Le 29 mai, « Ramène-la d'entre les morts », le nouveau film d'horreur des créateurs du retentissant « Deux, trois, démon, viens ! », sortira sur les écrans russes. Dans notre critique, nous vous disons à quelles réflexions pousse le nouveau travail d...
Après la mort de leur père, Andy (Billy Barratt) et Piper (Sora Wong), malvoyante, tombent entre les mains des services de protection de l'enfance. Bientôt, une femme d'âge moyen nommée Laura (Sally Hawkins) exprime le souhait d'adopter la fille, mais le frère et la sœur s'opposent à cette situation. Réalisant qu'elle ne pourra pas les séparer, elle prend les deux sous sa tutelle. Piper apprécie leur nouvelle belle-mère, tandis qu'Andy trouve son comportement étrange. Oliver (Jona Ren Phillips), un autre enfant adoptif de Laura dont elle a préféré taire l'existence, soulève également des questions.
Il y a deux ans, les youtubeurs australiens Michael et Danny Philippou, sans aucune gêne et même avec une confiance en soi étonnante, ont fait irruption dans le monde du grand cinéma. Leur premier film (la version russe du titre est une vulgarité infernale) s'est approché le plus près de devenir un film d'horreur exemplaire pour la génération Z. Peu ont réussi à transmettre aussi précisément les obsessions et les « tracas » (argot, peut-être obsolète, l'auteur du texte est un « boomer ») de la jeunesse actuelle. Mais surtout, leur film, bien que formellement un post-horreur, ne « cherchait » pas la reconnaissance et dégageait le « vibe » de cette fête sous un remix samplé d'Édith Piaf.
Sort en salles « Deux, trois, démon, viens ! », une déclaration de genre modérément captivante sur le fait qu'il ne faut pas déranger les morts. À propos du film d'horreur populaire que beaucoup (semble-t-il, sans
Open materialLes frères Philippou sont des autodidactes avec un passé de farceurs, et ils savent parfaitement comment susciter une réponse émotionnelle de la part des spectateurs de l'autre côté de l'écran. Parler aux zoomers de la mort et des méfaits de l'autodestruction, et en plus le faire dans un langage vivant et compréhensible pour eux, et non depuis une position d'adultes stricts, n'est pas une tâche facile. Et il est plus probable que des blogueurs, constamment en contact avec le public, puissent y parvenir, plutôt que des réalisateurs expérimentés.
Le nouveau film du duo n'a pas tardé à arriver. D'abord, Michael et Danny ont annoncé une suite de leur succès, puis ont déclaré qu'un autre film sortirait avant, dont l'action se déroulerait dans le même univers. Comme le travail sur ces films d'horreur s'est fait en parallèle, il est possible que les réalisateurs aient caché dans « Ramène-la d'entre les morts » quelques références au projet précédent. Cependant, si elles existent, c'est plutôt dans le domaine des thèmes et des récits connexes, et non dans l'histoire.
Il n'est pas difficile de croire que les scénarios ont été écrits en même temps. Les deux films parlent effectivement de la même chose : comment la douleur de la perte brise le psychisme de la personne en deuil et la pousse à chercher des solutions « non standard » pour sortir de la crise. Chez l'héroïne principale de « Deux, trois, démon, viens ! », le refus de la réalité s'est transformé en une fuite de celle-ci par l'ivresse de la drogue, tandis que chez les personnages centraux du nouveau film, c'est un désir paranoïaque de trouver (ou de créer) un remplacement. Bien sûr, tous ces sens, les Philippou les ont cachés sous une épaisse couche de plâtre dans le premier film et sous une épaisseur d'eau ensanglantée dans le second.
Néanmoins, « Ramène-la d'entre les morts » ne peut pas être qualifié de copie du film de 2023. La principale différence est que le destinataire a perdu son lien avec l'âge, et les expéditeurs sont devenus un peu plus matures et sérieux, ce qui n'est peut-être pas si perceptible dans les interviews, mais évident lors du visionnage. La tonalité a également changé. Bien que le scénario mette à nouveau en scène des adolescents qui ne lâchent pas leurs téléphones, l'enthousiasme juvénile a cette fois cédé la place à une mélancolie douloureuse. Même dans les moments les plus repoussants et dégoûtants, la tristesse peut soudainement submerger les spectateurs.
Même la méchante interprétée par Sally Hawkins force à la regarder, sinon avec sympathie, du moins avec compréhension ou indulgence. Son trouble mental est dicté par une expérience traumatisante qu'elle n'a pas réussi à surmonter. Cependant, le fait que les auteurs éprouvent de la pitié pour l'antagoniste et nous incitent aux mêmes sentiments à la fin ne la rend pas moins sinistre et agaçante. Il n'est pas exagéré de dire que le rôle de la belle-mère occultiste est la performance la plus atypique de la carrière de l'actrice.
Le masque de tutrice attentionnée tombe du vrai visage de Laura dès la première scène avec elle, lorsqu'elle propose à Piper, malvoyante, de caresser un chien empaillé, puis se moque d'elle. D'ailleurs, les frères Philippou auraient dû cacher (ou mieux, ne pas mentionner du tout) le fait que le personnage de Hawkins pratique la taxidermie : c'est un spoiler trop évident pour les rebondissements ultérieurs de l'intrigue. Pendant la suite du métrage, les spectateurs devront observer comment la femme maltraite le pauvre Andy et ment effrontément à sa sœur. Parfois, le surnaturel et le monstrueux passent au second plan, et le film se transforme en thriller psychologique.
Mais, comme on dit, on ne se nourrit pas que de paroles. Dès que vous retirez la main de vos yeux, les frères injectent immédiatement ce qui vous coupera l'appétit et, peut-être, le sommeil pour les prochaines 24 heures. Michael et Danny ne voient pas de limites éthiques et mettent en scène un véritable « enfer cannibale » à l'écran. Au programme : se curer les dents avec une lame de couteau, manger sa propre chair et un snuff film avec des commentaires en russe. En termes de dégoût, le nouveau film du duo surpasse de loin le premier, qui semble maintenant herbivore. « Ramène-la d'entre les morts » est un body horror pur sang, et comme il sied aux films de ce genre, toutes les scènes de violence et de transformations corporelles y sont présentées avec une jouissance nauséabonde.
Entre ces scènes, les spectateurs seront nourris de sombres présages, d'images visuelles récurrentes (principalement des cercles) et de symbolisme. Ce dernier, cependant, n'est pas beaucoup plus profond qu'une piscine domestique (bien que la métaphore des avions ait plu à l'auteur du texte). On ne comprend pas très bien ce qui est prioritaire pour les Philippou : raconter des histoires de personnes traumatisées ou montrer du contenu choc qu'ils ne peuvent pas mettre sur YouTube. Apparemment, il faudra attendre la suite de « Deux, trois, démon, viens ! » pour obtenir une réponse à cette question. En attendant, on peut constater ceci : les pépites autodidactes d'Adélaïde n'ont certainement pas perdu leur fougue de débutants, et c'est tant mieux !
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