Des très médiatisés « Les Pécheurs » et « Thunderbolts* » aux hits indépendants et aux nouvelles œuvres de maîtres comme Takeshi Kitano et Mike Flanagan – notre rédaction a sélectionné les meilleurs films du premier semestre 2025.

Pendant que certains débattent de qui a reçu les plus longs applaudissements au Festival de Cannes, et que d'autres comptent combien de films de super-héros peuvent tenir dans une seule année civile, l'industrie cinématographique avance inexorablement. La première moitié de 2025 nous a déjà offert des œuvres de maîtres reconnus, ainsi que des débuts que l'on a envie de revoir, plutôt que de les ajouter à une liste « vu et oublié ». Si vous avez par hasard manqué un hit festivalier ou n'avez pas eu le temps d'assister à la première du blockbuster le plus discuté de la saison, ne vous précipitez pas pour vous décourager : vous avez encore une chance de rattraper votre retard et de choisir pour vous le meilleur de ce qui s'est déjà passé sur les grands écrans. Et notre équipe vous y aidera.

« Le Surfeur »

Nicolas Cage revient au genre Cage Rage — l'histoire d'un héros qui défie l'ordre du monde dans un espace surréaliste. Cette fois, l'action se déroule sur une plage australienne, où son personnage sans nom, venu acheter une maison pour sa famille, se heurte aux règles cruelles des surfeurs locaux : « Pas local — pas de surf ». Le conflit territorial dégénère rapidement en crise existentielle : le héros perd tout — voiture, téléphone, papiers — et oscille entre fou et prophète, essayant de garder le contact avec la réalité.

— un film chaotique mais profond sur un traumatisme exigeant un renoncement presque monastique. Le réalisateur brise les schémas du thriller, plongeant le héros dans un absurde kafkaïen où la réalité vit selon ses propres lois. Comme « Apocalypse Now » ou « Midsommar », ce film défie le spectateur, laissant place à l'interprétation. Cage prouve une fois de plus que le cinéma peut être un art, et lui, son vecteur unique.

Valeria Stoykova

« Le Surfeur » : un thriller psychologique sur la façon dont Nicolas Cage a lutté contre un traumatisme d'enfance et des surfeurs fous

Le thriller de Lorcan Finnegan « Le Surfeur » débarque dans les salles russes, dont la première mondiale au Festival de Cannes 2024 a été marquée par six minutes d'applaudissements. Et pendant que Nicolas

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Top 10 des films du semestre selon Vitaly Gizatullin :

1. Le Brutaliste
2. Le Surfeur 
3. Les Pécheurs 
4. La Vilaine Sœur 
5. L'Été finira 
6. La Ballerine 
7. Sous le feu 
8. L'Affaire Maldoror 
9. Predator : Tueur de tueurs 
10. Dévastation

« Broken Rage »

Avant de commencer sa carrière de réalisateur, Takeshi Kitano a souvent brillé sur scène au sein du groupe comique « Deux Bits ». Lui et Jirō Kaneko formaient un duo manzai, dont le style d'interprétation ressemblait à un duel verbal entre deux archétypes — le tsukkomi (sérieux et responsable) et le boke (niais et absurde). Plus tard, ce dualisme a envahi Kitano tout entier : le Japonais au regard impénétrable s'est retrouvé dans un mélange éclectique de slow-burners sur les yakuzas et de satire loufoque.

« Broken Rage » n'est pas le projet le plus fort de Takeshi Kitano, ce qui ne l'empêche pas d'être une incarnation non triviale et même unique de la « recette » annoncée. Sur le plan scénaristique, le film est conçu pour trente minutes, mais il lui faut une heure entière pour développer le concept. Les aventures d'un tueur surnommé « La Souris » sont une bonne histoire racontée deux fois : comme un thriller et comme une comédie. La densité des deux est tout simplement écrasante, ce qui en fait un point d'entrée idéal dans l'œuvre du réalisateur.

Top 10 des films du semestre selon Alexandre Popov :

1. Génération Romantiques
2. La Chambre d'à côté
3. Sous le feu
4. Queer
5. Broken Rage
6. Tout ce qui nous semble lumière
7. L'Homme-boîte
8. Valise noire — double jeu
9. Mission: Impossible – La Rédemption finale
10. Le Gouffre

« Thunderbolts* »

« Thunderbolts* », contrairement à beaucoup de récents films Marvel, a minimisé le fan-service et a réussi à raconter une histoire autonome et complète, compréhensible même pour ceux qui n'ont pas vu les projets précédents. Mais en même temps, le film ne sort pas de la structure générale de l'univers cinématographique. Les auteurs ont réussi à maintenir un équilibre entre humour et drame, et à rendre les (anti)héros vulnérables et touchants. Les enjeux des personnages, interprétés par des acteurs charismatiques et chimiquement compatibles, ne sont enfin pas démesurés, pas à l'échelle planétaire, mais plus personnels — même s'ils sauvent toute une ville, c'est plutôt une conséquence du fait qu'ils essayaient d'aider une seule personne. 

Néanmoins, les thèmes du film sont de nature très globale — la solitude, la perte de sens de la vie, la déception en soi-même et dans le monde qui nous entoure. Et la cerise sur ce gâteau anti-héroïque, c'est la charmante Julia Louis-Dreyfus dans le rôle de l'antagoniste.

Au final, « Thunderbolts* » s'est avéré être le premier bon film Marvel depuis plusieurs années, ce qui donne l'espoir que le cœur de l'univers cinématographique peut encore battre fort.

Top 10 des films du semestre selon Nadejda Vassilieva :

1. La Vie de Chuck
2. La Matérialiste
3. Sous le feu
4. Les Pécheurs
5. Rends-la des morts
6. Le Surfeur
7. Thunderbolts*
8. Les Yeux amoureux
9. Les Petites Choses de la vie
10. Mickey 17

« Showgirl »

« Showgirl » est un film de Gia Coppola, qui perpétue l'héritage de la célèbre dynastie cinématographique, avec Pamela Anderson dans le rôle principal. L'actrice, qui n'a jamais joué dans des films importants, a enfin interprété un rôle brillant, recevant des critiques enthousiastes de la presse et figurant à juste titre dans la nomination aux Golden Globes. Le personnage d'Anderson a performé avec succès pendant 30 ans à Las Vegas en tant que soliste d'un spectacle de danse où les tenues révélatrices et les plumes étaient valorisées. Mais un jour, le manager annonce sa fermeture en raison d'une faible fréquentation. Désormais, l'ancienne star cherche une nouvelle voie et un sens à sa vie.

Gia Coppola a créé un drame profond, touchant et déchirant. Elle a été grandement aidée par le jeu de Pamela Anderson, dont le destin résonne de manière similaire avec l'histoire de l'héroïne principale. Toute sa vie, l'actrice n'a pas été prise au sérieux. Participer à ce projet a été pour elle une chance de montrer sa sincérité et de prouver aux critiques que leur opinion était erronée.

Top 10 des films du semestre selon Evgueni Aniskovitch :

1. L'Été finira
2. Showgirl
3. Les Pécheurs
4. Le Singe
5. Sous le feu
6. Présence
7. Le Prophète. Histoire d'Alexandre Pouchkine
8. La Cargaison la plus précieuse
9. Les Petites Choses de la vie
10. Le Gouffre

« Eephus »

Des joueurs vieillissants d'une ligue amateur de baseball se rassemblent pour un dernier match sur le stade local. Ensuite, le stade sera démoli et une école bien plus nécessaire sera construite à sa place. Le temps du baseball est révolu, et les « skoufy » locaux passent tout le film à essayer de lui dire adieu. Ils trottinent entre les bases, boivent de la bière sur le banc de touche, se crient dessus et se mentent à eux-mêmes en disant qu'il y a dix ans, ils jouaient bien mieux.

On n'avait pas vu de comédie élégiaque plus douce et plus décontractée depuis longtemps : les auteurs ne se moquent de personne en particulier, ils constatent simplement que même les choses les plus risibles vues de l'extérieur peuvent être pour certains la dernière grande joie. « Eephus » montre autour de quelles choses étranges, parfois tout simplement ridicules, l'amitié peut se développer, et comment, d'un côté, la communication humaine est vulnérable face au changement, et de l'autre, combien l'amour peut être sans compromis (même pour le baseball, même non partagé). Les proches des joueurs quittent leurs matchs, incapables de supporter l'ennui, les fans dévoués préfèrent la sieste, mais les hommes seuls d'âge préretraite continuent à jouer même la nuit — ne voulant pas dire adieu ; ne voulant pas admettre que le temps est quand même irrévocablement passé.

Top 10 des films du semestre selon Ivan Kiliakov :

1. La Dure Vérité
2. Eephus
3. Les Petites Choses de la vie
4. Au fil de l'eau
5. L'Affaire Maldoror
6. Alma et le loup
7. Broken Rage
8. La Méthode Pavement
9. Valise noire — double jeu
10. Amitié

« La Vie de Chuck »

« La Vie de Chuck » contient une multitude de choses. On ne peut pas dire tout de suite ce qu'est ce film — une épopée eschatologique, un nocturne philosophique ou un roman d'apprentissage inspirant. Il faut reconnaître que Mike Flanagan n'est pas du tout un simple artisan hollywoodien, mais un véritable créateur ! Parce que seul un créateur, avec un désordre de genres et des vérités premières entre les mains, peut créer quelque chose d'aussi magnifique qu'on se réjouit déjà du simple fait de l'existence d'un tel film. 

Qu'est-ce qui a poussé un employé de banque sans particularité à se mettre à danser, oubliant qu'il est en retard pour un déjeuner d'affaires ? La même force irrationnelle qui a poussé Mike Flanagan, originaire de la ville de Salem (celle-là même où, selon King, il y a des vampires), à devenir le « nouveau Frank Darabont ». Certaines personnes appellent cette force le « destin » ou la « providence divine », mais personnellement j'évite ces termes en raison de leur connotation religieuse. Néanmoins, même moi, matérialiste invétéré, Charles Krantz m'a fait douter. « La Vie de Chuck » est un film éminemment sensuel, le soumettre à une analyse rationnelle et mathématique serait une grande erreur. Il faut le ressentir ! Même si le motif central du film (chaque personne est un univers entier) est banal à en être indécent, à notre époque où la valeur de la vie humaine a de nouveau cessé d'être intangible, je pense que de telles choses doivent être dites. À voix haute et pour que tout le monde les entende !

Top 10 des films du semestre selon Nikita Margaïev :

1. La Vie de Chuck
2. L'Été finira
3. Papa est mort samedi
4. Sous le feu
5. Le Singe
6. Les Pécheurs
7. Langue universelle
8. June et John
9. L'Affaire Maldoror
10. Au sommet de la montagne

« 28 ans plus tard »

Le retour tant attendu de la franchise zombie (bien que nous soyons prêts à discuter du concept de zombie). Nous avons devant nous une déclaration déjà adulte, multicouche, sur ce qui arrive à l'homme à la fin du monde. Danny Boyle et Alex Garland n'ont pas fait une suite standard, mais une odyssée angoissante sur la survie, la solitude et la tentative de se préserver quand il n'y a plus rien à sauver. L'histoire se déroule autour de l'adolescent Spike et de la vie dans une commune (et il vous surprendra autant que le garçon de « L'Âge de transition ») — c'est son passage à l'âge adulte qui devient le centre émotionnel de cette nouvelle partie.

Il faut mentionner que le film est filmé et monté de manière atypique. Outre les scènes déjà évoquées, tournées avec un iPhone en style actualités, il y a aussi des plans tremblants, des ralentis circulaires, des changements brusques de rythme et bien d'autres choses. Visuellement, tout ici travaille pour une immersion maximale. Et Ralph Fiennes, Jodie Comer et Aaron Taylor-Johnson créent une ossature solide, véritablement dramatique. La fin ne nous offre pas de détente habituelle — elle pose seulement une question lourde : pour quoi, au fond, vaut-il la peine de survivre ? En vaut-il la peine ? Qu'est-il advenu des gens pendant ces 28 ans ? Ici, nous avons un film non pas sur des monstres, mais sur la solitude parmi les survivants.

Top 10 des films du semestre selon Larissa Polchikova :

1. Les Pécheurs 
2. 28 ans plus tard
3. Comment dresser votre dragon
4. La Ballerine
5. Mission: Impossible – La Rédemption finale
6. Nosferatu 
7. Formule 1 
8. La Rançon 2
9. Compagnon
10. Thunderbolts* 

« Les Pécheurs »

On peut qualifier le film de Ryan Coogler comme celui dont personne n'attendait rien — tant sa campagne marketing a été silencieuse par rapport à l'effet produit par le bouche-à-oreille populaire. Et il était tellement justifié. Difficile de se souvenir quand, pour la dernière fois, un blockbuster spécialement conçu pour les salles IMAX a été aussi vivant et plein d'âme et de beauté, créé sans retenue. Et la bande originale époustouflante, écrite par Ludwig Göransson, dans ce film, non seulement accompagne les scènes, mais devient un guide unique à travers l'histoire, la faisant revivre comme si vous y étiez vous-même. Elle incarne la lutte des héros, leur lien indestructible avec leurs racines et l'énergie surnaturelle, créant et renforçant cette incroyable expérience émotionnelle.

Alina Moukhamedzianova

« Les Pécheurs » (2025) : blues, sang et vampires au rythme du Mississippi

« Les Pécheurs », qui ont conquis le box-office occidental, sont disponibles en numérique. Nous vous racontons comment Ryan Coogler, libéré des chaînes de l'univers cinématographique Marvel, fait un saut audacieux dans le cinéma d'auteur.

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Cette possibilité de plonger dans cette journée chaude (et cette nuit tout aussi infernalement chaude), et de s'imprégner d'une histoire tellement personnelle, difficile à comprendre pour la plupart des gens, mais racontée de telle manière qu'il ne reste presque plus de choix à personne — est sans aucun doute l'un des plus beaux événements cinématographiques de cette année.

Top 10 des films du semestre selon Lera Denissova :

1. Les Pécheurs
2. Rends-la des morts
3. La Matérialiste
4. Le Schéma phénicien
5. Sous le feu
6. Valise noire — double jeu
7. La Vie de Chuck
8. Le Singe
9. Mickey 17
10. Novocaïne

« L'Évaluation »

L'action du film se déroule dans un futur où l'État a pris le contrôle de littéralement tout — du climat à la naissance des enfants. Mia et Arian, un couple de scientifiques, rêvent de devenir parents, mais pour cela, ils doivent passer une inspection stricte : pendant une semaine entière, une fonctionnaire nommée Virginia vient chez eux pour déterminer s'ils méritent d'avoir un enfant.

Le film impressionne par son atmosphère : la réalisatrice débutante Fleur Fortune, qui avait auparavant réalisé des clips pour M83 et des publicités pour Chanel, a réussi à créer un monde où chaque détail — des intérieurs stériles aux animaux artificiels — travaille pour un sentiment général d'angoisse et d'aliénation. Mais l'essentiel ici n'est pas le décor, c'est le jeu d'acteur : Elizabeth Olsen et Alicia Vikander livrent des duels émotionnels tels qu'on en oublie parfois de respirer. Leurs héroïnes ne se contentent pas de discuter des règles, elles se battent pour le droit d'être authentiques, de faire des erreurs et d'aimer, malgré la pression du système. « L'Évaluation » parvient à équilibrer la satire sociale et le drame personnel, sans tomber dans la moralisation banale. C'est un film sur la facilité avec laquelle on peut se perdre en essayant de répondre aux attentes des autres, et sur la peur de se retrouver face à face avec un pouvoir qui se croit en droit de décider qui mérite le bonheur. Il n'y a pas de méchants ou de héros univoques ici — seulement des gens contraints de faire des choix difficiles.

Top 10 des films du semestre selon Roman Kovalev :

1. Les Pécheurs
2. L'Évaluation
3. Valise noire — double jeu
4. Légendes de nos ancêtres
5. Vol sans escale
6. Les Petites Choses de la vie
7. Predator : Tueur de tueurs
8. Sous couverture
9. Rends-la des morts
10. Thunderbolts*

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