Le 26 juin, le film culte de Katsuhiro Otomo «Akira» sort en salles. «Inoekino» le présentera dans une nouvelle restauration 4K. Le film pourra être vu en version originale avec sous-titres, ainsi qu'avec deux doublages – de «Studiynaya banda» ou Rea...

1988. Tokyo est détruit par une explosion et rayé de la surface de la Terre. 30 ans plus tard, sur le site de l'ancienne grande ville se dresse déjà une mégalopole futuriste, Neo-Tokyo. Les marginaux et les gangs de motards règnent dans les rues. Lors d'une des échauffourées urbaines, un étrange enfant apparaît : sa peau est pâle, son visage ridé, et il ressemble visuellement à un vieillard dans un corps d'enfant.

En tentant d'échapper aux militaires, il utilise la télékinésie, provoquant un accident. L'un de ceux qui se retrouvent au cœur de l'incident et sont blessés est Tetsuo, membre d'un gang de motards adolescents. La vie des jeunes change radicalement lorsque Tetsuo se retrouve dans un laboratoire secret et acquiert des pouvoirs surhumains.

Les années 80 sont considérées comme l'âge d'or de l'animation japonaise. Le célèbre studio Ghibli a vu le jour, et les films et séries d'animation ont commencé à s'éloigner du contenu principalement destiné aux enfants. «Astro Boy» a cédé la place aux œuvres de Miyazaki et aux animes comme «Vampire Hunter D», qui ont attiré un public adolescent et adulte.

Puis est sorti «Akira», qui a déclenché le «boom» du cyberpunk au Japon. Sans lui, «Ghost in the Shell» et «Cowboy Bebop» n'auraient pas vu le jour. Pour un public habitué à ne voir que des thèmes enfantins, les scènes de meurtre et de violence ont été un choc. C'est avec l'introduction de la «maturité» dans l'anime que les gens de tous âges s'y sont intéressés.

Alina Mukhamedzyanova

Top 10 des séries animées que tout fan d'animation japonaise doit voir

Le Japon a offert au monde non seulement un genre unique, mais tout un univers culturel. Nous avons rassemblé pour vous 10 animes cultes qui démontrent les principales caractéristiques de cette direction dans l'anim

Open material

Ce changement de cap a permis à «Akira» de bénéficier d'un budget énorme (un milliard de yens, soit 10 millions de dollars) et d'une animation révolutionnaire pour l'époque. De nouvelles couleurs ont été spécialement développées pour le film afin qu'il soit riche et imprégné de l'atmosphère d'un monde futuriste. Il suffit de regarder les vêtements de Kaneda et sa moto avec des dizaines de nuances de rouge.

Le processus de doublage a été abordé d'une nouvelle manière. Tout le doublage a d'abord été enregistré, puis l'animation a été créée. Cela a été fait pour que les mouvements de la bouche des personnages s'adaptent facilement à leurs paroles. La fréquence d'images était de 24 par seconde. Le mangaka lui-même, Katsuhiro Otomo, a travaillé sur le film, ce qui excluait toute négligence.

Après le succès retentissant, il n'a pas fallu longtemps pour que «Akira» conquière également l'Occident. Son influence se retrouve dans «Matrix», «Looper» ou . Il a même été question d'un film hollywoodien, mais l'idée n'en est encore qu'au stade de la discussion depuis des années. Les grands réalisateurs refusent massivement de toucher à l'adaptation du manga culte. Rory Robinson devait occuper le fauteuil de réalisateur, et le dernier prétendant à ce jour est Taika Waititi.

Roman Kovalev

5 séries modernes sur les années 80

Les années 80 - une époque de musique vibrante, de looks non conventionnels, l'ère de la VHS et de l'aérobic, ainsi qu'une période préférée de l'histoire pour de nombreux créateurs de séries modernes.

Open material

«Akira» est généralement considéré comme la référence du cyberpunk, bien que ce jugement puisse être remis en question. D'un côté, le film montre la vie des gens avec les technologies modernes, et plus précisément, le déclin social face à la puissance technique croissante du pays. Mais de l'autre, il n'y a pas d'implants à la mode dans le monde de l'anime, les héros ne rencontrent pas de ripper au coin de la rue qui leur proposerait une nouvelle prothèse, comme dans Cyberpunk 2077. Les gens sont détachés du progrès, comme s'ils l'observaient de l'extérieur.

Mais «Akira» offre exactement ce pour quoi beaucoup aiment le genre : du néon, des gratte-ciel, tout ce qui est lumineux et moderne. Il suffit de regarder Neo-Tokyo, dont le nom parle de lui-même. Le ciel au-dessus de la ville n'est jamais visible, il est masqué par les nuages, sur lesquels se reflètent les lumières des lampes et des projecteurs multicolores. La ville fonctionne sinon comme un personnage à part entière, du moins comme un personnage secondaire.

Grâce à un travail minutieux, il a été possible de créer non pas des arrière-plans sans âme, mais des lieux vivants. Des voitures circulent dans les rues, les gratte-ciel regorgent d'enseignes, et dans les endroits fréquentés, il y a forcément des habitants de la ville. L'image est trompeuse : les enseignes et les écrans deviennent un moyen de prouver le développement et le niveau de vie élevé, alors que dans les rues, les gens sont dans le besoin, les adolescents se rassemblent en gangs et des manifestations ont lieu sur les places.

Le visuel d'«Akira» ne sert pas seulement d'arrière-plan agréable pour les événements de l'intrigue. Katsuhiro Otomo l'utilise pour séparer les espaces et les personnes. Par exemple, les faisceaux de projecteurs dirigés vers les personnages révèlent leur caractère ou tracent une frontière entre les mondes de certains personnages. La présence d'une source de lumière détermine les «méchants» et les «bons».

Il est métaphorique que Tetsuo, qui a perdu son «moi» et s'est perdu dans la vie, soit toujours montré dans des pièces sombres sans source de lumière naturelle. Il semble marcher dans l'obscurité, sans issue. Alors que son ami et chef du gang de motards, Kaneda, est visuellement son opposé.

On considère généralement que l'idée principale d'«Akira» est la renaissance. Oui, Tokyo se reconstruit après les bombardements, mais le problème est qu'il ne devient pas meilleur, même s'il essaie de prouver le contraire. Les gens continuent de commettre des horreurs et de mener l'humanité à sa perte, même inconsciemment.

Pour le développement de l'intrigue dans «Akira», je voudrais donner l'idée non pas de renaissance, mais de purification. Pour renaître, il faut disparaître et renaître, comme le montre l'exemple de la ville. Et pour se purifier, il faut se repenser soi-même et son existence. C'est exactement le résultat que nous obtenons. À la fin du film, Neo-Tokyo n'est pas rayé de la surface de la Terre, les héros (pas tous) restent en vie. Et dans l'une des scènes finales, la lumière du soleil commence à percer les nuages, apparaissant pour la première fois dans l'anime, un ciel sans nuages ni néon – symbole de pureté. Il n'y a plus d'Akira dans la ville, plus de super-pouvoirs ni rien. Maintenant, elle est immaculée.

Une autre chose que l'on peut remarquer dans le film est l'idée : «Que se passera-t-il si une personne indigne acquiert un pouvoir semblable à celui de Dieu ?» Examinons cette idée sous plusieurs angles. D'un côté, il ne faut pas donner un pouvoir immense à quelqu'un qui ne le mérite pas, c'est assez logique, non ? De l'autre, ce n'est pas un hasard si c'est l'adolescent Tetsuo qui en devient le détenteur. Le super-pouvoir est une métaphore de la croissance et de l'adolescence. On n'est plus un enfant, mais des problèmes très adultes apparaissent, auxquels tout le monde n'est pas prêt. Si, par exemple, dans «Spider-Man», Peter Parker avait son oncle, ou dans les nouveaux films, Tony Stark, qui veillait sur l'enfant et l'aidait à faire face à ce qui lui tombait dessus, dans «Akira», Tetsuo n'a pas un tel mentor.

On peut creuser encore plus profond et arriver à l'idée que le film ne parle pas du tout de la croissance (du moins, pas de la manière habituelle). Si l'on pousse cette réflexion à l'échelle universelle, il faut dire que non seulement les enfants peuvent être infantiles, ce trait est également propre aux adultes. Malgré le fait que l'humanité se développe et fasse progresser la technologie, elle ne mûrit pas et ne sait souvent pas gérer le pouvoir qui se retrouve entre ses mains. Et les décisions ne sont pas toujours réfléchies. Comme des enfants laissés sans la surveillance d'adultes, que personne ne peut guider sur le bon chemin. Et si l'on revient à la question : «L'homme est-il capable de gérer un pouvoir divin ?», l'auteur donne une réponse sans équivoque : non.

«Akira» est sorti il y a près de 40 ans, mais même après tout ce temps, il reste un chef-d'œuvre mystérieux auquel les réalisateurs contemporains font encore référence dans leurs œuvres. Une œuvre éternelle avec des questions philosophiques dont les réponses sont loin d'être univoques.