Le blockbuster estival, septième volet de la franchise sur les dinosaures « Jurassic World : Renaissance », est sorti sur les plateformes numériques. Avec quelle humeur le réalisateur Gareth Edwards a-t-il réalisé le film et comment le film ironise-t...

Cinq ans se sont écoulés depuis que les dinosaures se sont dispersés sur la terre depuis le parc à thème. La plupart des individus ont disparu, incapables d'évoluer rapidement face aux nouvelles réalités : un climat différent et des bactéries. Une partie des dinosaures survivants a trouvé un dernier refuge à l'équateur, où les conditions météorologiques étaient les plus proches de celles du Jurassique. Mais il s'est avéré que chez certains prédateurs, à la suite d'expériences génétiques, des enzymes extrêmement utiles se sont formées dans le sang, capables de guérir l'homme des maladies cardiaques. Le représentant de la société pharmaceutique Martin Krebs (Rupert Friend) monte immédiatement une expédition, composée de la spécialiste des opérations secrètes Zora (Scarlett Johansson), de son compagnon d'armes Duncan Kunkid (Mahershala Ali) et du paléontologue Henry Loomis (Jonathan Bailey). Leur mission est assez simple : prélever le sang de trois dinosaures spéciaux et retourner sur le continent.

Il y a bien longtemps, en 1993, Steven Spielberg a réalisé un film sur la façon dont l'homme, se prenant pour le maître de la nature, a reçu d'elle une réponse précise et claire sous la forme de quelques solides coups de poing. Depuis, beaucoup de temps a passé, et la franchise créée il y a un peu plus de trente ans et composée déjà de sept films, grinçant comme une charrette non graissée, poursuit sa difficile marche sur les écrans du monde, malgré les chœurs de voix qui s'élèvent de temps en temps, suppliant en larmes de laisser les dinosaures tranquilles. Bien sûr, « Renaissance » n'est pas le point final, la course aux animaux préhistoriques continuera. Mais il est intéressant de noter qu'à son septième film, la franchise s'est transformée en ce contre quoi elle mettait en garde dès ses premiers pas – en un convoyeur officiel d'élevage de prédateurs sanguinaires.

Une allusion directe à cela se trouve dans l'une des scènes, lorsque le personnage de Jonathan Bailey se plaint que l'exposition paléontologique est en crise : les gens sont saturés de dinosaures, ils veulent quelque chose de plus gros et de plus effrayant (cela semble fou, mais telles sont les réalités de cinq ans de liberté des dinosaures parmi les humains). Et alors ceux qui gagnaient beaucoup d'argent avec cela se sont entendus avec les scientifiques et ont commencé à créer des mutants vraiment terrifiants.

Un métacommentaire très amer à l'intérieur même du film, posant un diagnostic impitoyable : le tyrannosaure n'effraie plus le spectateur (il n'est d'ailleurs plus le monstre titre depuis longtemps), il faut donc montrer à l'écran plus de dents, plus de griffes, plus de métamorphoses effrayantes. Bref, il est tout à fait évident que le prédateur le plus terrifiant ici n'est pas le lézard, mais la machine marketing qui dévore l'idée elle-même. La franchise, qui avait commencé comme un avertissement sur les dangers de la commercialisation de la science, est elle-même devenue victime de la commercialisation. Et au lieu de se taire modestement, au contraire, elle en parle ouvertement à voix haute. Et pour une telle honnêteté et franchise, on n'a pas envie de gronder les auteurs.

Gareth Edwards, qui a réalisé auparavant « Godzilla » et « Rogue One », habitué à agir avec audace et détermination quand il s'agit d'une belle image et d'une action complexe, dans « Renaissance » ne retient pas non plus les rênes, suivant clairement la logique simple de l'intrigue : un groupe de scientifiques et d'anciens mercenaires se rend sur une île abandonnée pour de l'ADN, mais au lieu d'une expédition scientifique, ils reçoivent un bain de sang.

Ici, le film commence à cligner des deux yeux en direction de « Predator » de John McTiernan. Eh bien, pourquoi pas ? Pourquoi casser ce qui fonctionne déjà bien. Même l'hélicoptère empêtré dans les lianes n'est pas là pour rien – c'est une citation directe du film culte de 1987. Seulement, au lieu d'un extraterrestre invisible, les héros sont poursuivis par des prédateurs plus gros. Quant aux références à « Les Dents de la mer » dans les scènes aquatiques, il vaut mieux se taire. Tout est déjà visible.

Mais si « Predator » frappait en plein dans le mille et ne se dispersait pas entre les personnages, « Renaissance » piétine le plus souvent sur place. D'un côté, une belle image, des dinosaures convaincants, des fourrés étouffants où chaque bruissement de feuilles cache un danger mortel, un silence oppressant avant la tempête, des attaques magistralement mises en scène.

De l'autre, les mêmes vieux défauts : des personnages en carton avec une motivation de niveau « le salaire est le salaire », des décisions idiotes (aller aux toilettes dans un fourré sombre grouillant de prédateurs et ne pas tourner la tête), et un nouveau dinosaure hybride, comme sorti des croquis de Hans Giger – énorme, effrayant, mais franchement tiré par les cheveux, monstre titre construit comme pour amuser la foule (oui, il ressemble beaucoup à « Alien ». Pourquoi – question rhétorique).

Les acteurs sont ici aussi bons que le scénario écrit à la hâte le permet. Scarlett Johansson fait comme si elle n'avait pas honte. L'oscarisé Mahershala Ali répète le geste classique avec la fusée éclairante allumée et fait comme s'il était intéressé. Et le spectateur fait comme s'il les croyait.

Mais la franchise semble enfin s'être trouvée. Elle ne souffre plus de crise d'identité, ne se débat plus entre science et action. « Jurassic World : Renaissance » est un pur blockbuster estival ciselé, fait avec la compréhension de ce que le spectateur attend. Et dans cette sincérité réside sa principale force.