Le dernier chapitre peut-être de la légendaire série de films « Mission: Impossible » a débarqué dans les cinémas. Nous nous souvenons du long chemin des héros bien-aimés et les accompagnons vers un repos bien mérité. Ou Tom Cruise n'a-t-il toujours...

Les meilleures parties de la franchise « Mission: Impossible » ont toujours offert au spectateur non seulement un spectacle, mais aussi des affrontements iconiques entre Ethan Hunt et des antagonistes variés : l'ancien mentor Jim Phelps (Jon Voight), le corporate infernal Owen Davian (Philip Seymour Hoffman), le professeur Hendricks (Michael Nyqvist), l'agent maussade Sidorov (Vladimir Mashkov) et, bien sûr, le renégat Solomon Lane (Sean Harris).

« The Final Reckoning » détrivialise le rôle du méchant, et pour la première fois dans la série, Ethan Hunt ne lutte pas contre un humain, mais contre l'Entité – une intelligence artificielle qui prend progressivement le contrôle des arsenaux nucléaires des superpuissances. On peut remarquer une légère empreinte d'insecte écrasé sur le mur – Gabriel (Esai Morales), à qui il avait été permis de tuer l'amour de Hunt, mais vers la fin, son influence s'évapore, et il devient une proie échappée de plus pour Tom Cruise.

Dieu du programme

L'Entité est le représentant le moins inventif et le moins intéressant de la famille Artificia rationalis. Elle est inférieure en charisme à GLaDOS de Portal et SHODAN de System Shock, ne peut se vanter d'une origine sinistre comme la conscience numérisée du paralytique de l'anime « Cowboy Bebop » ou Alt Cunningham de Cyberpunk 2077, son plan est absurde et plus difficile à croire que celui de Skynet, mais l'Entité est exactement le mal que mérite la fin de la grande franchise : elle est la fin, elles ont des principes de fonctionnement identiques.

L'Entité est la somme de toutes les grandeurs et la dernière station pour Ethan Hunt. Elle n'est apparue dans la franchise que grâce à la mode de l'alarmisme des réseaux de neurones, mais elle a aussi une autre tâche : unir la famille des films « Mission: Impossible », apprendre d'eux et boucler l'histoire. C'est pourquoi « The Final Reckoning » déploie devant le spectateur un buffet de fan service.

Vous vous souvenez du projet « Lapin de la chance » et détestez le sourire de Hoffman ? Maintenant, à travers le néant, ils rappellent à Ethan et à vous qu'il n'y a eu aucune victoire dans la troisième partie. Vous aimez les « accessoires » analogiques de la série ? Alors le message du président des États-Unis sera joué sur une cassette auto-inflammable. Vous voulez croire que des gens comme Hunt peuvent être rencontrés dans la rue, se heurter aux épaules ? Alors on vous quittera dans la manière infaillible du film « Protocole Fantôme ».

Une Amérique si diverse

Bien sûr, les objets de culte, la fétichisation étaient présents dans chaque épisode, mais « The Final Reckoning » ne se contente pas de vendre – il parle au spectateur avec simplicité et sincérité, laisse des métacommentaires en bas de page : le futur et le présent sont la somme équitable des décisions humaines et artistiques de l'équipe de tournage, d'Ethan Hunt, de Tom Cruise, de Reggie, de Simon Pegg, de McQuarrie et de beaucoup d'autres. Le deuxième des deux messages les plus importants – le monde a encore besoin d'Ethan Hunt, et donc de l'acteur qui l'a joué, et il est impossible de ne pas y croire. Tom Cruise est la plus grande star américaine, et le mot clé ici est « américaine ».

Il a parcouru le chemin de l'héritier de Ben Braddock et du lointain ancêtre des héros des comédies adolescentes américaines des années 2000 dans « Risky Business », a anticipé la mode des vampires dans « Entretien avec un vampire » et le mouvement masculin agressif dans « Magnolia », a poli l'image du carriériste aveugle dans les films « Jerry Maguire » et « Rain Man », a enfilé le costume du gentil garçon Ron Kovic et est parti avec l'Amérique au front pour perdre. Il semble que seuls les masques de son œuvre principale – « Mission: Impossible » – lui aient permis de s'arrêter.

Les acteurs-voix d'une génération, avec les années et les kilomètres de pellicule, deviennent généralement plus sophistiqués, « plus fins » et mélancoliques, ou interrompent le dialogue sérieux et survivent, gagnent de l'argent, participent à des talk-shows du soir. Tom Cruise, quant à lui, comme une mèche lente, attire de plus en plus l'attention à chaque seconde qui le rapproche de la fin, de l'explosif, il devient encore plus fort et plus lumineux – c'est sa façon de lutter contre le temps qui passe.

C'est pourquoi « The Final Reckoning », sans être le film le plus fort de la franchise, résume la vie de Tom Cruise, et avec elle l'expérience glacée du visage américain de vitrine. « Un destin qui touche tout ce qui vit », un homme capable de vaincre Dieu, un pacificateur à l'ère du moyen âge politique. « Mission: Impossible » est la frontière qui confirme par son existence l'impossibilité de revenir au passé.

Paradoxalement, la somme de toutes les décisions ne se lie en aucune manière aux unités inférieures, aux composants. L'expérience culturelle de l'Américain, tout comme celle de tout représentant d'une autre nationalité, ne fait pas toujours de lui ce qu'il est, mais le refus de la nation ou de l'homme de lui-même signifie beaucoup. Nous nous souvenons mal des précédents rôles-archétypes américains clés de Tom Cruise, car il y en a un dominant et dernier – Ethan Hunt.

Nouveau donquichottisme et infatigable Ethan Hunt

Méprisant le passé, « The Final Reckoning » ne peut pas tisser l'histoire de la franchise en un seul fil. Le film de trois heures, dans son premier tiers, mérite d'être appelé le pire exemple de scénarisation hollywoodienne et de la structure la plus en purée de toute la carrière de Tom Cruise, à égalité avec le thriller « Lions pour agneaux » et le reboot de « La Momie » par Universal.

Christopher McQuarrie est un habile prestidigitateur, mais un réalisateur et scénariste médiocre. Son parcours créatif n'est pas fait de films, mais de moments. « Vous vous souvenez de la scène avec l'hélicoptère ? » ; « Et le combat à moto entre Hunt et Elsa Faust ? » – McQuarrie a eu la chance de devenir l'écuyer de Tom Cruise et d'oublier à jamais les murmures de la dramaturgie.

S'il faut donner une définition au nouveau travail du réalisateur, c'est « un film dans le film », dont les segments d'action sont semblables à des numéros de danse complexes dans les comédies musicales de Bob Fosse. Naturellement, le film ne laisse pas le spectateur sans courtes interruptions pour des combats à mains nues de trois minutes, mais il ne faut pas attendre du huitième épisode des révélations en matière d'équilibrisme de combat, comme l'était la célèbre bagarre dans les toilettes avec Henry Cavill.

En revanche, « The Final Reckoning » a exactement deux surprises d'une demi-heure : l'une sous-marine et l'autre aérienne. La première élève sans alternative le film au rang du blockbuster le plus créatif des dix dernières années, et la seconde fait élégamment allusion : le glacier adrénalinique de la série est inépuisable. Il s'agit, bien sûr, de l'infiltration d'Ethan Hunt à bord du sous-marin coulé « Sébastopol », bourré d'ogives nucléaires et de cadavres d'équipage, ainsi que de la poursuite de Gabriel sur un biplan de petite taille. Deux scènes impeccables, un humour de situation réussi, des enjeux élevés, des pauses pour des combats joyeux et un acteur déjanté peuvent-ils justifier une exposition confuse, un scénario malodorant et une durée de trois heures ? Oui, et ils le font déjà loin d'être la première fois.

« Mission: Impossible » ne peut exister autrement. C'est toujours un cheval écumant et poussé, des exemples vivants d'un courage jamais vu auparavant, des personnes exceptionnelles accomplissant des exploits. Ethan Hunt, comme tout ce qui se passe à l'écran, s'abstrait délibérément de l'homme ordinaire, de ses routines et de ses soucis, ce qui permet de rentabiliser les budgets gonflés, mais, en même temps, n'aide en rien à éliminer les problèmes décrits ci-dessus, dont le « grand-père » du renseignement de Hunt, le Britannique aux manières éclatantes – James Bond – a très bien évité la solution.

En se référant aux romans d'Ian Fleming sur l'agent , le poststructuraliste italien Umberto Eco utilise un concept tel que le déjà-vu, impliquant une exposition photographiquement précise de quelque chose qui est déjà bien connu des lecteurs. Bond doit encore accomplir une grande chose, mais il ne se précipite pas d'un dépassement à l'autre, car il a le droit de vivre. L'agent fume des cigares, boit de l'alcool cher, joue à des jeux d'argent, flirte avec de jeunes filles, visite des stations balnéaires et ne se presse nulle part.

Ivan Starchikov

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La manière créative de Fleming a également été transférée au cinéma, où elle a été poussée jusqu'à l'absurde. Par exemple, dans « Goldfinger » de 1964, le héros de Sean Connery, après avoir mal espionné l'antagoniste, est capturé et reste immobile jusqu'à la fin. Sauver le monde de la crise financière et d'une éventuelle guerre entre la Chine et les États-Unis l'aide grâce à la séduction opportune d'une femme. Pour atteindre les mêmes objectifs, Bond et Hunt se tournent non seulement vers des méthodes différentes, mais aussi vers des styles de vie qui ne se croisent pas.

Cependant, ce n'est pas James Bond qui a escaladé le Burj Khalifa, grimpé sur une corde jusqu'à un hélicoptère et retenu son souffle pendant six minutes. Peu à peu, le cinéma en vient à ce qu'un trait secondaire peut devenir principal et ontologiquement irremplaçable. Malheureusement, la remise de l'Oscar du cascadeur est scandaleusement reportée à 2028, et donc Tom Cruise et son équipe de tournage doivent se contenter de déclarations d'amour méritées du monde entier.

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