Le 3 avril, la série animée Devil May Cry a été diffusée en première sur Netflix. Le spectacle, basé sur la populaire série de jeux, contient pas mal de changements dans les personnages et les intrigues, mais conserve l'esprit de l'original du début...

Devil May Cry est un projet créé sous la direction d'Adi Shankar (connu pour « Castlevania ») et de son co-auteur Alex Larsen (« Captain Laserhawk: A Blood Dragon Remix »). La série est une interprétation audacieuse de la franchise culte, où les auteurs ont magistralement combiné des éléments non seulement de la série de jeux originale de Capcom, mais aussi du manga et d'autres matériaux supplémentaires de l'univers.

Dante : un chasseur au passé démoniaque

On nous raconte l'histoire du chasseur Dante, dont la routine consiste à tuer des monstres assoiffés de sang. Il est le fils du puissant démon Sparda et d'une femme humaine, ce qui le rend à la fois fort et vulnérable. Il a un frère jumeau, Vergil, qui rejette l'humanité par la force, ce qui ajoute du drame à l'intrigue. La série met également en scène la chasseuse de démons Lady et le mystérieux Lapin Blanc, dont les motivations ne sont pas entièrement claires.

Suivant le canon, Dante reste aussi sarcastique et charismatique que les fans le connaissent, mais désormais les spectateurs verront aussi son côté tragique. Le héros fait face à des complots gouvernementaux et combat des démons qui ont aussi leur propre histoire imprégnée de drame. De plus, la révélation des mystères concernant son frère renforce la profondeur émotionnelle de l'intrigue. Contrairement aux jeux, la série accorde plus d'attention au monde humain et au passé du protagoniste. Devil May Cry n'atteint pas les sommets des principales séries animées de Netflix basées sur des jeux, comme « Castlevania » ou « Cyberpunk: Edgerunners ». Mais si toute la saison ressemblait à la seconde moitié, qui contient beaucoup plus d'action et un final fou, elle se classerait facilement parmi les meilleures. Grâce à ces épisodes, tout scepticisme envers le projet, basé sur ses premiers épisodes ternes, se transforme, tel un démon, en enthousiasme pour l'avenir de la série.

Eugène Belousov

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Style visuel : entre éclat et défauts

Le studio Mir (« La Légende de Korra », « DOTA: Le Sang du Dragon ») a créé un monde visuellement impressionnant avec une animation fluide des combats et une atmosphère sombre. La série conserve le « style » caractéristique des jeux — Dante combat les démons sur une bande-son rock (Limp Bizkit, Papa Roach), et les angles de caméra et les ralentissements soulignent la dynamique des affrontements.

Les fans de la franchise remarqueront sans doute que la série joue assez librement avec le canon : Dante reste excentrique, mais l'image de Vergil manque d'un certain mystère, et les changements scénaristiques, comme l'approfondissement de l'histoire du Lapin Blanc, ajoutent de nouvelles couleurs à l'univers. Ce n'est pas le Devil May Cry tant attendu, mais cette approche pourrait élargir le public, même au prix de débats parmi les fans de longue date. 

L'animation semble fraîche, mais le projet ressemble plus à une série de super-héros des années 2000 qu'à un anime dans son sens habituel. Quant à l'animation 3D des démons, il vaut mieux garder un silence significatif et triste. Espérons qu'un jour quelqu'un maîtrisera ces technologies, mais pas cette fois.

Un véritable bol d'air frais a été le sixième épisode, réalisé par le studio français La Cachette (« Primal », « Unicorn: Eternal Warriors »). Il change temporairement l'esthétique visuelle de la série, présentant l'histoire du Lapin Blanc dans un style magnifiquement animé, avec presque aucun dialogue. Le rythme méditatif, le scénario sobre et le changement de tonalité créent un contraste puissant, élevant le niveau de toute la saison et préparant les spectateurs à un final grandiose. Même si les autres épisodes sont différents, le simple fait que Devil May Cry soit capable de sortir des sentiers battus (quand l'histoire l'exige) donne de l'espoir et attise l'intérêt pour la deuxième saison.

Profondeur au-delà de l'action : critique de la société et du pouvoir

Outre tout cela, le projet aborde des thèmes socio-politiques aigus qui dépassent le simple action de lutte contre les démons. L'un des thèmes centraux est la critique du pouvoir et des systèmes corrompus : le gouvernement américain est dépeint comme une structure prête à utiliser les forces démoniaques à son propre profit, et la bureaucratie et l'inaction des institutions officielles obligent Dante à agir contre la loi, reflétant la méfiance envers les mécanismes étatiques dans les situations de crise.

Les motifs religieux sont réinterprétés à travers le prisme du relativisme moral — les démons deviennent une métaphore des vices humains, et le mystérieux vice-premier ministre, combinant essence démoniaque et pouvoir politique, symbolise l'hypocrisie des élites qui utilisent la rhétorique du salut pour manipuler.

Une attention particulière est accordée à l'opposition antihéroïque aux institutions : les forces de l'ordre sont montrées comme impuissantes face à la menace, et les méthodes de Dante, en équilibre à la limite de la cruauté, posent la question de la permissibilité de violer les normes pour un but supérieur.

La série aborde également le thème de la déshumanisation — les gens ordinaires se révèlent parfois pires que les monstres, et la scène de la tentative de capture de l'enfer par les humains renverse même la dynamique traditionnelle de la franchise, soulignant que le vrai mal peut se cacher derrière la façade de la civilisation. Ces éléments, entrelacés avec le style caractéristique de Devil May Cry, créent une satire sombre des réalités modernes, où les démons et les fonctionnaires se révèlent être des miroirs les uns des autres.

Les ténèbres qui valent le coup

Les créateurs n'ont pas simplement réinterprété l'univers culte — ils lui ont donné une nouvelle vie, où chaque démon au pouvoir est reconnaissable, et chaque coup porté au système résonne dans la réalité. Et bien que la première saison soit terminée, le final laisse exactement assez de mystères pour que le spectateur comprenne : ce n'est que le début. Où est Vergil ? Que cache le Lapin Blanc ? Et surtout, jusqu'où l'humanité est-elle prête à aller dans sa chute ? Les réponses nous attendent probablement dans la deuxième saison. Étant donné que Netflix a déjà donné le feu vert à la suite, on peut être sûr que Dante fera encore pleurer le diable à plusieurs reprises. Et ce seront peut-être des larmes de joie pour les fans.