Devant la salle de cinéma se rassemble une foule excitée – des enfants prêts à plonger dans un conte et à partager les aventures du joyeux Pinocchio, et des adultes qui regardent avec méfiance l'affiche colorée du film. Dessus – des personnages tous...

« Pinocchio » se présente comme un conte « qui rassemble les générations ». La tâche n'est pas simple : les parents qui entrent dans la salle, imprégnés de toute la morale et de la philosophie du film soviétique de Leonid Netchaïev, ne sont pas sûrs que l'histoire du fils du bon papa Carlo puisse être racontée mieux. Mais l'important est que Igor Volochine n'essaie pas d'être meilleur – il travaille pour un nouveau public, ne valsant que rarement vers les amateurs de classiques soviétiques.

Que avons-nous comme base de l'intrigue : grâce à de bons amis cafards (Nikolaï Drozdov, Anton Chastoun, Vania Dmitrienko), le pauvre Carlo (Alexandre Iatsenko) a la possibilité de devenir père d'un garçon tout à fait inhabituel. Ensuite – tout comme nous le savons : l'achat d'un ABC coûteux, la tentative de s'inscrire à l'école et le désir de Pinocchio (Vita Kornienko) de voir le mystérieux théâtre – la comédie dell'arte.

C'est ici que le réalisateur nous dévoile le secret du leitmotiv principal du film : ce n'est pas l'aventure du Pinocchio artistique, ni l'histoire de la Clé d'Or ; c'est un voyage vers soi-même, la reconnaissance de son « Je » et l'affirmation dans le monde auquel on appartient. Disons-le doucement, le thème n'est pas du tout enfantin – et, évidemment, les enfants ne l'ont pas compris et ne le comprendront pas complètement ; il est multicouche, caché dans les dialogues et les silences des personnages, destiné surtout aux adultes qui accompagnent les enfants au cinéma.

Sur la base de ces questions philosophiques se construit toute la suite de l'intrigue : elle accorde peu de place aux artistes du théâtre de Karabas (Fiodor Bondartchouk) – les personnages qui étaient des stars dans le film soviétique au même titre que Pinocchio, se perdent ici dans l'ombre de la quête spirituelle du protagoniste principal ; il est accordé très (!) peu de temps à Basilio (Alexandre Petrov) et à Alice (Victoria Isakova), qui sont flamboyants et fantastiquement bons dans leurs rôles de voyous ; la signification de la figure de la tortue Tortilla (Svetlana Nemoliaïeva) dans le destin de Pinocchio est repensée, et son désir d'aider son père bien-aimé à améliorer sa situation financière est ici élevé à l'absolu – il faut trouver à papa Carlo un meilleur fils, un vrai garçon au lieu d'une bûche de bois.

De tels rebondissements mènent inévitablement à un dénouement assez dramatique – il est difficile de dire à quel point il est approprié dans le cadre de toute l'histoire : il tire les larmes, et ne peut pas ne pas les tirer – le thème éternel des pères et des fils touchera même le critique le plus sévère. Mais l'émotion est primaire, ensuite vient la question : faut-il opposer le héros d'Alexis Tolstoï à tout le reste du monde, alors que l'auteur l'a conçu comme une partie inconditionnelle de l'espace féerique qu'il a créé ?

Ce n'est pas par hasard qu'est mentionnée la valse tactique d'Igor Volochine vers les classiques soviétiques : dans le nouveau « Pinocchio » résonnent les compositions d'Alexeï Rybnikov, qui donnent des frissons nostalgiques ; les costumes des héros soviétiques sont repensés et complétés par la costumière Nadejda Vassilieva ; et dans la scène finale du film, un hommage à Dima Iossifov (Pinocchio de l'adaptation de Netchaïev) est agréable à noter et à garder en mémoire.

Conclusion

« Pinocchio » a fait une tentative audacieuse de transporter les personnages aimés de plusieurs générations de spectateurs russes dans de nouveaux décors philosophiques – ici, Malvina, Pierrot, papa Carlo et même Karabas-Barabas raisonnent différemment, font leur choix moral basé sur des convictions dont le spectateur d'aujourd'hui est bien informé. L'image de Pinocchio, construite de manière inhabituelle (technologies de pointe + visage du fils du réalisateur + plasticité de Vita Kornienko) effraie d'abord légèrement, puis infecte par son sourire et sa gentille maladresse. La tentative de déconstruire l'antagoniste principal Karabas – on nous raconte son enfance difficile et traumatisée – est tout à fait dans l'air du temps. En somme, le film n'est absolument pas vide, ne parasite pas le thème de la nostalgie, et n'est même pas anodin. Il est peu probable qu'Igor Volochine ait réussi à « rassembler les générations », mais il a certainement créé un bon conte de fées pour les enfants de son temps.