«Le Toucher», film d'horreur culte des années 90, ressort en salles. Ce qui, plus de 30 ans après, continue d'effrayer dans ce film, nous le découvrons dans notre article.

L'un des films d'horreur russes cultes des années 90, «Le Toucher», a soudainement connu une seconde vie : le film a été numérisé en 4K et sorti en salles, bien que limité, à partir du 12 mars. Il est devenu culte bien après sa sortie officielle en 1992, à l'ère des blogs et des plateformes vidéo, où les informations se sont propagées à une vitesse cosmique et où le film a été vu par bien plus de personnes que dans la première décennie suivant sa sortie. Le film a été réalisé par Albert Mkrtchyan, et pour l'horreur nationale, c'était un exemple frappant de la façon dont on peut obtenir un résultat impressionnant avec des moyens minimes. À l'époque, dans les années 90, cela semblait être une expérience ; aujourd'hui, c'est un artefact.

L'intrigue du «Toucher» ressemble à première vue à un détective typique des années 90 : l'enquêteur du MUR Andrei Kroutitski (Alexandre Zouïev) enquête sur la mort mystérieuse d'une jeune femme (Marina Polteva) et de son jeune fils. En cherchant des preuves, il tombe amoureux de sa sœur et se heurte à des forces mystiques — notamment au père décédé de la victime (Andrei Doudarenko), qui le regarde périodiquement depuis un portrait avec des yeux terrifiants. Ce qui, vous en conviendrez, est inattendu pour un drame policier, même selon les normes d'aujourd'hui.

Dans la carrière de Mkrtchyan, il n'y avait auparavant aucune allusion à l'horreur. Il avait à son actif de nombreux films, parmi lesquels se distinguent particulièrement le charmant «Tuteur» avec Gueorgui Vitsine et Alexandre Zbrouïev, le monumental «Terre de Sannikov» avec Vladislav Dvorjetski et Oleg Dal, ainsi que le détective incontournable de l'époque «Remède contre la peur» d'après le roman des frères Vaïner. De ce dernier, cependant, tout ce qui pouvait sembler idéologiquement étranger et incompréhensible au spectateur soviétique a été supprimé.

«Le Toucher» est la première expérience du réalisateur dans le genre, qu'il a abordé littéralement sur des pattes de velours, sans peut-être même réaliser pleinement comment effrayer le spectateur. Et il puisait son inspiration plutôt dans les films d'horreur soviétiques de la fin des années 80. C'est pourquoi «Le Toucher» se place aux côtés de «Monsieur le décorateur» et «La Famille des vampires» — également cultes, d'ailleurs. À côté d'eux, le film de Mkrtchyan semble organique : la même atmosphère lourde, les mêmes tentatives de parler du surnaturel dans le langage du drame quotidien.

Un évier de cuisine dont le réalisme est soudainement supplanté par le mysticisme.

Qu'est-ce qui rend «Le Toucher» si effrayant ? Eh bien, d'abord, l'atmosphère. Le faible budget ne permettait pas de faire des effets spéciaux de qualité et de tourner sur une bonne pellicule, mais paradoxalement, cela a plutôt eu un effet positif sur le film : lumière tamisée, grain, mouvements de caméra effrayants en vue subjective. Un homme étrange et terrifiant issu d'un portrait maudit, qui ne fait absolument aucun mouvement, même des yeux, mais qui fait peur à en avoir le hoquet. Cela rappelle les films japonais des années 2000 avec leur lenteur méditative et leur amour du maquillage naturel.

Ivan Kiliakov

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Deuxièmement, deux touches précises dans la mythologie. Tout en suivant extérieurement le standard hollywoodien (enquêteur, investigation, indices), le film repose solidement sur un territoire exclusivement folklorique et de légendes urbaines, qui apparaissaient souvent dans les pages de la presse à sensation dans les années 90 et étaient immédiatement reconnaissables. À une époque sans Internet, ces articles étaient plus effrayants que n'importe quel film (si, bien sûr, vous avez une imagination débordante).

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Et troisièmement, une série de scènes vraiment terrifiantes. À vrai dire, il n'y en a que deux dans le film (y compris l'épisode central de la conversation de l'enquêteur avec le portrait au cimetière), mais elles sont conçues avec une inventivité rare pour le cinéma national de l'époque. Et quand Albert Mkrtchyan se concentrait sur la nature de la peur, il était impitoyable et frappait en plein plexus. Ces moments fonctionnent encore aujourd'hui. Ce qui, pour le genre, vous en conviendrez, est une réussite.

«Le Toucher» n'est, pour la plupart, bien sûr pas une tentative de toucher à quelque chose de grand. Il ne faut pas trop se faire d'illusions : dans son ensemble, surtout depuis 2026, le film semble naïf, surtout quand il s'agit d'effets spéciaux de pacotille. Mais si l'on considère le film comme un document d'une époque cinématographique, rappelant que pour une vraie peur, il suffit parfois d'une mauvaise pellicule et d'un bon portrait, il est impeccable.