Le film d'aventure « Volchok » est sorti en Russie. Un film avec des éléments de combat à poings nus et une énième amitié à l'écran entre représentants de deux classes différentes. Le nouveau film de Konstantin Smirnov tient-il le coup ? Nous le déco...

Le nouveau film d'aventure russe « Volchok » est sorti sur les grands écrans la semaine dernière et a réalisé un joli box-office dès le premier week-end (selon les données du « Bulletin du distributeur » — 155 millions de roubles). Mais avouons-le honnêtement, le film a atteint ces chiffres sérieux aussi parce qu'il n'avait tout simplement pas de concurrents sérieux dans son segment lors du week-end de sortie. Le film de Konstantin Smirnov (« Les Filles avec Makarov ») raconte l'histoire d'un jeune noble, Vania (Mark-Malik Yourashkine), aux yeux transparents et naïfs, qui, suite au décès soudain de son père, devient l'unique propriétaire de tous les biens de ses parents.

Naturellement, les parents éloignés commencent à affluer pour ce pactole, le plus rapide étant l'oncle du garçon, Vesnitski (Danil Vorobiev) — un joueur pathologique complètement ruiné, pour qui l'argent gratuit serait un excellent moyen de recommencer sa vie. L'oncle a l'air de vouloir se débarrasser physiquement du garçon d'avance ; et quand celui-ci refuse de signer le document de tutelle, il ressent même une sorte de soulagement : cela signifie que le plan B (en fait le plan A) peut être mis en œuvre tranquillement. Vesnitski se rend à Khitrovka et engage des bandits aux visages burinés (comme toujours, Kirill Poloukhine et Mikhaïl Evlanov, très typés mais un peu coincés dans leurs rôles).

Mais pour être sûr que tout fonctionne, l'oncle à la moralité douteuse recrute aussi, au cas où, la charmante chasseuse de primes Elsa (Ioulia Khlynina), inégalée pour retrouver les gens. Lors de la première tentative d'enlèvement du garçon, les bandits tombent sur un combattant de rue surnommé Volchok (Evgueni Tkatchouk), qui vient de s'enfuir du ring après avoir refusé de perdre un combat truqué et assommé un colosse polonais. Sauver le garçon est un jeu d'enfant pour Volchok. Ensuite, c'est un classique du genre : le combattant doit échapper à la colère de son ancien protecteur, et le jeune aristocrate doit se rendre d'urgence à Nijni Novgorod sous l'aile du fidèle ami de son père (Sergueï Makovetski). Leurs intérêts coïncident.

Si l'on demande ce qui accroche le regard et les émotions dans « Volchok », la réponse est évidente : Evgueni Tkatchouk et ses poings. Le Volchok à l'écran a eu une chance incroyable avec le directeur de la photographie Stepan Bechkourov (), qui filme les combats non pas comme un tremblement convulsif, mais comme une chorégraphie claire, dure et donc très convaincante. Bien sûr, par endroits, cela ressemble beaucoup aux combats de « Snatch », mais que faire : chaque créateur se tient sur les épaules de quelqu'un.

Vitali Gizatoulline

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Cependant, dans le film de Smirnov, chaque coup de poing de Volchok dans la mâchoire de l'autre ne semble pas lourd à l'écran, mais se ressent même dans le fauteuil du cinéma. Tout est si naturel qu'on se surprend à se demander quand on s'est battu pour la dernière fois avec une telle conviction. On ne pense guère qu'au « Fanat » de la perestroïka avec Alexeï Serebriakov, où de vrais karatékas travaillaient comme figurants. Ici, c'est la même école, la même crédibilité des mouvements, multipliée par l'excellente forme physique de Tkatchouk lui-même. Le directeur de la photographie Bechkourov manie la caméra avec intelligence et tact : il sait exactement quand un gros plan est nécessaire, quand un plan général, et quand on peut faire un saut périlleux risqué. Le résultat est très pittoresque et Tkatchouk vole justement toute l'attention, transformant chaque échauffourée en mini-attraction.

Mais quand le bruit des combats s'apaise et que commence le véritable « buddy movie » (l'histoire de l'amitié entre deux opposés), le film s'essouffle sensiblement. L'intrigue, après un bon départ, commence à perdre rapidement son rythme et sa tenue vaillante sous le poids de ses propres clichés et de la nécessité de tenir la durée. Les personnages changent d'avis à une vitesse kaléidoscopique : tantôt Volchok rejette farouchement la brosse à dents comme symbole du progrès détesté, tantôt il s'en sert maladroitement mais volontairement pour se brosser les dents. Comment en est-il arrivé à cette décision ? Pas le temps d'expliquer, il faut encore arriver à la poursuite finale.

Parfois, les personnages changent d'avis (pas littéralement) en cours de route, et parfois ils disparaissent carrément de l'écran en plein milieu d'une phrase, sans atteindre leur objectif. Les relations entre le combattant brutal et le jeune barine se développent sur des rails bien rodés, et la finale s'étire péniblement, faisant clairement allusion à la possibilité d'une suite. Par moments, les personnages du film (mais le plus souvent encore Volchok) plaisantent assez bien, rééquilibrant l'ensemble du film qui commence à tanguer légèrement après les deux tiers de la durée.

Cependant, malgré toutes ces aspérités, « Volchok » fonctionne exactement comme prévu : comme une attraction de cirque de rue sans prétention mais techniquement bien faite. Avec une idée simple et frappante : parfois, les unions les plus solides naissent non pas dans le silence des cabinets, mais sur une route poussiéreuse, où un coup de poing peut être plus éloquent que n'importe quel serment.