Depuis le 5 février, le film d'auto-fiction intimiste de Sergey Malkine « Yura était ici » est à l'affiche. Sur la voix d'une génération, Moscou romantique et les personnages neuroatypiques au cinéma — dans l'article de Sofia Bikkanova et Daniil Popo...

Oleg (Denis Paramonov) et Sergey (Kuzma Kotrelev) sont des artistes libres moscovites d'une trentaine d'années. Ils jouent dans un groupe de niche (entre surf rock et grunge), fouillent les caisses de casquettes colorées des friperies, errent dans Moscou la nuit et se disputent avec leur morose voisin de chambre commune Andrey (Vassili Mikhaïlov). Leur liberté n'a aucune limite, ils n'ont aucune responsabilité : tout leur temps est consacré à la musique, et on peut même prendre le petit-déjeuner avec les syrniki des autres.

La fête sans fin s'arrête lorsque le père d'Oleg est mis à l'isolement pour dix jours et qu'il doit prendre en charge temporairement son oncle Yura (Konstantin Khabensky), une personne avec des troubles mentaux nécessitant des soins constants. C'est là qu'apparaît la première différence de caractère entre les héros : Sergey s'attache immédiatement à cet inconnu, il interagit davantage avec lui et essaie de le comprendre, tandis qu'Oleg négocie la participation du groupe à un festival local en buvant une bière au bar sans aucun remords.

La principale trouvaille du film de Malkine est un Konstantin Khabensky méconnaissable dans le rôle de l'oncle Yura, un parent proche et particulier de Sergey. L'un des plus grands acteurs russes construit l'image d'une personne avec des troubles mentaux avec une sensibilité et une délicatesse incroyables, sans tomber dans l'exploitation du personnage neuroatypique, déjà devenu un cliché dans le cinéma contemporain.

Depuis le révolutionnaire « Rain Man » de Barry Levinson, qui a montré pour la première fois un autiste non pas comme un paria isolé de la société, mais comme une personne vivante à part entière, l'image des personnes avec TSA au cinéma a commencé à se charger de certaines mimiques et de jeux stéréotypés. La plupart d'entre eux sont parfois devenus l'objet de blagues et de parodies cruelles involontaires. Derrière le personnage avec des troubles mentaux, la personne vivante elle-même, avec son monde intérieur riche et étonnant, a commencé à disparaître.

Khabensky brise cette tradition et joue Yura comme un enfant agité et ouvert, enfermé dans le corps d'un homme adulte. Il n'utilise pas de clichés évidents comme les crises de colère et les cris. Pendant une heure et demie de film, il ne prononce pas un mot, mais il fait tomber le spectateur amoureux de lui dès la première image par sa spontanéité et son amour sincère pour les autres, même s'ils ne lui rendent pas la pareille au début. Son personnage, ce sont les éclats sur le mur de l'appartement loué du héros principal. Pour certains, ces morceaux épars ne sont que des déchets ménagers, pour d'autres, des fragments à partir desquels on peut assembler un dispositif qui éclairera la vie des gens proches et lointains de toutes les nuances de l'unité et d'un bref instant de vrai bonheur.

Mais Yura dans le film n'est pas seulement l'oncle qui a traversé comme une comète la vie de deux garçons de trente ans ennuyés et irrités, mais aussi l'image de l'enfant intérieur caché au plus profond de chaque adulte. C'est la meilleure version de nous-mêmes, pas encore recouverte de la couche d'aigreur, d'indifférence et du recueil de citations cyniques pour toutes les occasions. Une page blanche capable, en toute confiance, de rendre chacun un peu meilleur, de le réveiller du sommeil gris du quotidien et de lui donner l'espoir de quelque chose de plus grand que la simple vie habituelle.

Les caractères des amis sont vivants, mobiles, reconnaissables — ils plaisantent sans cesse, se taquinent, se disputent, se charrient, mais ne s'abandonnent jamais dans le malheur. C'est en cela que réside leur véritable proximité spirituelle. En une heure et demie, ils passent de garçons insouciants avec une rébellion juvénile contre tout le monde à des personnes capables de prendre soin de leur prochain. Ils conservent leur enjouement et leur bonté, car c'est seulement avec cette intonation touchante, douce et joyeuse qu'on peut parler de « l'adulte ». Elle les aide à vivre et à avancer, même si l'entretien avec un important studio d'enregistrement a échoué et que la propriétaire les chasse de l'appartement.

Même l'Andrey peu communicatif, qui au début mâche toujours quelque chose d'un air renfrogné, suit son propre chemin. Il n'a pas l'intention d'aider Yura, d'interagir avec lui, de se mettre à la place de ses voisins. Le point culminant de cette confrontation est une bagarre purificatrice entre l'arrogant Andrey et le déterminé Oleg, après quoi l'un devient plus doux et éprouve de la sympathie pour ses amis, tandis que l'autre apprend à trouver un compromis.

Le film est rempli de petits détails attendrissants. Des promenades sous la pluie avec des dialogues un peu stupides, la résolution de tous les problèmes par le jeu pierre-feuille-ciseaux (premier tour : seulement les ciseaux !), des disputes sur ce qu'il faut mettre dans les hot-dogs pour le dîner et des conseils de mode dans la friperie. « Yura était ici » donne le sentiment que vous y étiez aussi, en impliquant le spectateur dans le quotidien de jeunes gens qui se cherchent dans cette vie.

Moscou elle-même est devenue l'une des images principales : dans les conversations nocturnes à la cuisine et le plan d'extension des rues, dans Kitaï-gorod sous la pluie, dans les petits bars, les snacks asiatiques, les embouteillages sous un soleil brûlant, dans les petites rues du centre et les terrains vagues des banlieues — elle est toujours avec Oleg, Yura et Sergey. C'est un sentiment réciproque : les héros la portent comme dans leur cœur, et la capitale en retour donne le rythme et le style de leur vie.

« Yura était ici » est le premier long métrage de Sergey Malkine, diplômé de l'École de cinéma de Moscou et auteur de plusieurs courts métrages. Selon le réalisateur, le film est basé sur son expérience personnelle, ce qui rend peut-être l'histoire si vivante et les personnages si reconnaissables. Les courts métrages de Sergey Malkine explorent souvent l'amour, mais dans ce long métrage, il n'y a aucune allusion à des relations romantiques. Il regarde plus large et adopte une intonation qui résonne avec la voix de toute une génération.

Les préoccupations d'Oleg et Sergey sont faciles à comprendre, car beaucoup ont du mal à grandir. Cette « reconnaissance de soi » est renforcée par le contexte culturel tissé dans les dialogues-improvisations légers, et par le plan esthétique du film. Le travail sur la couleur et la lumière fait que « Yura était ici » touche non seulement le cœur, mais aussi la mode : des couleurs menthe-transparentes, irréelles d'un jour ensoleillé, des rayons roses néon tombant on ne sait d'où le soir, la texture rugueuse du bric-à-brac dans l'appartement loué et l'extase rouge sombre d'un concert.

« Yura était ici » n'est ni une esthétisation, ni une romantisation, ni un escapisme, même si les héros fuient souvent quelque part. C'est un dialogue ouvert et franc avec le spectateur, sans moralisation, avec légèreté et humour sur le fait de grandir, de se chercher dans une immense ville, la nature de la créativité, l'amour du prochain et la nécessité de la bonté. Le film n'a pas de procédés dramatiques bon marché, de montagnes russes émotionnelles avec le public, mais il a de l'honnêteté et une invitation à faire partie de cette agréable compagnie. Car une fois qu'on a trouvé Yura, on ne peut plus vivre sans lui. Les mots imprégnés sous le papier peint ne s'effaceront jamais, même après des rénovations. De nouvelles tables seront installées, d'autres personnes passeront, chuchotant des choses grandioses, mais une seule chose reste immuable : l'inscription « Yura », qui continuera d'imprégner la vie de la prochaine génération perdue. C'est un locataire invisible, qui consolide les liens d'amitié et change la vie des autres.

Auteurs : Daniil Popov, Sofia Bikkanova