Le 18 décembre sont sortis les épisodes finaux de la troisième saison de la série « La Méthode », dans laquelle Youri Bykov est revenu et Meglin a reçu toute une équipe de sociopathes. Nous racontons ce qu'a donné cette nouvelle saison.

La troisième saison de la série true crime culte sur les maniaques russes « La Méthode » (2025) est soudainement revenue sur nos écrans. Dix ans après la première saison révolutionnaire et cinq ans après la seconde, Rodion Meglin (Konstantin Khabensky) rassemble une équipe de maniaques « réformés » à Saint-Pétersbourg. Le changement de lieu, passant de l'intimité moscovite à l'ampleur pétersbourgeoise, modifie non seulement le visuel mais aussi l'essence : du duel psychologique d'un homme avec les ténèbres au « traitement » collectif du mal. La saison oscille entre action dynamique et réflexions sur la nature du monstre, mais tout n'est pas réussi.

Intrigue et changement de lieu : de l'enfer moscovite au chaos pétersbourgeois

L'action se déroule à Saint-Pétersbourg — « Raschlenningrad », comme on l'appelle dans la série (et pas seulement). Meglin, désormais mentor aux discours pompeux et prêcheurs, dirige une escouade : la Bête (Nikita Kologrivy), le Traqueur (Egor Kenzhametov), Koda (Lev Zulkarnaev) et la nouvelle recrue Lera, surnommée Papillon (Anna Savranskaya). Chaque épisode est une affaire avec un maniaque (tueuse-coureuse, hacker-suicidologue, cannibale rituel). En plus, il y a un arc général lié au passé de Meglin et d'Essenia (Paulina Andreeva). Il fallait bien répondre au spectateur comment, après la fin de la deuxième saison, une troisième a pu avoir lieu.

Dans la première saison, Moscou était un labyrinthe de caves étouffantes et de banlieues grises — métaphore de l'enfer intérieur de Meglin. Saint-Pétersbourg offre de l'espace : quartier général dans le manoir du baron Stieglitz sur le quai anglais, scènes à Vyborg, dans les cimetières et sur fond du pont du Palais levé. Cela rafraîchit le visuel (tons cramoisi-orange au lieu de la morosité moscovite pâle), mais perd en intimité : la ville ressemble davantage à un décor en carton pour l'intrigue.

De la solitude à la famille dysfonctionnelle

Rodion Meglin est la principale perte de la saison. Dans la première saison, Khabensky créait un génie messianique : un empathique solitaire dont l'intuition surnaturelle frôlait la folie. Il était le miroir des maniaques, luttait contre ses propres ténèbres dans des dialogues-duels. Ici, Meglin est un gourou distant (seulement 15 minutes de temps d'écran dans les premiers épisodes), débitant des monologues sur le « traitement des monstres ». C'est décevant : les fans attendaient de la profondeur, mais ont obtenu une caricature d'Amanda Waller de « Suicide Squad ». Même la deuxième partie de la série n'a pas sauvé la situation, bien que des espoirs aient été placés.

La Bête interprétée par Nikita Kologrivy peut dans une certaine mesure être qualifiée de star de la saison. On sent que les créateurs ont misé sur lui, allant jusqu'à intégrer des références au culte « Fight Club » (bien que le look ne soit pas du tout « pétersbourgeois »). Ancien violeur, désormais chien fidèle de Meglin, avec charisme et rage bestiale. Sa domination éclipse le reste de l'équipe, il essaie d'apporter humour et action, mais provoque parfois aussi un sentiment de honte face à ce qui est vu. Dans la première saison, les maniaques étaient des figures tragiques, ici ce sont des outils pour les combats.

Lera interprétée par Anna Savranskaya est une nouvelle recrue avec des traumatismes psychologiques et une agressivité incontrôlable. Son arc de rédemption fait écho au personnage d'Essenia de la première saison. L'héroïne reflète le thème « le monstre est en chacun de nous », mais cela semble un peu redondant. D'ailleurs, les tentatives de cacher le personnage d'Essenia en raison de l'absence d'Andreeva au casting semblent assez moqueuses envers le spectateur.

Les autres — le Traqueur (hacker aux penchants sadiques), Koda (maniaque du Shibari) et d'autres membres de l'équipe — sont en arrière-plan : leur « traitement » par le service à Meglin parodie le team building d'entreprise, mais sans l'acuité philosophique des confrontations avec les maniaques de la première saison. Les personnages étaient censés être marquants, méritant plus de temps d'écran, mais les créateurs ne l'ont pas permis, préférant intégrer une énième intrigue amoureuse ou une scène de lit avec la Bête.

Rédemption contre inéluctabilité du mal

La première saison était un thriller philosophique sur la nature du mal : Meglin prouvait que le monstre naît du choix, non du destin, par l'empathie et la manipulation. Les thèmes de la solitude, du relativisme moral et du « qui aura le dessus » en faisaient une percée pour la télévision russe à l'époque.

La troisième saison approfondit le thème de la rédemption : les maniaques se « soignent » par le service, Meglin est un nouveau Noé sauvant les bêtes du déluge. Saint-Pétersbourg symbolise le déclin culturel (les meurtres en série comme métaphore de la « capitale du Nord en crise »), et l'équipe incarne l'espoir de contrôler le chaos. Mais les sens se noient dans l'action : les antagonistes sont des caricatures (psychopathes théâtraux sans histoire, auxquels on ne veut pas compatir), et l'intrigue horizontale sur le passé de Lera se développe plus lentement que la construction du métro de Saint-Pétersbourg.

Le changement de lieu renforce le contraste : la claustrophobie moscovite de la première saison reflétait le conflit intérieur, l'ampleur pétersbourgeoise est collective mais extérieure. Les nouveaux épisodes posent la question : peut-on « rééduquer » le mal ? La réponse est ambiguë, comme dans l'original, mais sans la profondeur psychologique, et les notes si positives dans le dernier sermon de Meglin à la toute fin laissent un sentiment de tromperie. Car nous aimions « La Méthode » pour son idée que l'on peut, difficilement mais possiblement, sortir des côtés les plus sombres de la nature humaine. Et à la fin de cette saison, on nous dit simplement : « Aimez-vous les uns les autres et tout ira bien ».

Bilan

La troisième « Méthode » est un thriller dynamique pour les fans d'action et de certaines personnalités du casting, mais il n'atteint pas les pointes philosophiques de la première saison. Si c'était un projet indépendant, on pourrait même en tirer du plaisir, mais le lien avec la franchise bien-aimée gâche toute l'impression. C'est exactement ce que j'attendais l'année dernière de la série « Inside the Killer », dont la bande originale, d'ailleurs, est également présente dans la série que nous examinons.

Regardez si vous vous ennuyez de Khabensky, mais n'attendez pas le chef-d'œuvre de 2015. À l'époque, cela nous choquait, mais maintenant, peut-être, nous y sommes habitués. Et il faut trouver une nouvelle méthode pour plonger dans l'âme humaine.