Depuis près de 40 ans, « Predator » poursuit sa chasse : les guerriers les plus dignes et les spectateurs les plus fidèles, votant encore et encore avec leur dollar et leur rouble pour la suite du festin sanglant. Nous nous souvenons de toute la fran...
Le 7 novembre 2025, le film « Predator: Planet of Death » est sorti en salles dans le monde entier, marquant un nouveau chapitre dans le développement de la célèbre franchise qui ravit les spectateurs depuis près de 40 ans. Elle Fanning dans le rôle d'un androïde sans jambes qui s'allie avec un chasseur extraterrestre ? Un Predator en tant que protagoniste, et non en tant que méchant ? PG-13 au lieu du traditionnel R-rated ? Dan Trachtenberg, qui avait déjà sauvé la série de l'oubli avec « Prey », remet tout en question. Et c'est une excellente occasion de se rappeler tout le parcours du Predator, qui a commencé en 1987.
Dans ce guide, nous parlerons de la franchise, de son influence sur la culture pop, ainsi que de chacun des films et dessins animés de la série dans l'ordre chronologique de leurs événements.
De quoi parle la franchise « Predator »
Au cœur de l'univers cinématographique se trouve la race des Yautja, des chasseurs extraterrestres pour qui la poursuite d'une proie dangereuse n'est pas un divertissement, mais un rituel sacré. Ces créatures voyagent à travers la galaxie à la recherche d'adversaires dignes, collectant des trophées de leurs ennemis vaincus — crânes, colonnes vertébrales, armes. Leur code d'honneur interdit de tuer les désarmés et les faibles : le Predator ne touchera pas une femme non armée ou un blessé, il cherche un véritable défi.
La franchise explore l'idée que l'humanité, qui se considère au sommet de la chaîne alimentaire, devient soudainement le gibier de créatures qui nous surpassent technologiquement et physiquement. Mais c'est précisément le rejet de la technologie, le retour aux instincts primitifs de survie, qui permet aux humains de gagner — c'est cette idée qui imprègne le film original de 1987.
L'article contient des spoilers sur les films de l'univers cinématographique « Predator »
Influence sur la culture pop
« Predator » de John McTiernan est devenu un succès au box-office avec près de 100 millions de dollars pour un budget de 15 millions, et a engendré un phénomène culturel. L'image du chasseur extraterrestre avec des dreadlocks, un canon à plasma sur l'épaule et une capacité de camouflage s'est répandue dans les jeux vidéo, les bandes dessinées, les romans et d'innombrables références dans d'autres médias.
Le design génial du monstre par Stan Winston, combinant la biomécanique prédatrice avec des éléments de la culture amérindienne et le code d'honneur samouraï, s'est avéré si mémorable que le Predator est devenu une icône au même titre que l'Alien. La phrase « Get to the chopper! » d'Arnold Schwarzenegger est devenue un mème, et l'idée même d'un adversaire invisible chassant des forces spéciales d'élite a engendré des dizaines d'imitations. Au fil du temps, la perception du personnage a évolué : de pur méchant, les Yautja sont devenus des antihéros avec leur propre code moral — ce que nous voyons dans le tout nouveau « Planet of Death ».
Il est intéressant de noter que l'apparence emblématique du Predator avec ses mandibules caractéristiques est apparue par hasard : James Cameron, lors d'un dîner avec Winston, a fait remarquer qu'il avait toujours voulu voir un extraterrestre avec une telle anatomie — une sorte de créature qui n'avait pas encore été vue au cinéma. Winston a pris l'idée en compte, et l'un des éléments de design les plus reconnaissables du monstre de science-fiction est né de cette conversation. Le maître des effets spéciaux a créé dans les années 1980 toute une galerie de créatures emblématiques — le Terminator, la Reine Alien dans « Aliens » et le Predator, définissant en fait l'apparence du cinéma fantastique de la décennie suivante.
Les bandes dessinées Dark Horse ont transformé la franchise d'un film unique en un empire multimédia bien avant l'apparition des univers cinématographiques Marvel. Dès 1989, seulement deux ans après la première de l'original, l'éditeur a publié les premières bandes dessinées sur le Predator, et en 1990 a lancé la série Alien vs. Predator — le concept s'est avéré si réussi qu'il a duré près de 30 ans, jusqu'à ce que les droits passent à Marvel après le rachat de Fox par Disney. Ces bandes dessinées ont élargi la mythologie, montré la culture Yautja, leurs conflits internes et la guerre séculaire avec les Xénomorphes. Grâce à Dark Horse, des crossovers avec « Terminator », Batman, et même les adolescents d'Archie Comics sont apparus — une parodie absurde mais étonnamment sanglante.
Les jeux vidéo AvP ont établi la norme pour la narration multi-perspective bien avant que cela ne devienne courant. Le jeu PC de 1999 permettait de terminer la campagne en tant que marine colonial, xénomorphe ou Predator — trois systèmes de gameplay radicalement différents, trois philosophies de combat. Le changement de race permettait de comprendre ce que c'était que d'être ces créatures, et pas seulement de les combattre. Cette mécanique a influencé des dizaines de projets, du survival horror aux tireurs tactiques, offrant un regard dur et sans compromis sur le conflit sans moralisation.
En 2025, Marvel a lancé la série Predator Kills the Marvel Universe, où un Predator-Roi avec du vibranium du Wakanda a transformé la Terre en réserve de chasse et a commencé à collectionner les crânes d'Iron Man, Wolverine et Spider-Man — la franchise continue de se croiser avec tous les univers qu'elle peut atteindre.
Tous les films et dessins animés : chronologie des intrigues
« Predator: Killer of Killers » (2025) — à partir de 841 après J.-C.
L'ère viking (841 après J.-C.)
Chronologiquement, la première rencontre de l'humanité avec le Predator a eu lieu en Scandinavie au IXe siècle. La guerrière Ursa mène son clan et son fils Anders dans une vendetta sanglante contre la tribu des Krivichs, qui a tué son père. Les Vikings appellent le chasseur extraterrestre soudainement apparu « Grendel » — du nom du monstre de « Beowulf », créant un parallèle élégant entre la mythologie scandinave et l'horreur cosmique.
Pour les Yautja, les Vikings sont la proie idéale : des guerriers qui ne connaissent pas la peur de la mort, car toutes les routes mènent au Valhalla. Ursa affronte la créature qui la surpasse technologiquement, mais pas en esprit — elle vainc le Predator en utilisant sa propre arme contre lui. Après sa victoire, Ursa est enlevée : les Yautja emmènent ceux qui ont réussi à tuer les leurs, transformant les tueurs de Predators en trophées inversés.
Japon féodal (1609)
Près de huit siècles plus tard, le Predator apparaît dans le Japon de l'époque du shogunat. Le ninja Kenji s'engage dans un combat brutal avec son frère samouraï Kyoshi pour le droit d'héritage, mais leur duel est interrompu par le chasseur extraterrestre. Le Yautja poursuit Kenji à travers le château, observant le conflit fratricide comme un divertissement.
Les frères sont contraints de s'unir contre un ennemi commun, utilisant les technologies du Predator — son masque et son arme à plasma — pour vaincre. Dans le final, Kenji et Kyoshi travaillent en binôme, tranchant l'extraterrestre avec leurs épées. Comme Ursa, le ninja victorieux est enlevé pour participer à des combats de gladiateurs sur le vaisseau Yautja.
Seconde Guerre mondiale (1942)
Le troisième épisode de l'anthologie transporte l'action dans les airs pendant la bataille de l'Atlantique. Le mécanicien et pilote de l'US Navy John J. Torres, avec son escadron, remarque un vaisseau high-tech qui abat un par un les chasseurs américains.
Il s'avère qu'aux commandes du vaisseau extraterrestre se trouve un Predator, utilisant les combats aériens comme terrain de chasse. Torres et les pilotes survivants font preuve d'ingéniosité, piégeant le vaisseau Yautja en plein ciel. Torres, vainqueur, est également capturé par les Predators et envoyé sur leur vaisseau.
Arène de gladiateurs (temps indéterminé)
Le segment final du dessin animé réunit les trois protagonistes. Ursa, Kenji et Torres se réveillent sur le vaisseau Yautja et se retrouvent dans une immense arène de gladiateurs remplie de Predators spectateurs. Le Chef de guerre des Predators, surnommé « Roi Grendel », apparaît et explique les règles via des colliers de traduction : les trois humains doivent se battre à mort, et le vainqueur aura le droit d'affronter le Chef de guerre lui-même.
Chaque guerrier reçoit une arme de son époque — hache, katana, pistolet — mais au lieu de s'entretuer, le trio se révolte. Kenji et Torres parviennent à s'échapper, mais Ursa se sacrifie pour leur donner une chance de salut. Dans les plans finaux apparaissent des caméos animés de Naru de « Prey », de Mike Harrigan de « Predator 2 » et de Dutch du film original — une allusion au fait que les Yautja collectionnent depuis des siècles les plus puissants tueurs de Predators de toutes les époques.
a obtenu un phénoménal 95% sur Rotten Tomatoes, surpassant l'original avec Schwarzenegger, et a élargi la mythologie de la franchise en montrant la culture Yautja comme un modèle romain avec des combats de gladiateurs.
Sur Hulu est sorti le blockbuster d'animation « Predator: Killer of Killers », élargissant le lore de la célèbre franchise et offrant un action non-stop sans compromis.
Open material« Prey » (2022) — 1719
Après l'affrontement avec Ursa et Kenji du dessin animé « Predator: Killer of Killers », mais 268 ans avant les événements du film original, le Predator revient sur Terre. Naru (Amber Midthunder), une jeune fille de la tribu Comanche qui rêve de devenir une grande chasseuse, découvre que son peuple est chassé par une créature venue du ciel.
L'action se déroule sur le territoire des Grandes Plaines du Nord en septembre 1719, et Naru finit par affronter non seulement le Predator, mais aussi les chasseurs de fourrures français, prouvant à son frère Taabe et à toute la tribu qu'une femme peut être une guerrière.
Le réalisateur Dan Trachtenberg a transformé le préquel en un survival horror brutal et inventif sur fond de paysages pittoresques, rendant à la franchise la reconnaissance critique qu'elle n'avait pas vue depuis des décennies. Dans le générique de fin de « Prey », des images de plusieurs vaisseaux Yautja arrivant sur Terre apparaissent — une allusion au fait que les Predators sont revenus pour récupérer le corps de leur congénère et se venger. Plus tard, le réalisateur a développé cette idée dans « Killer of Killers ».
« Predator » (1987) — années 1980
Pour les spectateurs, tout a commencé ici. Le major Alan « Dutch » Schaeffer (Arnold Schwarzenegger) et son équipe de forces spéciales d'élite atterrissent dans la jungle d'Amérique centrale pour sauver une personne importante, prétendument capturée par des rebelles. Mais la mission s'avère être une couverture : leur collègue George Dillon (Carl Weathers) de la CIA les a manipulés depuis le début.
Lorsque l'équipe découvre les corps écorchés des « bérets verts » suspendus en hauteur dans les arbres, il devient clair qu'ils ont rencontré quelque chose d'incompréhensible. Un par un, les soldats, considérés comme les hommes les plus dangereux de la planète, meurent des mains d'un chasseur invisible. Le Predator joue avec sa proie, utilisant des technologies de camouflage et une arme à plasma.
Dans le combat final, Dutch se retrouve seul face à l'extraterrestre, ayant perdu tout armement moderne et revenu à des pièges primitifs. Le Yautja vaincu, imitant le rire humain, active l'autodestruction — un dernier geste de fierté du guerrier qui ne veut pas devenir un trophée.
Le film a rapporté près de 100 millions de dollars pour un budget de seulement 15 millions et a été nominé aux Oscars pour les effets spéciaux de Stan Winston, faisant de Schwarzenegger une icône de l'action. Le succès est en grande partie dû au talent du réalisateur John McTiernan, qui a transformé une histoire simple en un thriller à haute énergie avec des éléments d'horreur, où le suspense prime sur les fusillades. Le réalisateur a utilisé la jungle dense d'Amérique centrale comme décor naturel pour la paranoïa : de longs plans prolongés de branches vides obligent le spectateur à scruter la verdure, essayant d'apercevoir le chasseur avant les héros.
McTiernan faisait confiance au public : lorsque le Predator n'apparaît qu'à travers des plans POV avec le battement de cœur caractéristique du scanner, la tension monte naturellement, sans jumpscares bon marché. Même près de 40 ans plus tard, le combat final de Dutch avec l'extraterrestre reste une référence pour les finales d'action des années 1980 : parfaitement rythmé, filmé avec une précision chirurgicale.
Le critique Roger Ebert a qualifié « Predator » de modèle du genre, où « des personnages forts et simples, une excellente photographie et des effets spéciaux époustouflants avancent à un rythme effréné ». Le magazine Empire a inclus le film dans sa liste des 500 meilleurs films de tous les temps, et Alan Silvestri a reçu un Saturn Award pour sa bande originale, devenue aussi emblématique que le monstre lui-même.
« Predator 2 » (1990) — 1997
L'action est transportée dans la jungle urbaine de Los Angeles à la fin des années 1990, où, sur fond de guerre des cartels de la drogue, un nouveau Predator apparaît, surnommé par les fans le « Chasseur urbain ». Le lieutenant de police Mike Harrigan (Danny Glover) enquête sur une série de meurtres brutaux, comprenant progressivement qu'il a affaire non pas à des humains, mais à quelque chose d'extraterrestre. Le film montre que les Yautja chassent régulièrement sur Terre, choisissant des lieux à haut niveau de violence et de conflits — des terrains de chasse idéaux, où la guerre des gangs et de la police crée un flux constant de proies dignes.
Le réalisateur Stephen Hopkins a obtenu un budget de 30 millions de dollars — le double de l'original — et a créé un Los Angeles futuriste visuellement impressionnant avec un éclairage au néon, des décors de style noir et des épisodes mémorables : du massacre scintillant dans le métro au combat dans un abattoir. L'environnement urbain a permis de diversifier l'action : le Predator chasse sur les toits des gratte-ciel, dans le métro, dans les rues remplies de bandits armés — ce n'est plus une simple survie primitive dans la jungle. Danny Glover, remplaçant Schwarzenegger qui avait refusé (Arnie n'aimait pas le décor urbain), a créé un héros charismatique mais complètement différent — non pas un soldat d'élite, mais un simple flic de rue.
Le moment culte est la scène dans la salle des trophées du vaisseau Yautja, où Harrigan découvre un mur de crânes — parmi eux, un crâne clairement reconnaissable de Xénomorphe de la franchise « Alien ». Cet easter egg a lancé l'univers crossover Alien vs. Predator bien avant les films du même nom et a confirmé que les deux franchises existent dans le même monde. Le film a élargi la mythologie des Yautja, montrant leur code d'honneur plus en détail : le Predator épargne la policière enceinte Leona, refusant de tuer une vie sans défense — un moment que certains critiques ont perçu comme déplacé, et d'autres comme un développement important du personnage.
Cependant, la suite a été un échec critique et commercial, ne rapportant que 57 millions de dollars pour un budget de 30 millions — selon la formule classique, c'est une perte. Le score de 36% sur Rotten Tomatoes avec le verdict « l'acuité de la chasse a disparu dans cette suite éculée » reflète le problème principal : l'absence de suspense et d'atmosphère qui faisaient de l'original un chef-d'œuvre. Hopkins a misé sur une action constante et des fusillades plutôt que sur une montée lente de la paranoïa, transformant « Predator » en un film d'action standard des années 1990 avec des personnages clichés et une violence excessive pour la violence.
Les critiques ont noté la surcharge de clichés : des gangsters immortels et clownesques des films des années 1970, habillés de manière ridicule comme des punks ; une police qui ne peut pas tirer à bout portant ; les coéquipiers stéréotypés de Harrigan (le blagueur grivois, la femme combattante, le gentil qui meurt le premier). Le Predator lui-même a perdu son mystère et est devenu trop imprudent : si dans l'original il traquait méthodiquement sa proie, ici le Yautja fait irruption dans un wagon de métro plein de passagers armés simplement parce qu'il le peut — comme s'il devenait dépendant de la violence de Los Angeles. L'échec de « Predator 2 » a fermé la voie aux suites directes pendant 14 ans, bien qu'avec le temps, le film ait acquis un statut de diamant parmi les fans de la franchise, qui apprécient son changement audacieux de décor et sa contribution au lore.
« Alien vs. Predator » (2004) — 2004
La franchise croise une autre série culte lorsque le magnat Charles Bishop Weyland (ancêtre de Carter Burke dans « Aliens ») découvre sous les glaces de l'Antarctique une signature thermique provenant d'une pyramide construite à 2000 pieds sous la surface. L'archéologue Sebastian (Raoul Bova) réalise avec horreur que la structure combine des éléments d'architecture aztèque, égyptienne et cambodgienne, comme si toutes ces civilisations avaient appris d'une seule source — et cela pourrait être la pyramide la plus ancienne sur Terre.
Il s'avère que les Yautja ont utilisé la Terre pendant des siècles comme terrain d'entraînement pour les jeunes chasseurs : tous les 100 ans, ils arrivaient sur la planète pour accomplir un rite de passage. Les Predators réveillaient la Reine Alien de son sommeil cryogénique, elle pondait des œufs, les facehuggers implantaient des embryons dans des humains sacrifiés — créant ainsi la « proie idéale » pour les jeunes Yautja. Les civilisations anciennes vénéraient les Predators comme des dieux, ne comprenant pas qu'ils utilisaient simplement notre planète pour leurs rituels et apprenaient aux humains à construire des pyramides uniquement à leurs propres fins — créer des temples de la mort où ils pourraient chasser pendant des siècles.
La pyramide est conçue comme un piège géant avec des murs en constante évolution, isolant les participants dans des chambres sacrificielles remplies de squelettes humains aux cages thoraciques déchirées. Si les jeunes Yautja échouaient, ils activaient l'autodestruction, effaçant de la surface de la Terre à la fois eux-mêmes et les Aliens — c'est ainsi qu'a disparu l'ancienne civilisation qui avait construit cette pyramide. L'expédition de Weyland (Lance Henriksen) se retrouve entre deux feux : trois jeunes Predators (Scar, Celtic et Chopper) arrivent pour les trophées, les Xénomorphes se multiplient dans les couloirs, et les humains ne sont que du matériel consommable pour l'incubation.
Le réalisateur Paul W.S. Anderson a obtenu un budget de 60 millions de dollars et a rapporté 172 millions au box-office — c'est l'un des films les plus rentables de la franchise combinée. Lors du week-end d'ouverture aux États-Unis, le film a rapporté 38 millions de dollars sur 3395 écrans, devenant immédiatement numéro un au box-office. Néanmoins, les critiques ont démoli le film : 21% sur Rotten Tomatoes et des accusations selon lesquelles « l'acuité de la chasse a disparu dans ce crossover édenté ».
La principale critique est la classification PG-13 au lieu du R traditionnel, ce qui a privé les combats de sang et de cruauté, pour lesquels les fans aiment les deux franchises. Anderson a misé sur les effets spéciaux et les décors de style film d'aventure, mais a oublié le suspense et l'horreur. Les personnages sont vagues et stupides, le scénario est prévisible dans les moindres détails, et la plupart du temps, les humains errent sans but dans des couloirs sombres jusqu'à ce qu'ils commencent à être tués. Les scènes d'action sont trop rapides et confuses dans l'obscurité constante, perdant en spectacle.
Mais pour les franchises, le crossover s'est avéré décisif : il a sauvé « Predator » de l'oubli après l'échec de « Predator 2 », mais a définitivement enterré « Alien » en tant que film d'horreur de science-fiction sérieux, transformant les Xénomorphes en chair à canon pour les Yautja. En revanche, le film a élargi la mythologie des deux univers, établissant un lien entre la société Weyland-Yutani et les Predators, qui continue de se développer jusqu'à « Planet of Death » en 2025.
« Aliens vs. Predator: Requiem » (2007) — 2004
L'action se déroule immédiatement après les événements du premier film, lorsque le vaisseau Yautja quitte l'Antarctique avec le corps de Scar à bord. Mais de la poitrine du Predator mort jaillit un Alien — un hybride des deux espèces, surnommé le Predalien, avec les dreadlocks et les mandibules caractéristiques du Yautja. La créature grandit instantanément jusqu'à l'âge adulte et massacre l'équipage du vaisseau : l'un des Predators, désespéré, ouvre le feu avec des canons à plasma sur la coque, provoquant un crash dans les forêts près de la petite ville de Gunnison, dans le Colorado.
Le dernier Yautja survivant parvient à envoyer un signal de détresse vers sa planète natale avant de mourir du Predalien. Un loup solitaire vétéran répond — un chasseur d'élite avec des siècles d'expérience. Sa mission est de nettoyer : il est chargé de détruire tous les Xénomorphes, le Predalien et toute trace de présence extraterrestre sur Terre, y compris les témoins. Le Loup dissout les corps des morts avec de l'acide, fait exploser le vaisseau et traque méthodiquement les facehuggers évadés, qui ont déjà implanté des embryons chez un père et son fils et chez des sans-abri dans les égouts de la ville.
Le Predalien a acquis la capacité d'implantation directe : il s'enfonce dans la gorge des victimes, contournant le stade de l'œuf et du facehugger, ce qui accélère la reproduction de manière exponentielle. Une scène particulièrement dégoûtante montre l'hybride attaquant des femmes enceintes à l'hôpital, les utilisant comme incubateurs pour plusieurs Aliens à la fois — un moment si brutal que les critiques l'ont qualifié de « plus dégoûtant de l'histoire des franchises ». La ville de Gunnison se transforme rapidement en zone de combat : les Aliens se multiplient dans les égouts et attaquent les habitants, le Loup tue sans pitié tous ceux qui ont été témoins, et les habitants — l'ancien détenu Dallas (Steven Pasquale), son frère Ricky (Johnny Lewis) et la mère Kelly (Reiko Aylesworth) revenue d'Irak — tentent de survivre entre deux feux.
La Garde nationale du Colorado arrive sur place, mais est immédiatement anéantie par les Xénomorphes. Le combat final se déroule sur le toit de l'hôpital : le Loup et le Predalien se battent au corps à corps, s'infligeant des blessures mortelles. À ce moment, le gouvernement américain, réalisant l'ampleur de la menace, lance une frappe nucléaire sur Gunnison, effaçant la ville de la surface de la Terre avec tous les survivants, le Predator et les Aliens. Dallas, Ricky et Kelly parviennent à évacuer en hélicoptère avec le canon à plasma du Loup, que l'armée confisque pour l'étudier — une allusion à la façon dont les technologies Yautja tomberont entre les mains de la société Weyland-Yutani.
Le film a eu un budget de 40 millions de dollars et a rapporté 130 millions — formellement un profit, mais le désastre critique a été encore pire que pour le premier film : seulement 12% sur Rotten Tomatoes, le score le plus bas des deux franchises. Le problème principal est un éclairage épouvantable : les frères Strause, réalisateurs débutants avec une expérience dans les effets spéciaux, ont filmé dans une obscurité si totale que le spectateur ne voit pas ce qui se passe à l'écran la plupart du temps. Les scènes d'action se noient dans les ténèbres, les combats du Loup avec les Aliens deviennent une bouillie indistincte.
S'ajoute à cela un scénario idiot avec des personnages en carton issus de films d'horreur bon marché : l'amour de lycée, l'ancien détenu héros, le shérif naïf — des clichés qui étaient déjà morts dans les années 1990. Les acteurs sont épouvantables, l'intrigue est prévisible, et la ville de Gunnison est un lieu totalement inapproprié pour un affrontement de prédateurs cosmiques. Même les fans de Predator, qui ont apprécié le Loup comme le meilleur Yautja au cinéma pour sa létalité, admettent qu'il était impossible de sauver ce fiasco. « Requiem » a enterré la franchise crossover, obligeant les cinéastes à revenir à des projets séparés.
« Predators » (2010) — 2010
Un groupe de huit personnes — des tueurs endurcis, des soldats et des criminels du monde entier — se réveille en chute libre au-dessus d'une jungle inconnue. Parmi eux, le mercenaire Royce (Adrien Brody), la tireuse d'élite des forces de défense israéliennes Isabelle (Alice Braga), le yakuza Hanzo (Louis Ozawa), le soldat des forces spéciales russes du GRU Nikolai (Oleg Taktarov), le membre du cartel mexicain Los Zetas Cuchillo (Danny Trejo), le détenu violeur Stans (Walton Goggins), le combattant du RUF africain Mombasa (Mahershala Ali) et le médecin Edwin (Topher Grace).
Peu à peu, ils réalisent la terrible vérité : ils ont été enlevés et transportés sur une planète étrangère, transformée en réserve de chasse pour les Predators. La planète est conçue comme un immense terrain d'entraînement imitant divers écosystèmes terrestres — jungles denses, falaises rocheuses, clairières ouvertes, plantes vénéneuses et faune hostile. Isabelle est la première à identifier les Predators : elle a entendu parler de l'incident guatémaltèque de 1987, où l'escouade de Dutch a rencontré un chasseur extraterrestre, et comprend à qui ils ont affaire.
Royce prend rapidement le rôle de leader, découvrant le schéma : ce sont tous des prédateurs sous forme humaine, des tueurs et des guerriers choisis par les Yautja comme le gibier le plus dangereux sur Terre. Le titre « Predators » est un jeu de mots, faisant référence à la fois aux chasseurs extraterrestres et aux humains eux-mêmes. Le groupe est poursuivi par un trio de SuperPredators — une nouvelle race de Yautja, plus grande, plus agressive et plus assoiffée de sang que les représentants classiques de la race. Ils ont abandonné le code d'honneur des chasseurs traditionnels, tuant pour le plaisir plutôt que pour le rituel, ce qui a provoqué une vendetta séculaire entre les clans.
Dans une plate-forme de forage abandonnée, le groupe rencontre Noland (Laurence Fishburne) — un soldat de la cavalerie aérienne américaine qui a survécu sur la planète pendant sept saisons (c'est-à-dire au moins depuis 2003). Noland est devenu un ermite paranoïaque, ayant appris à survivre par la ruse : il vole les technologies des Predators tombés, se camoufle avec leur boue, se cache dans un abri miné et mène une guérilla. Fishburne apparaît soudainement, portant un masque de Predator, et explique le mécanisme de la réserve : saison après saison, les Yautja amènent ici de la « viande fraîche » — le gibier le plus dangereux de toute la galaxie — chassent et tuent dans un ordre strict.
Mais la paranoïa prend le dessus : Noland tente de tuer le groupe pour prendre leurs armes, et meurt de leurs mains. Son apparition montre le prix psychologique de la survie à long terme sur la planète — même un chasseur accompli comme Noland ne peut pas s'échapper, seulement retarder la mort. Le film révèle également que ce ne sont pas seulement les SuperPredators qui chassent dans la réserve : les Yautja traditionnels utilisent aussi la planète, et certains viennent spécifiquement pour tuer les mutants renégats.
Un rebondissement choquant survient dans le final : Edwin, qui semblait être le maillon le plus faible du groupe, se révèle être un psychopathe tueur en série, choisi par les Predators non pas pour ses compétences de combat, mais pour ses instincts de tueur pervers. Il empoisonne Isabelle avec une toxine paralysante, prévoyant de la laisser comme appât pour les Yautja. Royce revient pour sauver la tireuse d'élite, tend des pièges et engage le combat final avec le dernier SuperPredator — Berserker. Après un combat brutal au corps à corps utilisant le feu, des couteaux et des explosifs artisanaux, Royce décapite l'extraterrestre avec sa propre lame.
Le film se termine sur une note sombre : Royce et Isabelle, ensanglantés, regardent le ciel où de nouveaux parachutes apparaissent — la chasse continue, et ils sont coincés sur cette planète pour toujours. Le réalisateur Nimród Antal, avec la participation du producteur Robert Rodriguez, a obtenu un budget de 40 millions de dollars et a rapporté 127 millions de dollars dans le monde. Les critiques ont accueilli le film avec une modération positive : 65% sur Rotten Tomatoes avec le verdict « après une série de suites de mauvaise qualité, ce redémarrage sanglant ramène la franchise à ses racines, alimentées par la testostérone ».
Brody est étonnamment convaincant dans le rôle du mercenaire brutal, bien que de nombreux spectateurs aient du mal à percevoir l'acteur de cinéma dramatique dans un tel film d'action. Oleg Taktarov en tant que soldat des forces spéciales russes Nikolai suscite la sympathie, et Danny Trejo, malheureusement, a eu un rôle épisodique et meurt trop tôt. Le principal problème du film est à nouveau des personnages en carton pour lesquels on ne s'inquiète pas, et un scénario prévisible avec des dialogues clichés. Le film est complètement jetable, mais en même temps, il occupe une place solide dans la franchise, laissant de nombreuses suites loin derrière.
« The Predator » (2018) — 2018
Le tireur d'élite de l'armée américaine Quinn McKenna (Boyd Holbrook), lors d'une opération de sauvetage d'otages au Mexique, est accidentellement témoin du crash d'un vaisseau spatial Predator. McKenna a un bref accrochage avec l'extraterrestre, l'assomme avec une explosion et vole des parties de sa technologie — un casque et un gadget de poignet — les envoyant à sa boîte mail comme preuve de l'existence de la vie extraterrestre. Mais en raison de factures impayées, le colis est redirigé vers la maison de son ex-femme Emily, où l'équipement extraterrestre est trouvé par leur fils autiste Rory (Jacob Tremblay).
L'agent gouvernemental Will Traeger (Sterling K. Brown) de l'unité secrète « Projet Stargazer » arrête McKenna et l'envoie dans un bus transportant des militaires souffrant de traumatismes psychologiques — un groupe de fous furieux surnommé « Les Psychos » ou « Groupe B ». Parmi eux, l'ancien marine Gaylord Nebraska (Trevante Rhodes), le soldat atteint du syndrome de Tourette Thomas Baxley surnommé Baxter (Thomas Jane), le prétendu vétéran des forces spéciales Coyote (Keegan-Michael Key) et Lynch (Alfie Allen). Parallèlement, Traeger amène la biologiste évolutionniste Casey Brackett (Olivia Munn) dans un site secret pour étudier le Predator capturé.
Pendant que Rory active accidentellement l'équipement volé à la maison, le Predator dans le laboratoire se réveille et massacre tout le monde. Dans une scène culte, il surprend Casey nue dans la douche de décontamination, mais ne la touche pas — suivant le code d'honneur Yautja, il ne tue pas les désarmés. La scientifique rejoint les « Psychos » en fuite qui ont pris le bus, et le groupe de McKenna se dirige vers la maison de l'ex-femme du tireur d'élite, où il a laissé l'équipement volé du Predator.
Mais une deuxième menace apparaît — le Predator Amélioré, également connu sous le nom de Predator Ultime, mesurant environ 3,3 mètres et pesant environ 320 kg. C'est une créature hybride dont l'ADN combine le matériel génétique de nombreuses espèces mortelles de différentes planètes, y compris humaine. Il s'avère que les Yautja ont chassé sur Terre pendant des décennies non seulement pour l'honneur, mais aussi pour collecter de l'ADN — leurs trophées sous forme de crânes et de colonnes vertébrales sont nécessaires pour extraire le matériel génétique de la moelle épinière.
Le premier Predator — le Fugitif — est arrivé sur Terre pour apporter à l'humanité une arme capable de se défendre contre ses propres congénères. Mais il est poursuivi par le Predator Amélioré, envoyé par un clan pratiquant l'hybridation — une faction Yautja qui considère l'amélioration génétique comme la prochaine étape de l'évolution. Les Predators traditionnels méprisent les hybrides pour leur rejet du code d'honneur, mais les hybridateurs sont pratiquement inarrêtables : l'Amélioré est impénétrable aux armes ordinaires, peut respirer sur Terre sans bio-casque, possède une vision thermique intégrée et peut renforcer sa peau, la transformant en armure.
La terrible vérité est révélée : les Predators ont intensifié leurs visites sur Terre parce que l'humanité est condamnée à disparaître à cause du changement climatique dans les prochaines générations. Les Yautja se dépêchent de collecter autant d'ADN humain fort que possible avant l'extinction de l'espèce, après quoi ils prévoient de conquérir la planète pour eux-mêmes. Le Predator Amélioré kidnappe Rory, voyant dans son autisme la prochaine étape de l'évolution humaine — des capacités cognitives améliorées sans limitations émotionnelles, idéales pour l'hybridation.
Dans la bataille finale, le groupe des « Psychos » et Casey affrontent le Predator Amélioré dans un massacre sanglant. Le réalisateur Shane Black, qui jouait le binoclard Hawkins dans le « Predator » original de 1987, a transformé la franchise en un hybride de genres — comédie, action et horreur — avec ses dialogues pleins d'esprit caractéristiques. Les personnages se taquinent, font des blagues grossières, et tout le film oscille entre un film d'action sérieux et une attraction trash assumée.
Le film a eu un budget de 88 millions de dollars et a rapporté 160 millions de dollars dans le monde — formellement un profit, mais à nouveau un désastre critique : seulement 34% sur Rotten Tomatoes. Le problème principal est la confusion des genres : Shane Black (qui a joué dans le tout premier film Predator) n'a pas pu décider s'il réalisait une comédie, un film d'horreur ou un film d'action, ce qui a donné un mélange maladroit où les blagues interrompent la tension et les tentatives de créer de l'horreur se noient dans l'absurde. Le scénario est plein de trous : le fils fait exploser accidentellement la maison des voisins avec une arme à plasma sans conséquences, le Predator s'échappe facilement d'un laboratoire soi-disant ultra-sécurisé, l'autisme est présenté comme un super-pouvoir.
L'humour de Black fonctionne parfois : la scène de rencontre avec les « Psychos » est remarquable et très drôle, les dialogues sont francs et directs, comme dans « Les Bonnes Manières ». Mais les personnages manquent de temps d'écran pour susciter l'empathie — le spectateur n'a pas le temps de s'attacher aux héros avant qu'ils ne commencent à être tués. Au milieu du film, Black détruit lui-même ce qui fonctionnait : il se débarrasse sans regret des personnages sympathiques, transformant le film en un cirque ambulant avec des chevaux et des clowns.
Les scènes d'action sont catastrophiquement peu nombreuses — seulement quatre moments de combat, le reste du temps étant occupé par des dialogues et des blagues. Olivia Munn a été privée d'une présentation normale de son personnage en raison d'une scène coupée. La finale avec une allusion à une suite — un « costume de Predator tueur » pour les humains — n'a fait que faire rire les spectateurs, sans susciter d'anticipation.
Le film a élargi la mythologie de la franchise, révélant la véritable raison de la chasse des Predators (collecte d'ADN) et montrant la scission entre traditionalistes et hybridateurs. Mais l'exécution s'est avérée si maladroite que « The Predator » de 2018 est devenu le pire film solo de la franchise, surpassant même l'échec de « Predator 2 » de 1990. Shane Black, qui rêvait de ressusciter la série, n'a laissé aux fans que quelques bonnes blagues et l'amertume de la déception.
« Predator: Planet of Death » (2025) — futur lointain
Dan Trachtenberg renverse à nouveau la formule : pour la première fois, le protagoniste à part entière est le Predator lui-même — un jeune Yautja nommé Deke (Dimitrius Colomatangi), méprisé par ses congénères comme un « sang-mêlé » en raison de sa petite taille. Pour prouver sa valeur et restaurer son honneur, il se rend sur Kalisk — la planète la plus dangereuse de la galaxie.
Là, Deke rencontre un allié inattendu — un androïde endommagé nommé Tia de la mégacorporation Weyland-Yutani (oui, celle des films « Alien »). Elle Fanning joue un synthétique sans jambes que le Predator prend comme partenaire face à un ennemi commun — les habitants mortels de la planète.
Le film a obtenu 85% des critiques et 96% des spectateurs sur Rotten Tomatoes dès sa sortie, et est le premier de la série principale à avoir une classification PG-13 — une décision risquée qui, selon les critiques, a porté ses fruits. Les critiques notent qu'observer un Predator protagoniste luttant pour sa vie est inhabituel, mais c'est précisément ce qui rend « Planet of Death » un regard frais sur une franchise bien usée.
L'univers « Predator » a parcouru un chemin de la jungle d'Amérique centrale aux mondes lointains du futur, repensant constamment qui est le chasseur et qui est la proie. Et le succès de « Planet of Death » est un indicateur que les Yautja continueront à chasser pendant de nombreuses années, trouvant à chaque fois de nouvelles proies et de nouveaux fans pour cette série de longue durée.
Commentaires
0Aucun commentaire pour le moment.
Connectez-vous pour participer à la discussion.