Sur la plateforme de streaming Kinopoisk, on peut actuellement voir la série comique fantastique «Les Barankine et les pierres de pouvoir». Nous avons discuté avec l'interprète du principal antagoniste de la série, Alexandre Miziov, de ce que c'est q...

Dans «Les Barankine», tu as joué le grand méchant Velimir, qui chasse les pierres magiques. En quoi lui ressembles-tu et en quoi êtes-vous différents ?

Nous nous ressemblons par la coiffure, elle est pratiquement identique. Cela me fait d'ailleurs très plaisir (sourire). Mais sérieusement, il m'est difficile de répondre à cette question maintenant.

– Tu joues principalement des héros négatifs. Comment vis-tu cela ?

Je ne suis pas d'accord avec cette affirmation. Je ne joue pas que des personnages négatifs. Par exemple, l'un de mes derniers travaux est la série «Natalie et Alexandre», où j'interprète Nicolas Ier. Je ne considère pas que ce soit un héros négatif.

De même, dans la série «L'argent des autres», j'ai joué l'ami du personnage principal, surnommé Âne. Son histoire n'est pas remplie de douceurs et de vertus. Pourtant, je ne le considère pas non plus comme négatif. J'ai essayé d'en faire une sorte d'aventurier bonhomme et tendre. Je ne sais pas si j'ai réussi, mais j'ai vraiment essayé.

Quant au fait que je joue parfois des personnages négatifs, je le prends bien. Je dirais même naturellement. Parce que sans eux, il est difficile de comprendre ce qu'il y a de positif dans notre vie. Le mal et le bien n'apparaissent que par contraste l'un avec l'autre. Chacun d'eux, pris isolément, est plutôt plat.

Il me semble qu'avec mes rôles négatifs, je complète la palette de telle ou telle recherche cinématographique.

– Comme on dit, sans ténèbres, pas de lumière.

C'est exact. Oui, c'est peut-être un cliché, mais je le pense vraiment.

– Tu dis souvent que tu aimes jouer le drame du quotidien, où une personne traverse un chemin et finit par comprendre quelque chose sur elle-même, alors qu'avec la comédie, c'est plus difficile pour toi. Raconte comment Velimir s'inscrit dans le cadre de la comédie ? Comment te sens-tu là-dedans ?

La tâche la plus difficile pour moi dans le rôle de Velimir est de préserver cette négativité dans un genre comique. Le public pourra juger si j'ai réussi ou non. Il a été assez difficile de comprendre où il fallait activer l'anti-charme et le réalisme quotidien avec sa dureté et sa négativité.

D'un autre côté, les réalisateurs et les partenaires sur le plateau m'ont aidé à trouver cette limite pour présenter un tel personnage. Même pendant le tournage, je continuais à chercher : comment ici, et comment là-bas, sans parler de la préparation du processus de tournage.

J'ai construit cette ligne du premier au dernier épisode, pour que le réalisme quotidien fasse mouche à la toute fin. Pour qu'il prépare le spectateur à l'idée que nous racontons quand même sérieusement cette histoire, que mon personnage est vraiment préoccupé par quelque chose, qu'il ne fait pas semblant d'être un chasseur de pierres redoutable. Que derrière cette chasse aux pierres, il y a un sous-texte important, y compris pour mon personnage.

Je pense que le spectateur comprendra la motivation principale de Velimir. Le héros change indéniablement d'épisode en épisode, en fonction de ce qui se passe. Chaque nouvel épisode nous apprend ce qui le guide vraiment, pourquoi les pierres lui sont si nécessaires.

– Qu'as-tu pu apporter à Velimir ? Quel trait de caractère as-tu insufflé à ce personnage ? Et comment cela t'a-t-il aidé à le jouer ?

Je me considère comme une personne romantique, j'ai donc apporté une note de romantisme. Et là encore, c'était assez difficile à faire, car le processus de production est parfois très imprévisible. J'ai donc parfois dû discuter avec mes collègues et insister sur certaines scènes, et d'autres ont dû être complétées pour révéler mon personnage également sous un angle romantique.

Tu sais, il me semblait alors et il me semble encore que sans cette note romantique, il serait difficile pour les spectateurs de compatir avec Velimir. C'est pourquoi je lui ai ajouté ce trait de romantisme.

– Et en quoi consiste concrètement ce romantisme ? Qu'as-tu fait de particulier ?

J'ai essayé de dire que tout mal a en réalité besoin d'amour (sourire). En tant que personnage maléfique, j'ai essayé d'être compréhensible dans le processus. Je suis moi-même curieux de savoir si j'ai réussi ou non. Avec le spectateur, je suis les nouveaux épisodes et vois ce que j'ai réussi à montrer. Il faut faire en sorte que ce soit aussi amusant – pas lourd, mais drôle. Il est important de ne pas perdre le genre.

– Dis-moi, qu'y a-t-il chez Velimir que tu n'acceptes pas toi-même ? Des traits de caractère qui ne te sont pas propres ?

La dureté ultimative ne me plaît pas. Il me semble que tout être humain peut avoir diverses facettes selon les circonstances. Une personne peut être tout à fait cruelle, il suffit de la placer dans certaines circonstances. L'autre point est que j'essaie d'éviter de telles circonstances, alors que Velimir, dans ce cas, y va délibérément. Mais encore une fois, il a sa propre motivation, donc je ne le juge pas. J'ai pitié de lui.

 – Qu'est-ce qui t'a attiré dans ce projet ?

J'avais très envie de m'essayer à un nouveau genre. Dans une comédie comme celle-ci, le texte est écrit de manière très, disons, saillante. C'est une façon de parler au spectateur. Honnêtement, ce genre de choses m'a effrayé et m'effraie encore.

En quoi cela m'effraie-t-il exactement ? J'ai peur que cela puisse paraître peu sérieux, dans le mauvais sens du terme. Et ce manque de sérieux frôle l'inutilité. Et j'ai assez peur de faire des choses inutiles, de faire quelque chose pour rien. J'avais peur que le projet soit un énième «pour rien». Et je n'aurais pas voulu cela. Et il me semble que quelque chose a fonctionné. Mais il faut voir le résultat.

– En tant que spectateur, j'aimerais mieux connaître Velimir. Dans les quatre premiers épisodes, il a malheureusement peu de temps d'écran. Ces personnages négatifs sont justement intéressants parce qu'ils montrent leur côté sombre et n'en ont pas honte. Et pourtant, nous l'avons tous en nous. Velimir possède la pierre de l'immortalité. Penses-tu que l'humanité a besoin de l'immortalité ?

Je pense qu'elle n'est pas nécessaire (sourire).

– Pourquoi ?

L'homme a besoin de limites. Il ne faut pas percevoir la limitation comme quelque chose de mauvais. C'est en elle que naît la valeur. En même temps, il ne faut pas en abuser. Tout excès étouffe la vie. Mais, comme on dit, une goutte de poison peut guérir un homme. En substance, la mort est une goutte de poison dans l'existence humaine. Aussi effrayant et horrible que cela soit à admettre, la mort nous est nécessaire. Même y penser fait peur.

Je ne veux pas romantiser et glorifier la mort. Je pense simplement que plus nous y pensons, plus la vie devient pleine. C'est comme une date limite dans un projet – on peut la repousser indéfiniment. Mais quand on a une date limite, au sens propre comme au figuré, surtout quand on la ressent et que quelque chose en dépend – on commence à savourer la vie plus intensément. C'est alors que la vie apparaît, et toutes les pensées sur l'absurdité disparaissent. Parce qu'il y a une limite. En ce sens, la mort en tant que limite est une bonne chose.

– Je suis d'accord, sans doute. Comme beaucoup de gens, je pense rarement à la mort. Il semble que tu aies toute l'éternité devant toi, pourquoi y penser. Et toi, n'as-tu pas peur de la mort ?

J'ai peur. Je ne comprends pas vraiment ce que c'est. Toutes mes réflexions sont un peu une auto-illusion. J'y pense, mais cette inconnue m'effraie tout autant. Elle commence surtout à m'effrayer quand elle se manifeste. Par exemple, tu tombes malade, tu as 40 de fièvre. À ce moment-là, tu n'as pas du tout la tête au romantisme, tu penses juste à ce que ça passe vite.

Et aussi quand des proches ou des personnes importantes disparaissent, tu te dis : et si j'étais le prochain ? Cela désarme tellement et parfois cela brise tout l'enthousiasme, et parfois cela tonifie.

J'ai une attitude tout à fait flexible à ce sujet. Aujourd'hui, cela me dynamise et me pousse en avant, demain – au contraire, cela m'éteint et me refroidit, et il faut s'en sortir.

– Je comprends donc que tu ne veux pas devenir immortel. Mais si une telle possibilité existait – à quoi passerais-tu l'éternité ?

Si un vampire – Edward Cullen, par exemple – venait me mordre au cou sans me demander mon avis, et me mettait devant le fait accompli : «Voilà, mon pote, c'est comme ça (rire). Rien de personnel, j'avais faim. Ce n'est pas ma faute si j'avais envie de manger». À quoi passerais-je mon temps ?

Je suivrais la pyramide de Maslow et je satisferais tous mes désirs matériels terrestres en deux ou trois ans. Je goûterais à toute la nourriture, je voyagerais partout où je le pourrais. Je goûterais vraiment toutes les facettes des sensations émotionnelles.

Ensuite, je m'enfermerais dans une bibliothèque Lénine et je lirais tous les livres, si une telle possibilité existait. Je suis sûr que ma façon de penser après avoir lu ces livres et acquis cette expérience changerait radicalement. Cela prendrait peut-être déjà trois cents ans.

Et que ferais-je ensuite ? Peut-être irais-je dans l'espace. Je continuerais à repousser les limites physiques, à explorer l'espace cosmique : l'univers, le métavers, autre chose. J'étudierais des livres sur la construction de vaisseaux spatiaux, la théorie de la relativité d'Einstein, et je construirais un énorme vaisseau spatial. Je sillonnerais l'infini, cherchant quelque part dans le monde extérieur cette fin intérieure, cette fin ultime de la vie.

– Une fin inattendue pour moi – je pensais que tu chercherais la vie extraterrestre, des voisins dans l'univers.

Comme disait Freud – c'est Éros et Thanatos. Même si nous sommes immortels, nous tendons inconsciemment vers la mort. Et chez moi aussi, la pensée va dans cette direction.

– As-tu vu le film ?

Nadejda Vassilieva

Le road-movie «C'mon C'mon» comme guide des questions les plus importantes

La vie est un voyage infini sans destination ni objectifs clairs. Et voilà que Joaquin Phoenix, dans le nouveau drame «C'mon C'mon» du studio A24, explore le monde, mais à travers les yeux des enfants, et avec cela...

Open material

Oui, c'est l'un de mes films préférés.

– Et un de mes préférés aussi. Dans ce film, la petite fille dit dans une interview que si elle avait un super-pouvoir, elle ne l'utiliserait pas. Cette approche me parle beaucoup, et à toi aussi, je crois. Pourquoi ? Raconte, s'il te plaît.

Tu veux dire la conversation avec les filles dans une autre interview sur le fait que les super-pouvoirs ne sont pas nécessaires ?

– Oui.

Tout cela n'est que tentation. La philosophie de ne pas limiter les désirs intérieurs me parle, car je sens comment ils veulent parfois sortir. D'un autre côté, je veux tout contrôler. Quand ces désirs deviennent incontrôlables, ils commencent à détruire cet équilibre fragile auquel j'aspire toute ma vie.

J'ai mangé deux cornets de glace avant notre rencontre. Parce qu'ils étaient dans mon frigo et qu'il n'y avait pas vraiment de raison de me limiter. Pourquoi ? Je peux me le permettre. Et là, deux options : soit entraîner ma volonté, me forcer et me dire : non, stop, deux glaces c'est trop, soit simplement les manger toutes les deux. C'est un conflit intérieur supplémentaire dont je n'ai pas besoin.

Pareil avec un pouvoir : quand on ne l'a pas, on n'y pense même pas. Et il n'y a pas de lutte intérieure supplémentaire. On peut aller se préparer des flocons d'avoine à la banane. On se lasse vite de n'importe quel super-pouvoir, et il devient une routine. Il faut encore résoudre des dilemmes supplémentaires. On a envie de simplifier les choses. Parce que la simplicité est le génie, me semble-t-il. C'est un coup de pied aux fesses supplémentaire dont je me passerais bien. Voilà toute la raison.

– Quel personnage, sans compter Nicolas Stavroguine des «Démons», t'étonne encore et te fait reconsidérer tes propres vues sur la vie et le métier ?

Je pense à Walter de la série «Tuer Rita». En ce qui concerne les vues sur la vie, Walter est pour moi un aventurisme hyperbolisé. J'ai aussi cette petite part d'aventure en moi, mais chez Walter, elle est multipliée par cent. En ce sens, le personnage m'a aidé à réfléchir : et si cet aventurisme était poussé à grande échelle ? Au moment du jeu d'acteur, il était intéressant de voir le monde et les circonstances à travers ses yeux.

Et en ce qui concerne l'influence sur le processus de tournage et la compréhension de quelque chose de nouveau à ce sujet – c'est le travail avec Macha Agranovitch, que je mentionne constamment dans toutes les interviews. L'aventurisme propre à tous les artistes du projet «Tuer Rita» a engendré des choses merveilleuses : la recherche commune de lieux, d'autres choses, un haut degré d'intégration dans la production cinématographique. C'est ce qui m'a le plus surpris : à quel point tout peut être fait ensemble.

Souvent, chacun est responsable de son petit bout, de son petit jardin. Ce n'est pas mal. Chacun a sa zone de responsabilité. Mais pour moi, un nouvel aspect de la production cinématographique s'est ouvert, quand un petit groupe de personnes idéologiquement motivées se réunit, et tout le monde fait tout, tout en étant responsable et respectueux les uns envers les autres. Au final, cela conduit à une plus grande efficacité.

– Dans une interview à Sobaka, après laquelle il est impossible de ne pas tomber amoureux de toi en tant qu'acteur et personne, tu disais que chez Macha Agranovitch sur le plateau, tu es responsable de l'enthousiasme. Et quel es-tu dans la vie et en dehors du plateau ?

J'existe en mode économie d'énergie en dehors du plateau. Cependant, je te trompe un peu, toi et moi. Seulement ces deux derniers mois ont été assez calmes. J'ai ouvert mon barbershop – je me suis dit qu'il fallait bien faire quelque chose de mon temps libre.

Qu'est-ce que cela prouve ? Pas vraiment un mode économie d'énergie, car l'énergie n'est pas économisée, comme nous avons pu le constater de manière empirique (rire).

Ce que j'aime dans le cinéma, c'est qu'on peut y exhiber sa part d'enthousiasme dans toute sa splendeur. Dans la vie quotidienne, je suis parfois triste que l'on puisse être jugé pour avoir exhibé cette part, donc je la surveille de plus près. J'aimerais ne pas avoir à la surveiller autant. Il n'y a rien de mal en elle, elle est simplement hyperactive, brillante. Et les gens peuvent justement juger pour la brillance ou autre chose. Cela ne me préoccupe pas trop, mais je mentirais si je disais que le jugement et les regards de travers n'ont aucun effet.

C'est comme avec un super-pouvoir – je ne le manifeste tout simplement pas, je ne dis pas que je l'ai, pour ne pas gaspiller de ressources mentales à gérer les conséquences de ce pouvoir.

– Une approche sage et rationnelle. Je sais que tu as essayé de nombreux métiers pour, disons, mieux connaître le métier d'acteur. Tu viens de mentionner le barbershop, et avant cela, tu voulais écrire des scénarios. Où en est l'écriture de scénarios ? As-tu déjà une idée ou une histoire qui t'a accroché ?

En parallèle, j'ai quelques notes, et elles s'écrivent encore. L'écriture de scénarios n'est pas ma priorité. J'y consacre moins de temps qu'avant, mais certains processus continuent.

– Et depuis combien de temps travailles-tu comme barbier ? Qu'est-ce que cela t'apporte ?

Je coupe les cheveux des gens depuis six mois. D'abord, cela me donne énormément de carburant créatif. J'apprends une multitude d'histoires des personnes avec qui je travaille. Par exemple, une personne a travaillé 12 ans à la morgue. Il y avait aussi un ingénieur géomètre, un architecte, un triathlète, un pilote de course, un cavalier. On entend tellement d'histoires (sourire).

Je parle avec ces gens et j'en tire des choses : leurs manières, ce à quoi ils pensent, comment leur quotidien est organisé. Je les interroge simplement, et cela m'intéresse vraiment de savoir comment leur vie est organisée. Ce n'est pas que j'extirpe spécialement des histoires, non. J'acquiers ainsi des connaissances supplémentaires que je peux apporter à un rôle.

 – Combien de temps penses-tu couper les cheveux des gens ?

Je n'ai pas l'intention de m'arrêter pour l'instant. Il n'y a pas de nécessité. J'ai actuellement une charge de tournage modérée et beaucoup de temps libre. Je préfère le consacrer aux coupes et à l'organisation des processus. Tant que j'en ai la possibilité, je le ferai. Tout peut arriver dans la vie. Si cela commence à me rebuter, je ferai autre chose.

– Que signifie pour toi le «succès» dans le métier et dans la vie ?

Quand on arrive à s'approcher du miroir, à se regarder calmement et à se dire : «J'ai tout ce qu'il me faut. Et ce que j'ai me rend heureux». Le succès n'est pas quelque chose de statique, mais de dynamique.

Aujourd'hui, par exemple, je suis triste et, malheureusement, je ne me considère pas comme un succès. Comment sera le soir – je ne sais pas. Peut-être que ce soir, je deviendrai une personne qui a réussi. Quelque chose changera dans ma perception du monde et je ressentirai la réussite.

Peut-être que cet état, qui viendra à moi ce soir, durera six mois, un an, ou peut-être 10 ou 20 ans. C'est une chose très instable. Aujourd'hui, le succès est là, demain il n'y est plus.

Il dépend de la personne. De plus, nous percevons souvent le succès comme une sorte de distinction sociale. Pour moi, il est plus proche du sentiment de bonheur. Tu es en bonne santé, tu as un peu d'argent, un travail qui te fait plaisir, des projets. Je considère que c'est déjà un succès.

– Et comment imaginais-tu le succès au début de ta carrière ?

Pour moi, la réussite au début de ma carrière se mesurait à la quantité d'argent, de travail et d'abonnés sur les réseaux sociaux.

Ce n'est qu'avec le temps que j'en suis venu à la compréhension actuelle de ce que c'est vraiment.

– Dans une interview, tu disais avoir choisi le métier d'acteur à l'origine par intérêt personnel et que tu l'as ensuite payé cher. Peux-tu raconter cette histoire ?

La punition la plus importante et la plus lourde, ce sont les tourments intérieurs qui surviennent ensuite. Bref, on est très déçu d'avoir perdu du temps pour quelque chose qui n'en valait pas la peine, et d'avoir été concentré sur ce qui n'a pas vraiment de valeur.

Maintenant, je le perçois comme une certaine étape de la vie, une marche que j'ai franchie, et apparemment, cela m'était nécessaire pour une raison. Je pense que c'était justement pour qu'avec le temps et l'expérience, j'arrive à la compréhension que j'ai aujourd'hui.

Cette période où je voulais la gloire et l'argent, je ne m'en souviens pas avec amertume, mais avec joie. C'était un bon moment (rire). Maintenant, bien sûr, tout a changé. Donc, il n'y a pas vraiment d'histoire. J'étais simplement très affecté par cela.

– Quelles sont les choses les plus inattendues ou paradoxales que tu as apprises sur toi-même grâce au métier d'acteur ?

La découverte la plus importante et unique que j'ai faite est que l'homme est un spectre, et non un ensemble de qualités ou autre chose. J'ai cessé de diviser tout en bien et en mal. Il n'y a rien de bon, il n'y a rien de mauvais non plus. Tout est comme c'est. Tout est nécessaire pour une raison.

C'est la philosophie que j'ai acquise grâce au métier d'acteur.

Parfois, c'est difficile, car on a envie de tout déterminer et de tout diviser. Mais il faut vivre avec le fait que tout est différent. Il suffit de choisir un certain angle de vue, et tout se mettra en place.

Dans l'organisation sociale, la société a besoin de division. Il me semble que même biologiquement, notre organisme et notre corps y sont enclins. La nature est ainsi faite que la journée se divise en jour et nuit, et c'est à partir de là que se construisent nos rythmes circadiens.

De plus, il est plus facile de gérer un système statique qu'un système dynamique. C'est ce contre quoi je lutte. J'ai une petite entreprise, six personnes sont sous mes ordres. D'un côté, je pense parfois : «Mon Dieu, que c'est dur». De l'autre, je me demande : comment font les gens qui dirigent d'énormes corporations ou des pays ? Qu'ont-ils dans la tête, comment le vivent-ils, etc.

Ces exemples me ramènent constamment à l'idée chrétienne du «ne juge pas». Ne juge pas, car tu ne t'es jamais trouvé toi-même dans une telle situation. Dès que tu t'y trouveras, tu auras une compréhension sensorielle.

– Que dirais-tu à toi-même aujourd'hui, au début de ta carrière d'acteur ?

Je dirais : «Quel trouillard tu fais, quand même !» (rire). Quand j'étais plus jeune, j'étais plus désespéré que maintenant. Mais je peux comprendre mon moi plus jeune. Chaque chose en son temps.

Les blagues que je faisais il y a 5, 10, 15 ans correspondaient à mon âge à l'époque. Je comprends et j'accepte toutes les revendications de mon moi plus jeune. En même temps, en tant que personne plus âgée et plus vieille (sourire), j'exige de mon moi plus jeune du respect pour ce qui se passe maintenant, car cela a aussi ses raisons.

Alors oui, je dirais : «De quoi as-tu peur ? Vas-y, fais-le ! Allez, force-toi !» Et mon moi actuel répondrait : «Mec, je ne peux pas, je n'ai pas de ressources. Je suis déjà fatigué. Regarde ce qui se passe, c'est l'enfer !» «Ça m'est complètement égal, fais ce que tu veux !» Je ferais un discours de motivation (rire).