En sortie large, le nouveau film d'horreur de Zach Cregger, «Les Armes», savoure son triomphe, où le décor d'une petite ville plongée dans l'horreur devient l'un des personnages principaux du récit. À cette occasion, nous avons décidé de rappeler que...
«Les Armes» (Weapons, 2025)
Tous les enfants d'une classe d'école, à l'exception d'un seul, disparaissent sans laisser de trace. Les habitants et les familles tentent de comprendre ce ou qui a causé leur disparition. L'enquête sera menée par une enseignante qui noie son chagrin dans l'alcool (Julia Garner), un père inconsolable de l'un des enfants disparus (Josh Brolin), ainsi que par une série de personnages impliqués par hasard dans le mystère de la banlieue américaine, dont l'inertie de la vie sera interrompue par un cauchemar inattendu.
«Les Armes» — un film d'horreur sympathique (et déjà un succès au box-office) de Zach Cregger (), avec des allures de détective et les manières d'Osgood Perkins et Stephen King . Le film intrigue, fait parfois peur, et parfois embrouille (mais ce n'est pas si grave). Peut-être le meilleur film d'horreur de l'année, qui a eu le courage d'être une simple expérience de genre, et non une confession sur divers traumatismes psychologiques.
«Barbare» sort en ligne – un film à la fois vif, effrayant et drôle, réalisé par le metteur en scène de sitcoms comiques Zach Cregger. Pourquoi ce film d'horreur entrera dans le TOP 3
Abrir material«MaXXXine» (MaXXXine, 2024)
Le chapitre final de la trilogie de Ti West porte à son paroxysme l'histoire de Maxine (Mia Goth), une fille obsédée par le rêve hollywoodien, qui distingue déjà les collines promises derrière la fenêtre et son premier grand rôle dans un film d'horreur. Mais son triomphe se transforme en un cauchemar surréaliste avec l'apparition en ville d'un maniaque surnommé le Traqueur nocturne, dont les premières victimes sont ses proches.
West ne crée pas simplement un slasher, mais une immersion totale dans la mythologie des années 1980 : éclairs au néon, heavy metal, cassettes avec la mention «Parental Advisory» et vidéoclub comme une dimension alternative obscure du cinéma. La stylistique ici n'est pas un décor, mais le personnage principal, transformant la nostalgie en horreur, et l'horreur en nostalgie de ce qui, peut-être, n'a jamais existé.
«Longlegs» (Longlegs, 2023)
d'Osgood Perkins — c'est un thriller hypnotique dans lequel une agente du FBI ( Maika Monroe ) plonge dans un jeu terrifiant avec un maniaque infernal ( Nicolas Cage ). Son enquête repose sur le déchiffrement de codes étranges laissés sur les lieux des crimes, et la prise de conscience progressive que la solution de cette énigme est liée d'une manière ou d'une autre à son propre passé. Le film a été une percée inattendue de Perkins dans le grand public — en grande partie grâce à un marketing agressif et au bouche-à-oreille. Cependant, cette popularité soudaine a eu un résultat ambigu.
«Longlegs» sort en salles, le film d'horreur le plus en vogue de la saison sur la traque d'un maniaque sataniste par le FBI. Dans le rôle du serviteur du culte frénétique — Nicolas Cage. Comment le réalisateur Oz Perkins
Abrir materialLe film, raffiné, personnel, tissé d'obsession d'auteur et de poésie visuelle, n'a pas tout à fait répondu aux attentes du grand public, qui s'attendait à quelque chose qui se vend mieux. Mais néanmoins, «Longlegs» reste avant tout une déclaration profondément personnelle — élégante, angoissante et infiniment introspective dans l'atmosphère étouffante du début des années 90. C'est un film dans lequel le réalisateur scrute les cauchemars des autres pour finalement comprendre les siens.
«Le Téléphone noir» (The Black Phone, 2021)
Enlevé par un maniaque, l'adolescent Finn (Mason Thames) reprend ses esprits dans une cave isolée — un endroit d'où il semble impossible de sortir vivant. Le seul fil conducteur vers le salut est un vieux téléphone accroché au mur, qui se met soudain à sonner : au bout du fil, les voix des victimes précédentes, prêtes à aider le garçon au prix de l'expérience amère de leur propre mort.
de Scott Derrickson — ce n'est pas seulement un film d'horreur exemplaire, maîtrisant la claustrophobie et la tension, mais aussi une déclaration subtile sur la résistance au désespoir : comment la mémoire collective et la solidarité, même après la mort, peuvent devenir une arme contre le mal absurde.
Dans les histoires de Stephen King sur des choses terribles, des forces paranormales et la cruauté humaine, les enfants sont depuis longtemps les personnages principaux. En leur temps, les cinéastes ont emprunté cette méthode. Et
Abrir material«Nosferatu» (Nosferatu, 2024)
Wurtzbourg, 1838. Négligeant les mauvais pressentiments de sa femme Ellen (Lily-Rose Depp), tourmentée depuis l'enfance par des visions angoissantes, l'ambitieux Thomas (Nicholas Hoult) se rend en Transylvanie pour conclure un marché avec l'excentrique prince Orlok (Bill Skarsgård). Au lieu d'un triomphe commercial, il est capturé par un aristocrate perfide, qui se révèle être un ancien vampire, tandis que la maladie d'Ellen dans son pays natal prend de plus en plus les traits d'une possession.
Le film de Robert Eggers gagne souvent la bataille de la forme sur le fond, construisant un univers gothique de superstitions victoriennes, de tabous et de progrès naissant avec une minutie presque tactile. Ce film est magnifique et sans vie, comme le vampire Orlok lui-même, mais il n'est pas dépourvu d'une idée élégante : les désirs trop longtemps réprimés peuvent se libérer et tout détruire autour d'eux.
«Censeur» (Censor, 2021)
Grande-Bretagne des années 1980 : la réservée Enid (Niamh Algar) travaille au comité de censure, découpant méthodiquement dans les films de série B tout ce qui pourrait troubler la tranquillité du public respectable. Sa propre vie, cependant, est depuis longtemps figée dans l'attente — depuis la disparition sans laisser de trace de sa sœur, dont la mort a été officiellement confirmée par tous sauf Enid elle-même. Un jour, dans un film destiné à la destruction, elle découvre une scène qui reproduit mot pour mot les événements tragiques de son passé. Cela pousse l'héroïne à partir à la recherche d'un producteur anonyme — dans l'espoir que la pellicule en sait plus sur la disparition que la police.
«Censeur» de Prano Bailey-Bond est un brillant film d'horreur, devenu la perle cachée de 2021, recréant avec virtuosité non seulement l'esthétique visuelle de l'époque (émeutes dans les banlieues londoniennes, apparitions télévisées de Thatcher), mais aussi sa peur existentielle des médias. Le film observe attentivement les spectateurs avides de contenu interdit et ceux qui censurent ce contenu, rappelant que la frontière entre fiction et réalité est fantomatique, et qu'un jour on peut se retrouver de l'autre côté de l'écran : dans un monde qu'il fallait cacher.
«Coucou» (Cuckoo, 2024)
Un rare film d'horreur allemand sur une fille qui vient en famille dans une station balnéaire, où il y a des scientifiques fous, des femmes-oiseaux et en général quelque chose d'incompréhensible et d'effrayant. Cela ressemble à ce que serait le film «Les Sœurs» si, disons, David Lynch et David Cronenberg l'avaient réalisé. Et à tour de rôle. Donc, la partie visuelle est parfaite : tout est concis, taillé pour les années 80, stylé, beau, avec des insertions de new wave toujours à la mode sur la bande-son, et inventivement effrayant, comme il se doit pour un film d'horreur à la mode. Et parfois même drôle de manière inattendue.
Autre chose, quand ces éléments d'horreur se terminent et que commence quelque chose comme un détective avec des fusillades totalement étrangères et artificielles. Là, la construction commence à vaciller fortement d'un côté à l'autre et survit à peine jusqu'au final, se déchirant entre plusieurs idées à la fois. Cependant, le film a tout de même réussi l'essentiel : il maintient constamment en haleine, pour que le spectateur ait assez de force pour démêler tout ce qui est entassé là.
Comentarios
0Aún no hay comentarios.
Inicia sesión para participar en la conversación.