L'adaptation du roman de John Green sur le TOC s'avère étonnamment honnête. Isabela Merced incarne une adolescente dont la tête est un véritable champ de bataille. Critique de « Les Tortues – et il n'y a pas de fin » – un film qui ne promet pas de gu...

Vous souvenez-vous de tous ces pleurs devant « Nos étoiles contraires » ? Cette histoire a été écrite par l'Américain John Green. Dans son roman « Les Tortues – et il n'y a pas de fin », il fait à nouveau pleurer les adolescents – mais cette fois, non pas avec une histoire d'amoureux atteints de cancer, mais avec le récit d'une jeune fille dont le principal ennemi vit dans son crâne. La réalisatrice Hannah Marks a adapté le roman de Green, paru en 2017, où l'auteur parle ouvertement du trouble obsessionnel-compulsif. Et vous savez quoi ? Le résultat est bien plus honnête que ce à quoi on pouvait s'attendre de la part d'un énième mélodrame young adult.

Aza Holmes (Isabela Merced), dix-sept ans, vit en guerre permanente contre ses propres pensées. Son TOC ne se manifeste pas par un perfectionnisme mignon issu des vidéos glamour de TikTok, mais par un véritable enfer : des pensées obsessionnelles sur les bactéries, les infections et le microbiome qui ne lui laissent aucun répit. Elle gratte compulsivement une plaie sur son doigt, boit du gel désinfectant et se noie littéralement dans des spirales d'anxiété. Parallèlement, sa meilleure amie Daisy (Cree Cicchino) se lance dans une aventure policière : elle veut retrouver le milliardaire disparu Russell Pickett et empocher la récompense de cent mille dollars. Le plan les mène au manoir du fils du milliardaire, Davis (Felix Mallard), qu'Aza a rencontré autrefois dans un camp pour enfants en deuil (et ça existe).

Le principal atout du film est que Marks ne transforme pas le TOC en un caprice romantisé ou en un rebondissement scénaristique. La réalisatrice trouve un langage visuel pour transmettre le chaos intérieur d'Aza : montage rapide, bruit statique pulsant dans la conception sonore, images obsessionnelles de bactéries qui se multiplient. Cela fonctionne précisément parce que cela n'explique pas le problème au spectateur de manière frontale, mais le plonge dans l'expérience subjective de l'héroïne. Les scènes de thérapie avec le psychiatre (Purnaa Jagannathan) sont dépourvues de didactisme – le docteur essaie d'aider, Aza résiste, et c'est normal. Le film ne promet pas de guérison magique, ne se termine pas par une victoire sur la maladie, et c'est là sa rare audace pour le genre.

Isabela Merced porte le film avec une conviction que beaucoup d'acteurs expérimentés pourraient envier. Elle ne joue pas « la fille avec un trouble », mais une personne vivante qui essaie d'exister malgré le fait que son propre cerveau sabote constamment sa vie. Les moments où Aza réalise comment son TOC affecte son entourage sont particulièrement poignants – la scène de dispute avec Daisy frappe en plein cœur, montrant que l'amitié avec une personne souffrant de troubles mentaux exige de la patience (des deux côtés) et de la compréhension mutuelle.

Le problème, c'est que tout le reste autour de l'histoire du TOC fonctionne à moitié. L'intrigue policière autour de la disparition du milliardaire semble être une tentative maladroite d'ajouter de l'action là où elle n'est pas nécessaire – elle apparaît, disparaît et se résout de manière si banale qu'on se demande : à quoi bon ?

L'histoire romantique d'Aza et Davis ressemble à un conte de fées typique sur une fille pauvre et un riche héritier avec un jet privé. Felix Mallard fait de son mieux, mais son personnage est trop parfait, trop compréhensif – un prince en carton des films des années 2000 pour une héroïne qui mérite un partenaire plus consistant.

En revanche, l'amitié entre Aza et Daisy est ce pour quoi il vaut la peine de regarder. Cree Cicchino crée une amie vive et énergique, qui écrit des fanfictions sur Star Wars, travaille dans un centre de divertissement pour enfants et reste authentique, sans être une simple fonction dans l'histoire de l'héroïne principale. Leurs scènes ensemble en voiture sur Outkast, leurs virées chez Applebee's et leurs conversations à bâtons rompus – voilà le vrai cœur du film.

« Les Tortues – et il n'y a pas de fin » est l'adaptation de John Green la mieux notée par la critique, et c'est mérité. Hannah Marks a réalisé un film qui n'a pas honte de sa nature, mais qui prend au sérieux le thème de la santé mentale. Certes, les intrigues romantique et policière boitent, les dialogues sonnent parfois trop répétés, mais lorsque le film se concentre sur le monde intérieur d'Aza, il fonctionne parfaitement. C'est un film pour ceux qui luttent eux-mêmes contre les troubles anxieux et qui verront enfin à l'écran quelque chose qui ressemble à leur expérience, et pour ceux qui veulent comprendre ce que c'est que de vivre avec un TOC, quand votre tête se transforme en labyrinthe sans issue. Pas un chef-d'œuvre, mais une déclaration importante.