Habituellement, l'anime est associé par le spectateur moyen à des séries interminables et à des personnages hyperémotifs qui ne peuvent contenir leurs sentiments (sans parler du hentai). Cependant, en réalité, derrière le paravent des stéréotypes se...
L'anime n'est plus depuis longtemps une simple animation pour les petits enfants, mais une industrie avec un public de plusieurs millions de personnes à travers le monde. Ces dernières années, le genre s'infiltre de plus en plus dans la culture pop mondiale, élargissant sa base de fans. L'année dernière, par exemple, pour la deuxième fois de l'histoire, l'Oscar du meilleur film d'animation a été attribué à un film d'animation, et à Hollywood, on s'attaque de plus en plus à des adaptations en prises de vues réelles de séries comme ou « Cowboy Bebop ». Cependant, il y a des gens qui pensent encore que regarder des animes en étant adulte est une sorte de mauvais genre. C'est pourquoi nous avons rassemblé pour vous une sélection subjective de dix longs métrages que nous aimons et que nous pensons qu'il vaut la peine de regarder, indépendamment de votre attitude envers le genre. Peut-être que l'un de ces films sera le premier pas vers une grande aventure.
Le 31 août, Netflix a diffusé l'adaptation en prises de vues réelles du manga légendaire d'Eiichiro Oda « One Piece ». Les fans du monde entier attendaient avec impatience la première du projet et croisaient les doigts pour que le service de streaming
Open material« Le Tombeau des lucioles » (1988)
La tragédie la plus puissante d'Isao Takahata, sortie au cinéma en même que . L'histoire d'un frère et d'une sœur qui, dans les derniers mois de la Seconde Guerre mondiale, perdent leur mère et emménagent d'abord chez leur tante, puis, après ses reproches incessants, s'installent dans un abri anti-aérien abandonné. Un discours anti-guerre incroyablement fort, montrant les horreurs traversées par les gens ordinaires, involontairement entraînés dans des événements historiques sanglants.
L'anime culte de Hayao Miyazaki « Mon voisin Totoro » revient sur les grands écrans le 28 août. L'une des œuvres principales du réalisateur, considérée comme un classique. Nous parlons des théories effrayantes créées
Open material
« Le Tombeau des lucioles » est un film qu'on n'a pas envie de revoir pour le plaisir. Une fois vu, il est difficile à oublier. C'est, en quelque sorte, la version animée de « Va et vois » d'Elem Klimov, où l'on montre clairement pourquoi la guerre n'est pas un phénomène arc-en-ciel où l'on devient un héros et accomplit de grands exploits, mais une tragédie d'envergure internationale. D'autant plus que pour les Japonais, la Seconde Guerre mondiale est associée à la honte, à la défaite et à des sacrifices insensés. Il n'y a ici ni fierté ni unité nationale. Et le garçon, désireux de devenir un héros pour sa petite sœur, se révèle incapable de la protéger. C'est un film triste et effrayant, mais il vaut vraiment la peine d'être vu.
« Cowboy Bebop : Knockin' on Heaven's Door » (2001)
Le studio Sunrise, créateur de la série culte, en collaboration avec le studio Bones, a présenté une suite en long métrage sous la direction de Shinichirō Watanabe. Le film, dont l'action se déroule entre les épisodes 22 et 23 de la série originale, raconte l'enquête de l'équipage du Bebop sur une série d'attentats sur Mars. L'antagoniste principal est un ancien soldat, Vincent Volaju, qui prévoit de répandre un virus mortel lors d'un grand défilé. Le style visuel combine l'esthétique jazz caractéristique de la série avec une mise en scène cinématographique des scènes d'action, et la bande originale de Yōko Kanno a fait l'objet d'un disque séparé.
La popularité du film repose sur un équilibre parfait entre la nostalgie de la série et sa valeur autonome. Le principal atout est l'approfondissement de l'antagoniste : l'histoire tragique de Vincent fait écho au passé de Spike, créant un conflit en miroir. L'animation surpasse l'original télévisé – les scènes de fusillade parmi les pétales qui tombent sont particulièrement impressionnantes. Cependant, les novices auront du mal à apprécier les nuances : le film suppose une connaissance des personnages, et certains dialogues ressemblent à des références aux événements de la série.
Ce film mérite d'être vu comme un exemple rare d'extension réussie d'un univers animé. Il conserve la profondeur philosophique de l'original (« Tu portes ton passé comme une croix »), mais offre une représentation visuelle plus grandiose. Le duel final sur fond de feu d'artifice festif est particulièrement impressionnant – peut-être la meilleure scène d'action de toute la franchise. « Knockin' on Heaven's Door » prouve que les suites d'anime peuvent non seulement exploiter la popularité, mais aussi développer de manière créative le matériau d'origine.
(Note : Le titre fait référence à la chanson de Bob Dylan, et l'image visuelle de Vincent s'inspire du personnage de Rutger Hauer dans « Blade Runner »)
« Le Royaume des chats » (2002)
Ce film original du studio Ghibli a été réalisé par Hiroyuki Morita, un élève de Hayao Miyazaki. L'histoire commence comme une comédie scolaire typique : Haru, manquant de confiance en elle, sauve un chat étrange d'un camion, sans se douter qu'il s'agit du prince du Royaume des chats. Cependant, l'intrigue se transforme rapidement en une aventure surréaliste mêlant humour absurde et satire sociale subtile. Le style visuel combine le souci du détail classique de Ghibli avec une animation inhabituellement grotesque des personnages félins.
Le film se distingue des autres œuvres du studio par sa légèreté et son orientation comique. L'humour original et le regard non conventionnel sur le thème de la croissance sont des atouts – au lieu d'un drame profond, le spectateur reçoit un conte ironique avec des rebondissements inattendus. Cependant, les fans du Ghibli « sérieux » pourraient regretter le manque de profondeur et d'ampleur. De plus, certains moments de l'intrigue semblent trop absurdes, même pour ce format.
Malgré son apparente simplicité, « Le Royaume des chats » est un anime intelligent et inhabituel qui vaut la peine d'être vu pour se détendre après des drames lourds. C'est la preuve que Ghibli sait créer non seulement des chefs-d'œuvre, mais aussi des œuvres « légères » de qualité, qui conservent néanmoins le style et le charme caractéristiques du studio.
« Le Château ambulant » (2004)
L'une des œuvres les plus célèbres du génie . Une méchante sorcière transforme une jeune fille en vieille femme, l'obligeant à quitter sa maison et à se rendre dans la Lande Sauvage. Là, l'héroïne tombe sur une étrange structure géante en mouvement, où elle devient femme de ménage et se fait des amis. Le film est basé sur le livre du même nom de l'écrivaine britannique Diana Wynne Jones, mais l'animateur japonais y a ajouté sa propre vision et a légèrement déplacé l'attention des personnages eux-mêmes vers un discours anti-guerre.
Le 7 décembre, sortira en salles en Russie ce qui est peut-être le dernier anime du génie Hayao Miyazaki, « Le Garçon et le Héron ». À cette occasion, notre rédaction a décidé de raconter brièvement pourquoi
Open material
Miyazaki est un opposant connu au militarisme, ayant observé dans son enfance le bombardement de sa ville natale. Dans de nombreuses œuvres, l'animateur reflète régulièrement sa position, depuis « Nausicaä de la Vallée du Vent » jusqu'à « Le Garçon et le Héron ». « Le Château ambulant » est justement l'un des exemples les plus frappants où le thème qui préoccupe l'auteur passe au premier plan et influence directement les personnages. Sorti juste après le film oscarisé « Le Voyage de Chihiro », ce film a conquis le cœur des spectateurs et est immédiatement entré dans le panthéon des meilleures œuvres du magicien. La filmographie de Miyazaki est peut-être la manière la plus appropriée de commencer à découvrir l'animation japonaise. Comme on dit, choisis n'importe quelle œuvre – tu ne te tromperas pas. Mais « Le Château ambulant » est recommandé à voir absolument.
« Les Enfants loups, Ame et Yuki » (2012)
Un jour fatidique, une étudiante, Hana, croise un jeune homme à l'université. En faisant sa connaissance, l'héroïne apprend que le garçon est en réalité le dernier descendant d'une race de loups-garous et a caché ses capacités pendant de nombreuses années. Cependant, Hana n'a pas du tout peur de lui : avec le temps, ils fondent leur propre famille. Tragiquement, peu après la naissance de leur deuxième enfant, l'amoureux de Hana meurt dans un accident.
Conte de fées moderne élégamment animé par Mamoru Hosoda, « Les Enfants loups » contient de nombreux coups émotionnels puissants, explorant les difficultés et les avantages de la parentalité. Une histoire poétique et romantique qui équilibre ses éléments sucrés avec des notes sombres et de délicieuses allusions à l'étrangeté.
Avec l'héroïne principale, le spectateur vit tous les moments clés qui se produisent dans la famille sur une période de dix ans. « Les Enfants loups » est un film unique en son genre qui restera certainement dans le cœur de chacun. L'anime vaut la peine d'être vu non seulement pour sa belle animation et son intrigue profonde, mais aussi pour sa représentation étonnamment honnête des sacrifices parentaux. Chaque image est remplie de chaleur et de nostalgie, et les caractères des enfants – Ame, attiré par la nature sauvage, et Yuki, aspirant à une vie normale – suscitent un fort attachement émotionnel. C'est un film sur l'importance de s'accepter soi-même, même si l'on ne rentre pas dans le moule.
« Your Name. » (2016)
L'anime de Makoto Shinkai raconte l'histoire d'une fille de province et du fameux « beau garçon de Tokyo » qui, pour des raisons inexplicables, échangent leurs corps en rêve et vivent la vie l'un de l'autre. Une œuvre incroyablement lumineuse et touchante qui ne reste pas prisonnière des clichés des films d'« échange ». La composante comique dans une situation aussi inhabituelle reste bien sûr présente, mais avec le temps, le film se transforme doucement en un drame mélancolique sur le premier amour.
Shinkai confronte magistralement les contraires : garçon et fille, antiquité et modernité, province et métropole, obéissance et rébellion – le tout sur fond d'émotions profondes et de relations inhabituelles entre les personnages principaux. « Your Name. » est l'un des plus beaux et des meilleurs films de la filmographie du génie animateur. Malgré le fait que le réalisateur lui-même parle d'un manque de temps et d'argent pour perfectionner l'œuvre, on peut affirmer sans risque que le film est pratiquement irréprochable. Un tel anime est rare et précieux.
« A Silent Voice » (2016)
Un anime magnifique de Naoko Yamada et un véritable joyau dans la collection du studio Kyoto Animation. L'histoire de la relation entre Shōya Ishida et Shōko Nishimiya, qui se connaissent depuis l'école primaire. Étant trop jeune et naïf, le garçon harceleur a transformé la vie de la fille sourde en enfer, puis est lui-même devenu un paria et n'a réalisé les conséquences de ses actes que plusieurs années plus tard. Rongé par la culpabilité et rejeté par ses pairs, le garçon envisage presque de se suicider, mais décide d'abord de se racheter auprès de la gentille fille qui a tant souffert à cause de lui.
« A Silent Voice » aborde une multitude de sujets importants, au centre desquels se trouve la discussion sur le handicap et le harcèlement. Les enfants, comme on le sait, sont les créatures les plus cruelles de la planète. Ils sont directs et ne tolèrent pas les différences, donc souvent ils ne pensent pas à quel point ils peuvent blesser quelqu'un. Mais tout le monde grandit un jour. Et avec l'âge vient souvent la prise de conscience des erreurs commises dans la jeunesse. En fait, l'œuvre de Yamada montre magnifiquement le cheminement du personnage principal, de la prise de conscience et du désespoir à la rédemption et au pardon. Ce film magnifique et sensuel occupe à juste titre une place élevée dans toutes sortes de listes des meilleurs longs métrages d'animation.
« Violet Evergarden : Le Film » (2020)
L'adaptation du light novel du même nom par le studio Kyoto Animation existe à la fois sous forme de série, sortie en 2018, et de longs métrages. Le film de 2020 sert de conclusion émotionnelle à l'histoire. L'action se déroule dans un monde steampunk original où Violet, dépourvue d'émotions, ancienne enfant soldat, devient une « poupée de souvenirs automatiques » – une scribe professionnelle.
Le style caractéristique de KyoAni mérite une attention particulière : des arrière-plans incroyablement détaillés, un jeu de lumière et d'ombre, une animation fluide qui transforme chaque image en œuvre d'art. La popularité du projet s'explique par sa capacité unique à combiner la beauté visuelle avec un impact émotionnel poignant. Chaque épisode (et le film en particulier) est un drame magistralement raconté, où les lettres révèlent des destins humains. Cependant, certains spectateurs pourraient regretter le manque de dynamisme – la narration est posée, avec un accent sur les dialogues et les expériences intérieures. Il convient également de noter que le film nécessite d'avoir vu la série au préalable pour une compréhension complète du contexte.
Le film trace une ligne parfaite sous l'histoire de Violet, montrant une évolution impressionnante de l'héroïne. C'est un must-see pour ceux qui apprécient dans l'anime non seulement le divertissement, mais aussi une profonde psychologie. « Violet Evergarden » prouve que l'animation peut être un art à part entière, capable de transmettre les émotions et les pensées les plus complexes.
« Jujutsu Kaisen 0 : Le Film » (2021)
Ce long métrage du studio MAPPA est une adaptation du préquel du manga « Jujutsu Kaisen », initialement connu sous le nom de « Tokyo Metropolitan Magic Technical School ». L'histoire se concentre sur Yūta Okkotsu, un étudiant de l'école d'exorcistes, dans le corps duquel réside un puissant esprit maudit, celui de son amie Rika Orimoto. Le film, contrairement à la série, a une présentation plus sombre et plus ciblée, tout en conservant le style caractéristique de MAPPA : des scènes de combat dures et dynamiques avec une animation spectaculaire des malédictions et des techniques magiques.
Le projet est devenu populaire grâce à un équilibre parfait entre un drame profond et des combats spectaculaires. Yūta en tant que personnage principal se distingue avantageusement de nombreux protagonistes shōnen typiques – sa motivation (le deuil et la vengeance) et son développement suscitent une empathie sincère. Cependant, les novices peuvent avoir du mal à plonger immédiatement dans l'univers de « Jujutsu Kaisen » – le film suppose au moins une connaissance de base de l'univers.
« Jujutsu Kaisen 0 » est un exemple rare où un préquel ne se contente pas de compléter l'histoire principale, mais constitue une œuvre puissante en soi. Le film est incontournable non seulement pour les fans de la franchise, mais aussi pour tous les amateurs de dark fantasy avec une animation de qualité et une profondeur psychologique.
« Look Back » (2024)
La nouvelle œuvre de Kiyotaka Oshiyama, basée sur le one-shot du même nom de Tatsuki Fujimoto, auteur du manga populaire . La jeune mangaka Fujino a une rivale talentueuse et recluse, Kyomoto, ce qui pousse la fille à travailler dur sur elle-même. Au fil du temps, il s'avère que la rivale est en réalité une fan, donc, unissant leurs forces, les artistes deviennent un duo créatif et développent leur premier one-shot.
Le 27 décembre 2022, la première saison de l'anime « Chainsaw Man » s'est terminée. L'adaptation du manga du même nom était attendue avec impatience dans le monde entier, y compris en Russie. Nous racontons comment
Open material
Un petit film (seulement 58 minutes) qui renferme une histoire très tragique et émotionnelle sur la croissance, l'amitié, la compétition, les difficultés de la création et la gestion de la culpabilité. Dans cet anime, le style fou de Fujimoto se mêle à ses expériences personnelles et fait vivre au spectateur des montagnes russes émotionnelles, même sans dépasser les soixante minutes de durée. « Look Back » n'est pas une percée de l'animation japonaise ou un phénomène de la culture pop, mais il vaut vraiment la peine de consacrer un peu de son temps pour se familiariser superficiellement avec les coulisses de l'industrie du manga et profiter d'une œuvre dramatique subtile.
Au fait, abonnez-vous à notre chaîne Telegram « Après le générique » (voici le lien). Nous y publions des affiches, des bandes-annonces et diverses nouvelles intéressantes et amusantes du monde du cinéma.
Commentaires
0Aucun commentaire pour le moment.