Le thriller de Lorcan Finnegan « Le Surfeur » débarque dans les salles russes, dont la première mondiale au Festival de Cannes 2024 a été marquée par six minutes d'applaudissements. Et tandis que Nicolas Cage, pour le plus grand plaisir des fans, che...

«Le Surfeur» commence sans préliminaires superflus – un générique dans le style des séries des années 80 se dissipe en une brume chaude sur les bords, suggérant le style visuel du film et les particularités de l'intrigue. Le personnage principal (Nicolas Cage) retourne en Australie pour racheter la maison de son grand-père et vivre la vie de ses rêves dans un endroit appelé Moonlight Bay. Mais ses plans, non seulement d'acheter la maison mais simplement de surfer avec son fils, sont perturbés par les « locaux de la baie » avec la règle laconique « Pas local, pas de surf ». En entrant en conflit pour défendre ses droits, le héros commence progressivement à perdre la raison.

Le réalisateur irlandais Lorcan Finnegan n'en est pas à sa première exploration des problèmes sociaux à travers des genres comme l'horreur et le thriller, construisant le drame sur une composante psychologique, et « Le Surfeur » est la quintessence de ses travaux précédents.

À première vue, l'intrigue est simple et représente l'opposition entre un système fermé de personnes vivant sur un même territoire et un étranger cherchant désespérément à trouver sa place parmi les locaux. En réalité, émerge le conflit entre un homme conventionnellement bien élevé et les représentants de la soi-disant toxicité masculine. Mais ce ne serait pas un film de Finnegan si tout était univoque, car la méthode de démonstration ressemble au conflit entre les héros de « Fight Club » et le personnage moyen de M. Night Shyamalan dans les meilleures années de la carrière de ce dernier.

La bande de surfeurs, qui dans la vie quotidienne sont des pères de famille exemplaires, agissant sous la direction du « majeur » local Scully (Julian McMahon), représente une sorte de secte vivant selon le principe de la formation de l'esprit par la souffrance morale et physique. Et la cape-serviette rouge de Scully, dès le début du film, avertit de manière menaçante : l'écosystème local est harmonieux mais hostile. Et si cela ne suffit pas, Finnegan insère obligeamment des plans de la faune apparemment paisible, mais représentée par des araignées, des serpents, des rats et autres représentants de la nature australienne, dont tout le monde connaît les blagues sur l'hostilité. Même les oiseaux – et ils ricannent sur le héros de Cage.

Les surfeurs se comportent de manière démonstrativement amorale, rendant fou le personnage principal, tandis que les locaux « paisibles » tolèrent ce comportement, invoquant le maintien de la paix intérieure. Et tandis que le spectateur résiste aux pensées imposées selon lesquelles être un étranger bien élevé est pire qu'être un local déviant, le réalisateur dissèque l'image de l'homme et du père à travers la récursion.

Ce n'est pas pour rien que Shyamalan a été mentionné plus tôt, car l'intrigue se tord comme le « maître des retournements » l'aurait voulu, et tandis que le héros de Cage se transforme d'homme civilisé en mangeur de rats pieds nus, l'idée que tout ce qui se passe est cyclique apparaît de plus en plus souvent. Ou peut-être que tout est réel, mais ne se passe pas ici et maintenant ? Ou peut-être que le héros de Cage n'est pas du tout celui que nous imaginons ? Ou peut-être qu'il n'existe pas ?

Regarder ce qui se passe est très difficile grâce au travail de caméra inhabituel. Les gros plans de visages barbus, de mains tremblantes, de pieds sales et de regards tendus introduisent le spectateur dans l'espace personnel des personnages, créent un malaise et le désir de se détourner, de s'éloigner, de rester à distance. Le regard menaçant de Julian McMahon, qui n'a pas perdu le charme de ce démon de « Charmed », a gagné en charisme effrayant, jouant magistralement le rôle du local (l'acteur est australien) qui chasse l'étranger.

Nicolas Cage connaît une renaissance de sa carrière et livre une fois de plus une performance démente. Plus son personnage devient fou, passant d'un homme respectable dans une voiture chère à un sans-abri buvant de l'eau sale simplement parce qu'il suit avec fureur le désir d'acheter la maison de son grand-père, contre toute attente, plus le réalisateur indique que derrière le rêve pour le bien commun se cache une obsession égoïste (le fils n'a pas besoin de la maison, et la femme demande le divorce depuis longtemps) et un besoin aveugle de sortir de la tragédie du passé (la mort du père) qu'il revit.

Et se déploiera émotionnellement précisément au moment où l'inconfort sera poussé au maximum : les pieds nus marcheront sur du verre, les besoins humains de base ne pourront pas être satisfaits, et tout autour rendra fou. Le héros traversera une sorte de renaissance, comme le suggèrent de nombreuses références bibliques. Le simple fait que les événements se déroulent la veille de Noël indique déjà le développement ultérieur de l'histoire.

Nikita Margaev

Le héros de nos cauchemars : quels horreurs de Nicolas Cage la rédaction de « Après le générique » aime-t-elle ?

Cage n'est peut-être pas un habitué des films d'horreur, mais il est un invité fréquent du genre. Nous rappelons ses rôles marquants – des devenus cultes aux inconnus du grand public.

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Mais qu'est-ce que la renaissance dans le contexte de ce film ? La liberté ou la perte de soi ? Le conflit du film trouve une résolution cathartique d'une manière assez intéressante, obligeant le spectateur à sortir de la récursion et à la regarder de l'extérieur, remettant en question les objectifs et idéaux précédemment avancés.

Le film est intéressant à examiner tant pour ses références à d'autres œuvres que comme une réinterprétation d'exemples antérieurs du genre. « Le Surfeur » est cette expérience cinématographique qui peut être vécue non seulement par les fans directs de Cage, mais aussi par tous ceux qui recherchent au cinéma des solutions visuelles et scénaristiques inhabituelles.