Un classique de Robert Rodriguez, trois fois lauréat d'un Oscar, une ballerine vampire et tout un village de goules. Nous avons rassemblé pour vous une sélection de drames et de films d'horreur qui, par leur atmosphère, rappellent le film « Pécheurs...
Dans le box-office mondial, l'horreur vampirique de Ryan Coogler « Pécheurs » (nous en avons déjà parlé dans notre ) s'est fait bruyamment connaître. Le film a non seulement réalisé un box-office impressionnant pour un projet d'auteur, mais a également reçu une bonne presse et des critiques enthousiastes de la part du public. Et maintenant, sorti en ligne, « Pécheurs » continue de captiver le public.
« Pécheurs », qui a conquis le box-office occidental, est désormais disponible en numérique. Nous vous racontons comment Ryan Coogler, libéré des chaînes de l'univers cinématographique Marvel, fait un saut audacieux dans le cinéma d'auteur.
Open materialLe secret du succès du film de Coogler est assez simple : le réalisateur a créé un cocktail multigenre — sanglant, stylé et atmosphérique. Son travail fait référence à l'esthétique du cinéma d'exploitation, mais plonge également dans le contexte historique : le Sud américain des années 1930, où l'oppression raciale côtoyait la naissance d'une grande musique — le blues. Pour ceux qui souhaitent continuer à s'immerger dans cette atmosphère sombre et hypnotique du gothique sudiste (et pas seulement), nous avons sélectionné six films en phase avec l'esprit des « Pécheurs ».
« Une nuit en enfer » (1996)
Les criminels en fuite Seth et Richard Gecko (George Clooney et Quentin Tarantino) prennent en otage la famille d'un pasteur et se cachent au Mexique. Une traînée de sang les suit depuis le palais de justice d'où ils ont réussi à s'évader. En chemin, ils s'arrêtent dans un bar louche, comme « Le Bar de la route », qui s'avère être un repaire de vampires. Les frères et leurs otages devront se battre pour survivre jusqu'à l'aube. Et tout le monde n'aura pas de chance.
Ce film doit sans aucun doute figurer en tête de liste. Car Coogler lui-même s'est inspiré du film de Robert Rodriguez en écrivant « Pécheurs ». Ainsi, de nombreux éléments du western horrifique déjanté de Rodriguez se reconnaissent facilement dans le film du réalisateur californien, qui, sans hésiter, lui tire son chapeau.
« Une nuit en enfer » est déjà un classique absolu. Un mélange inattendu de thriller criminel et d'horreur. La première moitié rappelle un road movie classique, mais ensuite l'intrigue bascule brusquement dans un action sanglant de vampires. Les personnages typiquement tarantiniens, l'humour inattendu et un véritable bain de sang dans la fin du film ont rendu le film véritablement culte.
« Green Book : Sur les routes du Sud » (2018)
Années 1960, États-Unis. Tony Vallelonga, un videur italo-américain un peu rustre surnommé le Bavard (Viggo Mortensen), est engagé comme chauffeur par un Afro-Américain raffiné, le pianiste virtuose Don Shirley (Mahershala Ali). Leur tournée dans les États du Sud, où règne la ségrégation raciale, se transforme en un voyage dangereux. Au cours duquel, cependant, ils parviendront à devenir de grands amis.
Un autre film dont l'atmosphère rappelle « Pécheurs ». Le drame de Peter Farrelly repose non seulement sur une histoire touchante d'amitié, de dépassement des préjugés et d'influence mutuelle de deux contraires. « Green Book », comme le film de Coogler, est également incroyablement musical. La polyphonie de différents genres (du classique à la soul et au blues) accompagne les personnages tout au long du film et côtoie facilement la comédie et l'acuité sociale, sans recourir à une moralisation excessive. Un jeu d'acteur magnifique et une atmosphère chaleureuse ont valu à « Green Book » trois Oscars, dont celui du meilleur film.
« La Messe de minuit » (2021)
Le personnage principal, Riley Flynn (Zach Gilford), retourne dans sa ville natale insulaire isolée après une peine de prison. Au même moment, un prêtre charismatique, le père Paul (Hamish Linklater), apparaît dans la communauté, dont les sermons sont accompagnés de « miracles » inexplicables. Peu à peu, les habitants commencent à changer, et des événements de plus en plus étranges et effrayants se produisent dans la ville.
« La Messe de minuit » est un drame horrifique lent, atmosphérique et profondément philosophique de Mike Flanagan. La marque de fabrique du projet réside dans les dialogues et un sentiment croissant d'angoisse, remplaçant les peurs typiques. La scène culminante, où vampires et humains s'affrontent dans un dernier combat dans un espace clos, évoque le duel similaire entre Smoke et Ash dans « Pécheurs ». La même claustrophobie, la même poétique désespérée du dernier rempart.
« Django Unchained » (2012)
Un nouveau classique de Quentin Tarantino, dont Ryan Coogler aurait également pu s'inspirer facilement. L'esclave Django (Jamie Foxx) gagne sa liberté grâce au chasseur de primes allemand le docteur Schultz (Christoph Waltz). Ensemble, ils partent à la recherche de la femme de Django, Broomhilda (Kerry Washington), qui a été vendue au cruel planteur Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).
Un western stylé, provocateur et plein d'esprit, mêlant violence brutale, humour noir et immersion dans l'ère de l'esclavage aux États-Unis. Un piquant particulier à ce carnaval de cruauté est apporté par Calvin Candie interprété par DiCaprio. Un propriétaire d'esclaves aux manières de vampire dandy. Il suffit de lui ajouter mentalement des crocs — et l'image est complète. Le principal antagoniste des « Pécheurs », le vampire irlandais Remmick, superbement interprété par Jack O'Connell, avait les mêmes manières (mais avec de vrais crocs).
« Mississippi Burning » (1988)
Le drame du réalisateur Alan Parker est basé sur des faits réels survenus en 1964 dans l'État du Mississippi, où trois militants des droits civiques ont été brutalement assassinés. Deux agents du FBI — un agent expérimenté (Gene Hackman) et un jeune idéaliste (Willem Dafoe) — enquêtent sur la disparition des activistes, confrontés à une conspiration du silence, au racisme et à la corruption au sein des autorités locales.
Un drame dur et chargé d'émotion, révélant les profondeurs de la haine raciale et de l'indifférence bureaucratique. Le film impressionne par son jeu d'acteur puissant (en particulier Hackman, qui a remporté l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle), son atmosphère d'oppression et de désespoir, ainsi que par des solutions visuelles étonnamment poétiques.
« Abigail » (2024)
Un groupe de kidnappeurs se lance dans une mission apparemment simple : enlever et effacer la mémoire d'une fille nommée Abigail pour obtenir une rançon de son riche père. Mais ils comprennent bientôt que leur victime n'est pas une enfant ordinaire, mais un vampire assoiffé de sang. Coincés dans un manoir verrouillé, les criminels deviennent un par un ses proies.
— un film d'horreur stylé mais un peu ennuyeux avec des scènes injustifiées de violence. Le film oscille entre thriller tendu et comédie sombre, mais ressemble le plus souvent à un festival d'horreur où l'on cosplaye tous les films de vampires à la fois. Et sans l'affrontement final dans le manoir verrouillé, le film n'aurait guère pu surprendre. Le personnage le plus mémorable s'est avéré être la jeune Abigail ( Alisha Weir ). Elle exécute un fouetté sanglant sur la musique de Tchaïkovski et poursuit sa prochaine victime avec une implacabilité cybernétique.
Sur le papier, « Abigail » est une comédie horrifique enlevée et sanglante, mais en réalité, c'est un film ennuyeux et sans relief, dont l'héroïne pourrait facilement devenir un mème sur les réseaux sociaux.
Open material
Commentaires
0Aucun commentaire pour le moment.