Comment, dans un pays sans industrie cinématographique, un nouveau film d'action d'auteur a vu le jour, et pourquoi Hollywood l'a détruit. Nous vous parlons du nouveau blockbuster Netflix « Dévastation ».

L'expérience de Gareth Evans en tant que réalisateur est unique. Après avoir obtenu une maîtrise en scénarisation à l'Université de Glamorgan, il n'a pas trouvé de débouché professionnel et a suivi sa femme en Indonésie, où il a travaillé dans la télévision. Ayant reçu une commande d'une société de production, Evans s'est attelé à la réalisation d'un documentaire sur l'art martial du pencak silat et, à l'instar de Wim Wenders, a transformé un projet commercial en œuvre artistique, mais sans les cabines de toilettes.

L'Indonésie est devenue plus vaste avec la cinématographie d'Evans. Iko Uwais et Joe Taslim ont aidé à dissiper le choc du décalage culturel. Dans le ventre en béton du film « The Raid », le réalisateur était guidé par le silat : toute partie du corps peut infliger une blessure et devenir elle-même blessée dans un combat acrobatique. C'est probablement cette modularité que l'on peut prendre pour la philosophie de la dilogie « The Raid » et du film solo « Merantau ».

Même les armes, Evans les imprégnait de l'esprit de l'école de combat. Ainsi, Alicia Hammer Girl s'est dotée de marteaux aux arrache-clous affûtés – un clin d'œil à l'une des branches du silat, le silek harimau (technique de la paume ouverte imitant la patte du tigre).

Cependant, le réalisateur n'est pas seulement un fan « contraint » de la plastique martiale indonésienne. Evans a grandi avec le film d'action asiatique et le cinéma d'auteur. La même Alicia est un double inattendu et féroce de l'héroïne de Brigitte Lin dans « Chungking Express », et le personnage d'Uwais dans « Merantau » est un reflet référentiel de Ting, né de l'esprit de Tony Jaa.

Ils tournaient « The Raid 3 »

Le nouveau film de Gareth Evans a déménagé dans une métropole criminelle américaine, mais le réalisateur a insisté sur la nature hongkongaise du film « Dévastation », bien qu'idéologiquement, il oscille plutôt entre deux mondes. Des scènes intimistes agressives, palpitantes de sang, comme chez John Woo, des contrastes granuleux virant au monochrome, comme chez Johnnie To, la haine impétueuse du syndicat de la Triade, mais en même temps une police corrompue, un dialogue entre le rationalisme américain et la pulsion d'autodestruction, un fond de Noël et la destructivité mise en avant d'une politique sociale désorganisée.

Une seconde, on pourrait croire que la synthèse décrite ci-dessus fait entrer Evans dans une nouvelle phase productive de sa carrière. Le réalisateur met en place une production dans un pays à l'industrie peu développée et atterrit dans un blockbuster à gros budget avec des stars. Sans perdre son sang-froid, il promet : « Dévastation » est ce qu'aurait pu être l'annulé « The Raid 3 ».

Le début accueille le spectateur avec les paroles lourdes du protagoniste Walker (Tom Hardy) sur les conséquences fatales d'un choix unique. Il a commis un acte impardonnable pour sa conscience, a trahi son insigne de police et a détruit un mariage heureux. De plus, dans une fusillade entre la Triade et de sinistres « démons » masqués, le fils (Justin Cornwell) d'un politicien ami (Forest Whitaker) est pris pour cible. Walker, selon la tradition, veut sortir du jeu, mais pour cela, il doit s'impliquer dans une guerre entre gangs criminels. Pour accomplir son plan, le serviteur de la loi est aidé par une collègue intègre et empathique, Ellie (Jessie Mei Li).

Les aboiements polyphoniques d'un orchestre en désaccord sont une situation courante pour un film d'action moderne. Les camps adverses sont généralement plus de deux, les causes du conflit sont un sujet d'intrigue, et les héros principaux sont agités par des sentiments complexes. Si le film d'action est réussi, le méli-mélo des arcs des personnages est contrepointé et complété par une narration à travers l'action et l'environnement, laissant de côté les réponses aux questions les plus fades. « Dévastation » fonctionne différemment.

Un anti-film d'action cupide

Le film veut un politicien corrompu charismatique, veut un double jeu habile au sein du commissariat, boite mais fait semblant d'être un buddy movie, réduit les motivations de la Triade à des affaires personnelles partiales, intègre dans le temps du film une ville à la perspective historique disparue, et parle, demande, explique, interprète, s'arrête, bref, utilise toutes sortes de procédés de retardement du rythme artistique.

Cela semble impossible, mais dans le film de près de deux heures de Gareth Evans, il y a trois segments d'action, dont une poursuite ! Au total, ils occupent moins d'un tiers du film, ce qui, pour un pur film d'action, pour sa vitesse prédatrice, est tout simplement une condamnation.

Antonin Artaud a conceptualisé le dédoublement comme un moyen de surmonter les microtraumatismes du cycle de répétitions du théâtre de la cruauté. Avant le tournage de « Dévastation », Tom Hardy aurait dû être équipé d'un split spécialement entraîné qui voyagerait à travers les rôles passés de l'acteur et les effacerait de sa mémoire perfide. Walker est un mélange de n'importe quel sociopathe joué par Hardy et du duo idiot Brock – Venom. Et si ces deux-là faisaient les clowns et s'amusaient, le ton sérieux de « Dévastation » doit se faire discret, car maintenant c'est Walker qui va plaisanter.

Tout stand-up a besoin d'un auditeur, donc Evans s'essaie au genre des aventures de camaraderie, et Ellie est placée en binôme avec Walker, mais seulement pour quinze minutes. Ensuite, au programme : discours de l'offensé sur la vengeance, souvenirs, démonstration de la cruauté de l'antagoniste et couches collantes d'une exposition paresseuse.

Comment attraper tout le poisson dans l'océan ?

Les services de streaming se sont toujours appuyés sur une formule pour créer un produit contenant du cinéma. Parfois, la formule fonctionnait, et la filmothèque de l'entreprise s'enrichissait d'une dizaine d'excellents projets en un an. Cependant, toute structure stricte mène à l'universalisation et à la dé-unification, et si au début une telle approche permet des écarts, encourage une créativité modérée et équilibrée, une fois qu'elle a pris de la force, elle cesse d'être flexible. Le Netflix de 2025 ne cible pas un spectateur spécifique, il a besoin d'un spectateur abstrait et universel, dont l'existence est biologiquement impossible.

Dès le 20e siècle, la théorie de la Gestalt a personnalisé le système de schémas dans la perception du spectateur, notant des fluctuations dans le domaine des éléments de base du médium cinématographique, mais la stratégie des géants du cinéma ne voit pas de différence entre deux états : être amical-attractif et être pour tout le monde. Le premier aide à attirer un public différencié, le second – des rivages de gelée dans les rêves de la direction.

Au 21e siècle, des tentatives ont déjà été faites pour diviser le cinéma de masse et le cinéma de genre, car le genre est un fantasme de procédés cinématographiques spécialisés, dont l'apparition à l'écran est obligatoire pour former une esthétique. « Dévastation » de Gareth Evans n'est ni un film d'action ni un film de genre, mais l'incarnation d'un modèle défiguré de cinéma de masse, d'un « tout-cinéma » impitoyable. D'un point de vue créatif, le réalisateur ne gagne presque rien de sa collaboration avec Netflix.

Il est important de préciser que Gareth Evans est incroyablement talentueux, et les fragments de scènes de combat au corps à corps qui ont survécu à la table de montage semblent singuliers et époustouflants, mais cette insignifiance brillante et agréable ne peut cacher l'appauvrissement global du style d'auteur et la morosité amère ressentie en regardant « Dévastation » et en le comparant ensuite à la franchise « The Raid ».

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