« The Running Man », réalisé par l'un des meilleurs réalisateurs contemporains, Edgar Wright, sort en salles. À cette occasion, nous revenons sur ses œuvres précédentes — et tentons de les ordonner.

Comment le top a-t-il été établi ? Par vote de masse, bien sûr ! En raison des différentes évaluations des participants, le top final est resté inconnu jusqu'au dernier moment. Mais le résultat est ce qu'il est — et nous aimons ce qui en est ressorti.

Malheureusement, il n'y a pas eu de place dans le top d'Edgar Wright pour son premier travail « Une poignée de doigts », le documentaire « Les Frères Sparks » et même « » (ce qui a beaucoup déçu plusieurs de nos auteurs). Mais la liste a été faite avec amour et chaleur, alors profitez-en !

Varvara Ulianenok

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5e place — « Baby Driver » (2017)

« Baby Driver » est un thriller criminel captivant qui se distingue par son style unique parmi toutes les œuvres du réalisateur. Wright a créé un film où le son et le montage fonctionnent en synchronisation avec les actions des personnages, en particulier le personnage principal.

Le film combine des scènes d'action intenses avec un humour léger et des moments touchants. La musique ici n'est pas simplement un fond, mais comme un « personnage » qui accompagne les émotions des personnages et les accents de l'intrigue, créant une atmosphère de dynamisme et de temps inexorable.

Le spectateur se souviendra certainement de Kevin Spacey dans le rôle du leader criminel influent. Lily James, qui joue l'amour de Baby, apporte au film une note romantique et lumineuse, créant un contraste avec le fond criminel. Et Jamie Foxx impressionne par son charisme et son énergie agressive dans le rôle du complice de braquage. Il faut aussi mentionner le personnage principal interprété par Ansel Elgort, qui restera dans les mémoires comme un autre maître du volant au cinéma.

Outre l'intrigue dynamique et les personnages hauts en couleur, le film aborde les thèmes de la dépendance, de la lutte contre les démons personnels et de l'espoir d'un nouveau départ. Ainsi, « Baby Driver » est à la fois un film spectaculaire, émotionnel et stylé qui laisse une forte impression et mérite assurément une place dans le top des films de Wright.

4e place — « Shaun of the Dead » (2004)

« Shaun of the Dead » est en fait le premier long métrage d'Edgar Wright et en même temps la quintessence de son style de réalisateur : montage rapide, plans zoom caractéristiques, attention aux moindres détails et une couleur particulière grâce à la combinaison d'humour noir et de dynamique. Le film est devenu le premier véritablement original comédie horrifique de zombies du nouveau millénaire, fusionnant organiquement plusieurs genres. Avec l'amour d'un véritable fan de ce sous-genre, Wright joue avec les tropes narratifs, formant une sorte de trilogie où se mêlent quotidien et insolite.

Le personnage principal est un homme ordinaire qui a perdu tout intérêt pour la vie, mais l'apocalypse zombie devient le catalyseur de sa transformation intérieure. Shaun lutte contre les problèmes de la vie « adulte » sur fond d'invasion de morts-vivants, qui s'intègrent ici organiquement dans le tissu culturel et humoristique britannique. Le film sert de métaphore de la soumission au conformisme, de la perte de connexion avec soi-même, de l'individualité et littéralement de l'énergie vitale, racontant l'histoire personnelle de la lutte du héros contre l'apathie et de l'acquisition du leadership dans le chaos.

L'intrigue ne se contente pas de diluer les clichés de l'horreur, mais les développe de manière riche grâce à un scénario bien pensé et un montage précis, qui soutiennent la dynamique et la plausibilité émotionnelle des personnages. Malgré des situations parfois absurdes, les personnages résonnent parce qu'ils semblent réels : maladroits, sincères, tout comme nous.

Le parcours de Shaun et de ses proches n'est pas seulement une histoire de lutte pour la survie, mais aussi une tentative de retrouver un sentiment de normalité et de sentir le sol sous ses pieds dans un monde bouleversé (comme c'est actuel aujourd'hui). Et bien sûr, c'est un véritable phénomène culturel qui a élevé le cinéma britannique à un nouveau niveau. Faisant partie de la vague de renaissance des films de zombies, le film est devenu une véritable ode à l'amitié et à la lutte contre les angoisses sociales, présentées avec un humour et une chaleur uniques. Son rythme impeccable, sa sincérité et son originalité audacieuse rendent chaque visionnage frais et captivant pour de nombreux fans depuis plus de vingt ans.

3e place — « Scott Pilgrim vs. the World » (2010)

Edgar Wright est un réalisateur qui travaille avec des budgets relativement importants, mais qui réalise toujours des films de catégorie B. Son grindhouse transversal, tout au long de sa carrière, a réservé au spectateur pas mal de « valentines noires » et d'étrangetés charmantes, plusieurs apocalypses et des histoires d'amour rythmiquement ordonnées, une paire de comédiens aux cheveux courts et d'infantiles ébouriffés qui se succèdent sans méchanceté.

Les films de Wright ressemblent à un voyage d'une tête turbulente d'un coiffeur loufoque à un autre, où le fauteuil principal est réservé en faveur de « Scott Pilgrim » — une super-héroïcité libre mais légèrement distante de la nouvelle génération.

Des bagarres numériques acides avec les ex-petits amis et des répétitions analogiques d'un groupe de rock adolescent — il semble que personne n'ait autant ressenti le changement d'époque qu'Edgar Wright, qui a créé son mythe d'une fille aux cheveux bleu-rose et d'un garçon à la guitare, à qui tout est indifférent sauf l'essentiel.

2e place — « The World's End » (2013)

Tous les cinéastes renommés peuvent être conditionnellement divisés en ceux qui se sont principalement illustrés en tant que réalisateurs et ceux qui ont davantage réussi en tant que scénaristes. Si nous parlons d'Edgar Wright, il devrait sans doute être classé dans la deuxième catégorie, et il a atteint le sommet de sa forme en tant que dramaturge dans le chapitre final de la trilogie « Blood and Ice Cream ». Derrière la simplicité apparente de l'intrigue sur cinq amis d'école qui, après de nombreuses années, décident de boucler la boucle avec un marathon alcoolisé, se cache une mosaïque de petits détails et de présages.

Ainsi, les noms et les enseignes de chacun des pubs suggèrent les événements qui se dérouleront à l'intérieur, et toute la ligne du présent tout au long du parcours des héros reproduit les événements de la beuverie de 1992. Edgar n'avait jamais été avare de tels procédés auparavant et dispersait généreusement des « fusils de Tchekhov » tout au long du métrage, mais dans ce film, il s'est définitivement surpassé. Lors d'un second visionnage, lorsque le dénouement est déjà connu, le spectateur a la possibilité de voir l'histoire sous un angle différent, grâce à quoi de nombreuses phrases que les personnages lancent comme par hasard dans les dialogues acquièrent de nouvelles nuances de sens. La grande « rewatchabilité » du film est sans doute l'indicateur le plus éloquent du talent du scénariste.

De plus, on a envie de revenir à « The World's End » aussi parce que c'est une comédie dramatique fantastiquement mignonne sur le passage tardif à l'âge adulte. Le « fêtard éternel » Gary King incarne non seulement la nostalgie destructrice, mais aussi la peur de la routine et l'horreur existentielle du vieillissement. Contrairement à ses amis, qui se sont assagis et ont un revenu stable, le héros de Simon Pegg n'a rien accompli dans la vie. Dans les films de Wright, la place centrale dans l'intrigue est toujours réservée aux « perdants », mais c'est Gary qui ressemble le plus à une personne réelle — peut-être à une connaissance ou même à vous-même !

1re place — « Hot Fuzz » (2007)

« Hot Fuzz » d'Edgar Wright est une farce hooligane et en même temps géniale. Un film qui se moque de tous les polars à la fois. Wright a pris tout ce dont nous nous souvenons de « L'Arme fatale », « Bad Boys » et même « Point Break » — fusillades, explosions, flics badass avec un passé lourd — et a tout broyé dans l'absurde. Le résultat n'est pas seulement une farce, mais un joyeux et intelligent capharnaüm où chaque cliché du genre est présenté sous le jour le plus drôle.

Le meilleur ici, c'est l'humour caractéristique du Britannique moqueur, qu'il s'efforce de transmettre avec un visage impassible, mais cela le rend encore plus drôle. Rendre un humour profondément national et parfois même local compréhensible par absolument n'importe qui sur la planète, convenez-en, est un signe de grand talent. Dans « Hot Fuzz », Wright se comporte comme un compagnon de voyage idéal dans la salle de cinéma. Il ne se prend pas pour un génie, mais s'assoit simplement dans le fauteuil et rit avec tout le monde des mésaventures de deux policiers maladroits, invitant sincèrement les spectateurs à cette joyeuse attraction.