Bilan cinéma 2025. Les meilleurs des meilleurs et bien plus encore.
Voilà, le moment est venu de tirer un trait sur l'année cinéma écoulée. Comme chaque année, nous décernons des nominations classiques et plus originales aux films, acteurs et personnages qui nous ont ravis, surpris, effrayés ou tout simplement hantés. 2025 n'a pas été de tout repos : le cinéma a oscillé entre nostalgie et renouveau, entre art et essai et blockbusters, entre triomphes et échecs retentissants. Découvrez notre bilan cinéma 2025.
Scène de l'année — « Les Pécheurs »
Pour le chef-d'œuvre musical de six minutes dans un juke-joint, qui a été l'effet « waouh » de l'année 2025.
Drame de l'année — « Valeur sentimentale »
Pour des performances fortes et crédibles sur la douleur, le pardon et la réconciliation.
Meilleur acteur — Stellan Skarsgård (« Valeur sentimentale »)
Alternatives : Adrien Brody (« The Brutalist »), Robert Pattinson (« Mickey 17 »), Leonardo DiCaprio (« Bataille après bataille »).
Pour un retour au sommet de l'art dramatique.
Attraction de l'année — « Avatar : Le Feu et la Cendre »
Pour un nouveau tour de folie technologique de James Cameron et l'expansion de la géographie de Pandora.
Gothique de l'année — « Frankenstein »
Pour la renaissance du genre et la preuve que 2025 est l'année des vampires, des monstres et des créatures fantastiques.
Réinterprétation de l'année — « Frankenstein »
Pour sa philosophie et sa tentative de faire de Frankenstein non pas un film d'horreur, mais une tragédie sur la création et la responsabilité.
Relancement action de l'année — « Predator : Planète de la mort »
Pour un nouveau regard sur la franchise culte dans un décor futuriste, adapté aux adultes et aux enfants.
Minimalisme de l'année — « Sous le feu »
Pour un film d'action qui a prouvé que parfois, moins c'est plus.
Retour aux sources de la franchise de l'année — « Destination finale : Liens du sang »
Pour les mécanismes de mort des personnages bien pensés.
Stephen King de l'année — « Le Singe »
Pour sa fidélité à l'esprit de l'œuvre originale.
Nostalgie de l'année — « Dragons »
Alternative : « Lilo et Stitch »
Pour les frissons provoqués par des scènes reconnaissables et aimées de l'enfance.
Victoire pop la plus inattendue de l'année — « Les Chasseuses de démons K-pop »
Parce que personne ne s'attendait à ce qu'un film d'animation Netflix sur un groupe de K-pop qui remplit des stades le jour et chasse les démons la nuit avec des chansons devienne le titre original le plus regardé de l'histoire du streaming.
Atmosphère de l'année — « 28 ans plus tard »
Pour nous avoir ramenés, près de trois décennies plus tard, dans un monde post-apocalyptique où les survivants construisent des communautés sur des îles et où les infectés ont toujours soif de sang.
Montage de l'année — « 28 ans plus tard »
Pour les scènes impressionnantes tournées sur iPhone et le montage génial de John Harris, qui mêle des images modernes à des archives en noir et blanc de la Première Guerre mondiale, des extraits d'« Henry V » de Laurence Olivier et des prises de vue infrarouges nocturnes sur l'effrayante récitation du poème « Boots » de Rudyard Kipling.
Twist de l'année — « Bugonia »
Pour la façon dont le film de Yorgos Lanthimos taquine le spectateur le plus longtemps et de la manière la plus sophistiquée possible, en accumulant progressivement l'absurde, la paranoïa et la satire jusqu'à la folie totale.
Surprise de l'année — « Un simple hasard »
Pour sa victoire au Festival de Cannes et parce que Jafar Panahi sait par expérience ce que sont les répressions et sait en parler.
Moment d'action de l'année — « Mission : Impossible – La Dernière Rançon »
Pour une nouvelle folie sous l'eau et dans les airs, qui a été le point culminant de la carrière de Tom Cruise dans cette franchise.
Triomphe de l'année — « F1 »
Pour avoir ramené le cinéma spectaculaire avec un minimum d'effets spéciaux et avoir motivé le public à aller le voir dans les salles.
A amené des nouveaux venus dans le fandom de l'année — « Formule 1 »
Pour avoir fait du film avec Brad Pitt un puissant catalyseur pour attirer de nouveaux fans de Formule 1, qui se disent désormais « nouveaux experts » en course.
Poursuite de l'année — « Les Armes »
Pour l'attraction horrifique et la scène finale où les enfants, avec des cris sauvages, font irruption dans les maisons, défoncent les murs, les fenêtres et les clôtures, balayant tout sur leur passage pour poursuivre la méchante tante.
Prise de tête de l'année — « Les Armes »
Pour avoir obligé à élaborer des théories et des hypothèses sur l'intrigue, ses références et ses easter eggs.
Duel de l'année — « Ballerina »
Pour le duel fou aux lance-flammes et le fait qu'Ana de Armas a effectué la plupart des cascades elle-même.
Interview de l'année — « Superman »
Pour le dialogue tendu entre Lois Lane et Superman/Clark Kent sur le pouvoir, la responsabilité, la morale et l'éthique journalistique.
Choix de l'année — « La Matérialiste »
Pour sa fin ambiguë qui a suscité les discussions les plus vives et les plus polarisées sur la façon dont les filles modernes choisissent entre les « standards matériels » et les vrais sentiments.
Déclaration sociale de l'année — « Le Bruit de la chute »
Pour le casse-tête cinématographique sur quatre époques et quatre filles dans une même ferme, dont les destins sont liés et se font écho de loin.
Quand tout a déraillé de l'année — « La Méthode de l'exclusion »
Pour la scène virtuose où une tentative d'assassinat ratée se transforme en une attraction folle, sombre et comique.
« T'es en danse » de l'année — Lee Byung-hun dans « La Méthode de l'exclusion »
Pour son charisme déjanté dans l'absurdité totale.
Transformation de l'année — Jacob Elordi (« Frankenstein »)
Pour une métamorphose inattendue et spectaculaire.
Architecture de l'année — « The Brutalist »
Pour l'épopée monumentale sur László Tóth, qui a valu à Adrien Brody un deuxième Oscar 22 ans après « Le Pianiste ».
Come-back de l'année — Adrien Brody
Pour être remonté sur la scène des Oscars vingt ans après « Le Pianiste ».
Meilleure actrice de l'année — Jessie Buckley (« Hamnet »)
Pour son interprétation déchirante d'Agnes Shakespeare.
Ensemble d'acteurs de l'année — « Bataille après bataille »
Pour le rare cas d'un casting parfait où aucun personnage n'accapare l'attention, et pour la chimie organique entre eux.
Jumeaux de l'année — « Les Pécheurs »
Alternatives : Robert Pattinson (« Mickey 17 »), Dylan O'Brien (« Sans jumeau »), Elle Fanning (« Predator : Planète de la mort »), Theo James (« Le Singe »)
Pour avoir joué deux personnages aux caractères opposés.
Vampires de l'année — « Les Pécheurs »
Pour avoir fait de l'horreur vampirique l'un des films les plus discutés de l'année et prouvé que les monstres classiques n'ont pas disparu.
Body horror de l'année — « Un tout »
Parce que l'illustration de la codépendance n'a jamais été aussi directe et percutante.
Trop peu de temps d'écran de l'année — Jack O'Connell
Pour ses mini-performances spectaculaires et éclatantes dans les films « Les Pécheurs » et « 28 ans plus tard ».
Méchant de l'année — Sean Penn (« Bataille après bataille »)
Pour son portrait effrayant et terre-à-terre du pouvoir et de la cruauté.
Méchant mème de l'année — « Les Armes »
Alternative : Lex Luthor (« Superman »)
Pour l'image absurde et mémorable de tante Gladys, sa garde-robe effrayante et sa terreur sur les enfants.
Méchant inutile de l'année — « Les Quatre Fantastiques : Premiers pas »
Parce que Galactus, malgré toute sa grandeur cosmique, tombe trop vite dans les pièges des Terriens.
Échec de l'année — « Captain America : Le Meilleur des mondes »
Parce que le nouveau capitaine en la personne d'Anthony Mackie n'a pas pu protéger son « Titanic » de l'iceberg : 415 millions pour un budget de 180 – c'est désastreux pour le genre super-héroïque. Sans parler de la qualité du spectacle lui-même.
Échec choquant de l'année — « Christy » avec Sydney Sweeney
Parce qu'avec un budget de 15 millions, n'en rapporter que 1,9 million, c'est trop, même pour un échec.
Bande originale de l'année — « Golden » (KPop Demon Hunters)
Alternative : « Steve's Lava Chicken » (« Minecraft : Le Film ») – pour sa viralité sur TikTok.
Pour le succès musical mondial de la bande originale. Elle a dominé à plusieurs reprises les charts mondiaux, dont le Billboard Global 200 et le Hot 100, et est entrée dans l'histoire comme le premier titre d'un film d'animation à atteindre de tels sommets.
Comédie musicale de l'année (voire deux) — « Wicked »
Pour avoir remporté deux Oscars (costumes et direction artistique) et pour des chansons qui ont trotté dans la tête toute l'année.
Franchise de l'année — « Zootopie 2 »
Pour la suite du film d'animation méga-populaire, qui n'a pas fait honte et a rapporté plus d'un milliard de dollars au box-office.
Parler aux adultes — « Zootopie 2 »
Pour ses allusions sociales acérées à la société moderne, ses sous-textes politiques et le fait que le film d'animation attire principalement des adultes dans les salles, et non des enfants.
Icône de style de l'année — « Wicked : Pour toujours »
Pour une nouvelle collection de robes scintillantes dans le style « Oz fashion » et les looks roses impeccables d'Ariana Grande dans le rôle de Glinda.
Personnage crush de l'année — Nick Wilde (« Zootopie 2 »)
Alternatives : La Créature (« Frankenstein »), Fumée / Cendre (« Les Pécheurs »), Clark Kent / Superman (« Superman »)
Pour le retour du renard le plus charmant de l'histoire de l'animation.
Personnage crush féminin de l'année — Varang (« Avatar : Le Feu et la Cendre »)
Alternatives : Sue Storm (« Les Quatre Fantastiques : Premiers pas »), Mary (« Les Pécheurs »), Eve (« Ballerina »)
Pour l'image effrayante et attirante du chef du « Peuple des cendres ».
Couple préféré des shippeurs de l'année — Nick Wilde et Judy Hopps (« Zootopie 2 »)
Alternatives : Quaritch et Varang (« Avatar : Le Feu et la Cendre »), La Créature et Elizabeth (« Frankenstein »), Elena Belova et Bob (« Les Thunderbolts »)
Pour l'amitié la plus solide à la limite.
Bromance de l'année — « La Longue Marche »
Alternatives : Benoit Blanc et Philippe (« À couteaux tirés : Résurrection d'un mort »)
Pour le soutien poignant – à la fois physique et moral – que Ray Garraty et Peter McVries s'apportent mutuellement jusqu'à la mort.
True partnership de l'année — « Le Gouffre »
Pour les scènes d'action communes géniales, la chimie entre Levi et Drasa et le travail spectaculaire des snipers séparés par un gouffre.
Légende de l'année — Yura Borisov aux Oscars
Pour le triomphe du talent sur la géopolitique. Malgré l'absence de victoire, il a conquis l'Occident, signé un contrat avec UTA et joué dans des projets de Guadagnino et A24.
Film russe de l'année — « Tu me rends fou »
Pour sa note élevée sur Kinopoisk et pour avoir fait croire au miracle à des millions de personnes.
Succès commercial de l'année — « Minecraft : Le Film »
Pour l'une des sorties les plus rentables de l'année, qui, malgré le scepticisme des critiques, a rapporté beaucoup d'argent.
Animation de l'année — « Nezha vainc le Roi Dragon »
Pour son triomphe au box-office avec la somme colossale de deux milliards de recettes.
Acteur à succès de l'année — Mason Thames
Pour une percée sans précédent : en jouant dans trois films à succès, il est devenu le plus jeune acteur dont les films ont occupé trois fois la première place au box-office en un an – un exploit qui n'avait pas été réalisé depuis Jim Carrey en 1994.
Scandale IA de l'année — « The Brutalist »
Pour les vifs débats sur les limites de l'utilisation de l'IA dans le jeu d'acteur.
Netflix de l'année — « Les Rêves de trains »
Alternative : « À couteaux tirés : Résurrection d'un mort ».
Pour une narration profonde et silencieuse sur la vie d'un homme ordinaire.
Début de l'année — Oliver Laxe (« Sirat »)
Pour un film religieux et philosophique qui se fait passer pour un road movie de losers, mais qui raconte en réalité le jugement sévère du Très-Haut.
WTF de l'année — « Mickey 17 »
Parce que Bong Joon-ho a réalisé un film sur des clones avec Robert Pattinson, qui a échoué au box-office mais a quand même fait parler de lui.
Déception de l'année — « Blanche-Neige »
Parce que même le « studio à la souris » n'a pas réussi à faire mouche avec une nouvelle adaptation d'un classique.
Mème de l'année — les clones de « Mickey 17 »
Parce que même ceux qui n'ont pas vu le film ont discuté de l'idée folle de la bio-imprimante et des dix-huit versions d'une même personne.
Événement de l'année — le retour de Bi Gan
Pour « Résurrection » – une féerie sensuelle de six nouvelles consacrées aux différentes façons de percevoir le cinéma par l'odorat, le toucher, le son et l'esprit.
Événement de l'année 2 — la victoire de Jim Jarmusch à Venise
Pour son retour pour régner. Au diable, Cannes !
Anniversaire de studio de l'année — Studio Ghibli (40 ans)
Pour la célébration grandiose de quatre décennies de magie : des projections limitées de classiques, la restauration 4K tant attendue en format IMAX, des expositions uniques à Tokyo et les plus grands panels de l'histoire du studio au Comic-Con.
L'œuvre culte du maître de l'animation japonaise Hayao Miyazaki, « Princesse Mononoké », est de nouveau sur grand écran à partir du 14 août ! Comment l'anime apprend à aimer la nature – dans notre article.
Open materialCampagne publicitaire de l'année — « Marty Magnifique »
Pour un promo qui ressemble plus à un spectacle-performance grandiose et à un phénomène culturel qu'à une publicité standard pour un film. De la « fuite » d'un appel Zoom (écrit et joué par Timothée Chalamet lui-même) et du dirigeable orange vif qui a réellement survolé Los Angeles, New York et d'autres villes américaines, au pop-up avec des produits dérivés et bien plus encore.
Voilà, 2025 s'achève – une année de contrastes, de surprises et de rappel que le cinéma sait encore surprendre. Et vous, quel est votre bilan cinéma 2025 ? Partagez-le dans les commentaires sur notre chaîne Telegram.
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