L'œuvre culte du maître de l'animation japonaise Hayao Miyazaki, « Princesse Mononoké », est de retour sur grand écran dès le 14 août ! Comment l'anime apprend à aimer la nature — dans notre article.

Le village du prince Ashitaka est attaqué par un énorme sanglier possédé par la haine à cause d'un démon qui vit en lui. En essayant de protéger sa patrie, le jeune homme doit tuer l'animal. Mais pendant le combat, le démon parvient à toucher le bras du prince et y laisse une marque qui devient une malédiction. Le héros doit quitter le village. Ses pas le mènent dans un pays où la guerre fait rage entre les habitants de la forêt et les humains. Là, Ashitaka rencontre une mystérieuse jeune fille appelée princesse Mononoké.

Le film est sorti en 1997 et est devenu le film le plus rentable de l'histoire du cinéma japonais. Actuellement, cette place est occupée par l'anime « Demon Slayer : Le Train de l'Infini ». En 1995, Miyazaki et l'animateur Masashi Ando ont fait une petite tournée dans les forêts anciennes de l'île de Yakushima et du mont Shirakami-Sanchi pour trouver l'inspiration pour les paysages. D'ailleurs, les artistes avaient également fait de même pour la création de « Nausicaä de la Vallée du Vent » (1984).

Miyazaki a créé la ville de Tatara Ba en s'inspirant des œuvres du réalisateur américain John Ford. Ainsi, elle ressemble à une ville de films comme, par exemple, « La Poursuite infernale » (1946). Le maître l'a peuplée de parias et de minorités opprimées, rarement représentés dans le cinéma japonais, mais a donné du caractère aux héros grâce à leur dureté et leur ambition. Hayao n'avait pas pour objectif de représenter minutieusement le Japon historique. L'idée principale est de montrer l'émergence d'un conflit apparemment insoluble entre le monde naturel et la civilisation industrielle. Et pourtant, cette opposition se poursuit encore aujourd'hui.

En s'appuyant sur le folklore et sur sa riche imagination personnelle, le réalisateur a réussi à créer son propre panthéon de dieux et d'habitants insolites de la forêt, issus des contes japonais. Et la nature est devenue un autre personnage racontant sa propre histoire. Miyazaki lui a donné, ainsi qu'aux animaux, des « voix » propres, à travers l'image de forêts majestueuses et d'animaux étonnants.

À première vue, le message principal de « Princesse Mononoké » semble clair comme de l'eau de roche : il faut apprécier et protéger la nature, mais en réalité, il est un peu plus profond. Malgré une fin positive, on ne peut s'empêcher de se demander : « Est-ce vraiment si bien que ça ? » En réalité, la conclusion ressemble à une accalmie avant la tempête à venir, où les habitants de la forêt ne seront pas à la fête. Miyazaki, tel un observateur attentif de l'histoire humaine, transmet à travers ses œuvres des problèmes incroyablement complexes, mais en même temps si ordinaires et éternels.

Nous avons l'habitude que les films de guerre aient des distinctions claires entre ennemis et méchants. Mais « Princesse Mononoké » évite d'étiqueter les personnages. Il n'y a pas de « mauvais » ou de « bons » par principe. Les gens qui semblent méchants à première vue, en polluant et détruisant la nature, essaient simplement de survivre dans les circonstances où ils ont été poussés. Tandis que la princesse et les habitants de la forêt, qui semblent être « du côté du bien », ont perdu toute compassion depuis longtemps. La longue guerre a endurci leurs caractères et attisé leur colère.

Par exemple, Dame Eboshi, la chef de la colonie. Son objectif est de protéger son peuple. Malgré une population marginale, elle lui donne l'espoir de quelque chose de bon. Et les habitants eux-mêmes ne peuvent pas être qualifiés de mauvais. Oui, ils abattent les forêts, tuent les animaux. Mais que leur reste-t-il d'autre, si c'est presque la seule chose qu'ils peuvent faire pour survivre ? Et les coutumes du Japon du XVe siècle les ont conduits à cela. Arrêter d'épuiser les dons de la nature équivaut à la mort.

Les animaux épuisés essaient simplement de protéger et de préserver leur maison. « Princesse Mononoké » pose la question des motivations et des intentions « correctes ». Mais existe-t-il une vérité absolue, où chaque camp du conflit a ses propres valeurs et moyens de survie dans un monde impitoyable ? C'est ainsi que tout mène au fait que la fin de la guerre pour l'un des camps serait une défaite directe.

Mais même dans cette profondeur et cette beauté, « Princesse Mononoké » a des défauts. Loin de chaque spectateur peut comprendre la mythologie et l'histoire japonaises sur lesquelles un grand accent est mis. Par exemple, pourquoi les loups sont devenus des personnages clés. Le loup japonais est semblable aux bisons américains qui ont été massivement exterminés aux États-Unis au XIXe siècle. Mais contrairement aux ongulés, le loup japonais a été complètement exterminé de la surface de la Terre dès le début du XXe siècle.

Et à première vue, on ne dirait pas que la population de la ville de Dame Eboshi est composée de marginaux endurcis, mais en creusant un peu, on trouve des pauvres, des prostituées et d'autres couches sociales basses. De plus, en ce qui concerne l'historicité dans « Princesse Mononoké », il y a aussi de la fiction. Par exemple, le peuple Emishi, dont est originaire Ashitaka, a été repoussé et exterminé dès le XIIe siècle en raison de sa résistance à l'arrivée d'une nouvelle civilisation du continent. Alors que les événements de l'anime se déroulent trois siècles plus tard.

Hayao Miyazaki crée un monde incroyablement beau et détaillé dans ses meilleures traditions. Et « Princesse Mononoké », comme les autres œuvres du maître, restera à jamais une magnifique parabole sur le bien et le mal, explorant des thèmes éternels.