Le 28 septembre s'est achevée la première saison de la série animée «L'été où Hikaru est mort», lancée en juillet de cette année. Comment le titre allie une atmosphère estivale insouciante et une horreur oppressante — dans notre article.

Yoshiki et Hikaru sont des amis d'enfance qui ont grandi dans un petit village japonais. Les longues promenades le soir, les balades à vélo et les conversations sans fin sur tout et rien — tout cela prend fin un jour, car Hikaru disparaît dans la forêt. Comment s'est-il retrouvé là, pourquoi est-il sorti par ce temps et que lui est-il arrivé ? On ne sait pas. L'essentiel est qu'on retrouve le garçon, gravement blessé mais vivant.

La vie reprend peu à peu son cours, et les habitants oublient peu à peu l'incident. Mais pas Yoshiki, à qui le comportement de son ami semble étrange. Six mois plus tard, il rassemble son courage et déclare à Hikaru qu'il ne le considère pas comme le vrai. Il s'avère que le corps du garçon abrite une entité mystérieuse qui imite habilement le comportement et l'apparence de l'élève.

«L'été où Hikaru est mort» est l'adaptation du manga de Ren Mokumoku. L'auteure a commencé à réfléchir à l'histoire pendant sa préparation aux examens d'entrée au lycée. Elle a commencé à publier ses premiers dessins sur les réseaux sociaux en 2021. C'est alors que la rédaction de Young Ace Up l'a contactée pour une publication.

Pour la mangaka, «L'été où la lumière s'est éteinte» a été son premier travail à grande échelle. Auparavant, elle n'avait publié qu'un one-shot, «Point» (2021). Mais même dans celui-ci, on retrouvait des idées qui sont devenues la base de l'intrigue de «L'été». Dans les deux œuvres, l'auteure aborde les thèmes de l'amitié et de jusqu'où on peut aller pour une personne chère.

À première vue, on ne dirait pas que «L'été où Hikaru est mort» est un représentant du genre horreur. Pas de jumpscares habituels ni d'ambiance oppressante créée par une musique mystérieuse avec des violons chargés de sens. La première chose que l'on voit après la scène de la disparition de Hikaru, c'est les deux amis mangeant une glace par une chaude journée d'été et discutant tranquillement. Et il en sera ainsi presque tout le temps. Aucun attribut cliché. Cela fait peur d'une manière complètement différente.

Evgeny Belousov

10 films d'animation à voir même pour ceux qui sont loin du genre

Habituellement, l'anime est associé par le spectateur moyen à des séries interminables et à des personnages hyperémotionnels qui ne peuvent contenir leurs sentiments (sans parler du hentai). Cependant,

Open material

Les gens ont peur du noir à cause des monstres qui peuvent s'y cacher, ils ont peur de la nuit, de l'orage ou des bruits forts. Tout ce qui peut fortement impressionner notre esprit, qui n'hésite pas à ajouter des attributs effrayants en nous-mêmes. Mais les événements terribles n'ont pas de schémas précis. Un meurtre peut avoir lieu en plein jour, et un braquage de banque le matin. «L'été où Hikaru est mort» provoque un malaise parce que les événements qui bouleversent notre vie peuvent survenir un jour tout à fait ordinaire.

Roman Kovalev

Que regarder cet été 2025 : les principales premières cinéma de Netflix, Apple TV+ et Amazon Prime Video

Un défilé de premières de Netflix, dont le retour de «Heureux Gilmore». Le potentiel blockbuster de l'année d'Apple TV+. Des comédies d'action stellaires d'Amazon Prime Video. Dans notre

Open material

Les héros se promènent dans le village, mangent une glace, tandis que les cigales chantent en fond. Un tableau paisible du quotidien. Mais à ce moment-là, une femme peut courir vers eux, pointer Hikaru du doigt et déclarer qu'il est le mal universel. Ou l'image peut «buguer» au milieu d'une conversation banale. Et ces scènes ne sont pas rares, le titre en est imprégné. Et quand le spectateur s'habitue à l'idée qu'on peut avoir peur même dans un tel cadre, les cigales se mettent à chanter plus fort, le soleil brille plus fort, et il fait si étouffant dehors qu'on ne peut plus respirer. Comme si l'atmosphère autour commençait à peser par sa bonté.

Le fondement de l'intrigue de «L'été où Hikaru est mort» est la transformation du héros en monstre et les tentatives des amis d'en savoir plus et de remédier à la situation. Mais en même temps, le thème de la perte d'un être cher et de la tentative d'accepter ce qui s'est passé passe au premier plan. Pour Yoshiki, Hikaru était son meilleur ami depuis l'enfance, sa seule stabilité et son soutien. Dès le premier jour où Hikaru est revenu après sa disparition, Yoshiki savait que ce n'était plus son ancien ami, que c'était quelqu'un d'autre, mais qui — la question.

C'est précisément à cause de cet attachement fort que le héros n'a pas voulu reconnaître la perte pendant six mois. Il a essayé d'accepter le «nouveau» Hikaru, de croire au théâtre qui se jouait devant lui, mais il n'y parvenait pas. Yoshiki étouffait la voix de fond qui criait que le passé ne reviendrait pas. Et même s'il faisait semblant, Hikaru ne serait pas à côté de lui. Mais aussi forte que soit la voix, pour le personnage, elle n'était pas un argument.

En termes simples, «L'été où Hikaru est mort» n'est pas une histoire de monstres, mais d'une fracture intérieure chez une personne qui ne peut accepter la perte d'un ami proche. Et de la solitude, qu'il est impossible de surmonter tant qu'on n'a pas laissé le passé derrière soi. Mais peut-on renoncer au passé s'il est littéralement ressuscité des morts et assis en face de vous ?

À tout cela s'ajoute la dualité du titre. En japonais, le mot «hikaru» signifie aussi «lumière». Ainsi, pour Yoshiki, la lumière de sa vie s'éteint littéralement quand son ami meurt. L'anime acquiert ainsi un second titre : «L'été où la lumière s'est éteinte».

Et si pour un héros la situation de disparition et de changement de personnalité devient une fracture, pour le «nouveau» Hikaru, c'est une occasion de se sentir humain au sens propre. La créature qui habite le corps du personnage reçoit non seulement l'apparence, mais aussi la mémoire de l'élève. Et au lieu de semer l'horreur universelle, elle apprend à être vivante. Comme un enfant qui fait ses premiers pas. Le «nouveau» Hikaru apprend à interagir avec les gens et commence à ressentir des émotions.

Au début, ces émotions ne sont que des souvenirs de l'ancien propriétaire du corps, mais à la fin, comme le monstre l'admet, il ressentait les siennes propres. Il a commencé à comprendre ce qu'est l'amour, le frémissement, l'attachement. À la fin, le «nouveau» Hikaru devient capable de définir sa propre identité, de comprendre ce qu'il aime personnellement, et non ce que l'ancien propriétaire aimait. Que ce soit les goûts alimentaires ou l'envie de passer du temps à faire ses devoirs.

Ainsi, outre le problème de la perte et de la solitude, «L'été où Hikaru est mort» soulève des questions de conscience de soi. Même si c'est à travers le prisme d'un monstre. Mais si on transpose dans la réalité humaine, cela ressemble plutôt à quand on communique longtemps avec une personne et qu'on ne comprend plus si ce sont ses propres goûts ou s'ils ont été inconsciemment imposés et sont devenus «les siens».

Les bizarreries du titre ne viennent pas seulement du cadre particulier, mais aussi du visuel. Le studio a abordé scrupuleusement l'adaptation du manga à l'écran. L'atmosphère de l'été torride est rendue de telle manière qu'on peut ressentir toute la chaleur même par un jour d'hiver enneigé. Dans les scènes de tension émotionnelle, le dessin se transforme en esquisses, et parfois l'image semble buguer. À tout cela s'ajoutent des insertions inattendues de photos d'un plat de poulet. D'ailleurs, elles apparaissent à un moment extrêmement tendre, déstabilisant le spectateur, comme pour lui rappeler que ce n'est pas une gentille histoire d'amitié, mais bien un horreur psychologique.

«L'été où Hikaru est mort» est devenu l'un des titres les plus marquants de la saison estivale de cette année. Donc, si vous voulez plonger dans l'atmosphère d'un été torride sans vous ennuyer avec un quotidien étiré, cette série est un excellent choix. De quoi vous faire frissonner et vous imprégner de drame.