Steven Soderbergh, dans un style sportif, ne ralentit pas et ouvre son année 2025 sans longues pauses. Nous parlons de son nouveau projet « Black Bag » – un thriller artistique énergique mais contemplatif

Les films d'espions sont le sous-genre le plus occipital du cinéma. La manière de raconter le travail d'organisations secrètes puissantes n'implique pas seulement, mais affirme directement la fusion du sujet observant et de l'objet observé, éveillant chez le spectateur une démangeaison paranoïaque et l'engageant dans un espace de violence oculaire, une violence comme jeu de regards implicites, des regards comme moyens de contrôle total.

Ce n'est pas un hasard si le symbole contextuel du siècle actuel est le héros de la série de jeux Hitman – l'agent 47 et le code-barres sur sa nuque, tout aussi symbolique. Le fétichisme de la marchandise a dépassé le stade de la convoitise « directe » et a formulé une nouvelle équation selon laquelle la redondance s'est cachée de nos yeux derrière la technologie, les outils de distribution et les modes d'observation pour l'acheteur potentiel.

Le code-barres est la nuque, une zone vulnérable et un angle mort, mais en outre, le code-barres est fiable lorsqu'il s'agit de comprendre visuellement la réalité : sans scan, il ne dit rien du tout sur le produit, coupant toute tentative d'établir une communication.

Le 47, 007, Jason Bourne, Lorraine Broughton ont non seulement permis aux acteurs de jouer, mais ont aussi affirmé la valeur propre de la perspective « arrière ». Cela amène à une question légitime : quelle est la nuque de l'homonyme du satiriste britannique George Woodhouse interprété par Michael Fassbender ? Soigneusement coupée, non proéminente, parfois couverte par un couvre-chef – rien d'exceptionnel.

Pour être honnête, le cadreur a oublié la nuque de Woodhouse, et ce n'est probablement pas une négligence professionnelle, mais plutôt une directive du réalisateur Steven Soderbergh, car son héros est agent en second lieu, avant tout un mari fidèle et aimant. « Black Bag » n'est pas seulement le titre du film, mais aussi une phrase de code permettant de garder des secrets au sein d'une grande famille d'agents.

Un îlot de confiance au milieu des bouillonnements de secrets d'entreprise est le mariage de Woodhouse et Kathryn (Cate Blanchett). Ils semblent être les seuls à réussir à équilibrer travail et vie familiale, mais un jour, des données sur le programme secret Severus disparaissent des archives britanniques, et Kathryn ainsi que quatre autres agents sont soupçonnés par les services de sécurité. George Woodhouse en personne doit démasquer le traître, et c'est avec cette situation difficile que le spectateur reste après le prologue du film.

De quoi le réalisateur a-t-il peur ?

Pour les fans dévoués, Soderbergh est depuis longtemps associé à l'inquiétude et à l'anxiété d'une fourmi sous l'œil d'un myrmécologue, à la méfiance envers les moyens de fixation et de reproduction de l'information visuelle.

L'inspection vidéo et photo par une optique intrusive monopolise le contenu des relations humaines, dévoile les secrets traumatisants de l'enfance, efface les frontières entre sentiments et sexe, et ne peut donc pas discerner le premier dans le second. La surveillance et la panique étaient au cœur du premier long métrage de Soderbergh, « Sexe, mensonges et vidéo », ainsi que d'œuvres plus récentes (« KIMI », « Hors d'elle », « Schizopolis »). Le réalisateur s'est même attaqué à Kafka, dont les héros sont impossibles à imaginer sans la marque d'un regard étranger sur le dos.

« Black Bag » rompt enfin avec la nuque. L'auteur ne ressent plus d'anxiété poignante, n'infecte plus le spectateur. Récemment, Fassbender était chez Fincher le Tueur anonyme en position de sniper, l'œil collé à la lunette, et maintenant il est un agent-théâtral avec une vision shakespearienne du monde et une sauvagerie romantique byronienne.

Nous voyons Woodhouse avec une clarté insoutenable : sa bouche s'ouvre involontairement de peur, son avatar est toujours détaché du héros et tourné de face vers le public. Dans un monde où la confiance n'existe pas, Soderbergh cesse de cadrer avidement l'image sur Eurydice et permet à Orphée de simplement croire. George et Kathryn s'aiment, leur amour est plus important que la conspiration et les projets secrets, le grand sentiment reste au-dessus des soupçons.

Ancienne approche, nouvelle étape

Nous devons oser déclarer que Soderbergh « fait chuter » régulièrement ses actions cinématographiques avec une expérience irréfléchie ou un travail hollywoodien alimentaire, mais « Black Bag » est le film le plus cohérent et le plus personnel des vingt dernières années de sa riche carrière de réalisateur. On veut croire à une certaine étape, à l'influence fondamentale de « Black Bag » sur Soderbergh.

Non, bien sûr, il ne quittera pas le mode de production à la chaîne, n'aimera pas une pause créative significative – il est un créateur d'une autre constitution, mais rien n'empêche de profiter de la situation et de nourrir les futurs films non pas d'un diagnostic de la maladie, mais d'un remède. La formule a été établie dans « Black Bag », il ne reste plus qu'à répartir les composants dans les fioles et à allumer la centrifugeuse.

En fin de compte, « Black Bag » a simplement réussi. Après le tournage de « Sexe, mensonges et vidéo », Soderbergh a déclaré : « c'est le seul film que j'aie jamais réalisé où j'ai senti que j'avais tout l'argent et tout le temps dont j'avais besoin ». Cette phrase vieille de 36 ans a visité notre époque pour se poser comme un papillon sur le bout du nez de son créateur et donner des ailes à un vétéran déjà aguerri du cinéma de festival.

Il ne nous reste plus qu'à compter sur nos doigts. « Black Bag » est, premièrement, une querelle d'espions astucieuse et éhontée, deuxièmement, un thriller érotique tendre et passionné, troisièmement, une correspondance visuelle de la psyché de l'auteur, quatrièmement, une fontaine souterraine d'optimisme de la part de quelqu'un qui n'est pas du tout porté à l'optimisme.

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