Le récent succès des acteurs russes au Festival de Cannes et aux Oscars amène à se demander : des histoires similaires sont-elles déjà arrivées à nos compatriotes auparavant ? La réponse est laconique : oui, et aujourd'hui plus que jamais, elles exig...

L'équipage du navire « Albatros »

« Albatros » n'est pas seulement un navire dissident avec l'intelligentsia russe, mais aussi une société cinématographique inspirée par le nom du moyen de navigation, créée en 1922 par E. Ermoliev, A. Kamenka et N. Blokh, émigrés en France après la révolution de 1917.

Sa principale particularité était d'attirer non seulement des travailleurs français, mais aussi russes de l'industrie pour travailler sur le film. C'est pourquoi, par exemple, dans le générique de l'adaptation des « Bas-fonds » de Maxime Gorki, nous pouvons voir Evgueni Zamiatine comme scénariste, le producteur Alexandre Kamenka, le directeur de la photographie Fedot Bourgasov et le décorateur Evgueni Louryé.

Parmi les projets tournés et produits par le « Hollywood russe sur la Seine », on trouve des films de réalisateurs russes (« Le Brasier ardent » d'Ivan Mosjoukine, « Le Calvaire de l'amour » de Victor Tourjanski), des films français (« La Tour » de René Clair, « Les Bas-fonds » de Jean Renoir), autrichiens (« Cagliostro » de Richard Oswald), allemands (« Le Procureur du choléra » de Robert Wiene) et même espagnols (« La Comtesse Marie » de Benito Perojo).

Avec un capital social d'un million de francs et les studios Pathé loués, l'équipe de semi-professionnels a tenu bon jusqu'à l'avènement du cinéma parlant, qui a détruit l'universalisme et le caractère international des films muets, ce qui n'a pas manqué d'affecter le studio d'émigrés.

La faillite d'« Albatros » en 1939 n'a pas perturbé les plans des pères fondateurs. Kamenka a continué à participer à la vie du cinéma français dans les années 1950, gardant le doigt sur le pouls de la Nouvelle Vague et siégeant au jury du Festival de Cannes. Ermoliev a déménagé à Los Angeles et a produit des films américains jusqu'à un âge avancé.

Sur les débris de l'Empire russe

Les frères Joseph et Nicholas Schenck, bien que de sang juif, sont étroitement liés à la Russie. Aujourd'hui décédés, ils ont fait un parcours étonnant, nés à Rybinsk, dans le gouvernement de Iaroslavl, et devenus des requins dans le monde du cinéma américain. Par exemple, Joseph est le premier directeur de la 20th Century Fox et le bénéficiaire de la carrière de Marilyn Monroe, tandis que Nicholas est devenu le directeur de la société fusionnée Metro-Goldwyn-Mayer.

Les frères n'étaient pas obsédés par l'idée de pénétrer l'usine à rêves. La question la plus urgente pour les Schenck à leur arrivée aux États-Unis était l'argent, alors ils ont d'abord vendu des journaux, puis ont lancé une petite entreprise pharmaceutique, et un peu plus tard ont rencontré Marcus Loew et ont suivi son conseil d'investir dans le théâtre.

Il existe une plaisanterie courante selon laquelle le cimetière d'Hollywood Hills est jonché de corps de Russes et de Juifs, car ce sont eux qui ont été les ingénieurs et les bâtisseurs des systèmes de distribution et de production cinématographique qui, après des décennies, restent les plus performants.

Une étoile sur le Walk of Fame, une brouille avec Fox, une collaboration avec Warner et Thalberg – Joseph et Nicholas incarnent à la fois le commerce sans âme et le noyau créatif de la structure monumentale et du mythe total du cinéma.

De prince à mime

La famille noble des Tatichtchev possède un arbre généalogique glorieux. Le monastère Simonov servait de sépulture à ses fils, et parmi les représentants éminents se trouvaient des trésoriers du tsar, un général en chef, l'auteur de l'ouvrage capital « Histoire de la Russie », des boyards, des voïévodes, des oprichniks et même un conspirateur potentiel contre Vassili Chouïski. Comment ces gens sont-ils liés au cinéma ?

Le 5 novembre 1982 naît Yakov Georgy Tatichtchev, fils de Georges-Emmanuel Tatichtchev, petit-fils du général russe Dmitri Tatichtchev, que l'on voulait même présenter à l'empereur, mais le nourrisson était illégitime et, selon les rumeurs, conçu avec une artiste de cirque.

Resté en France, Yakov Tatichtchev est devenu Jacques Tati – le dernier grand mime du cinéma. L'unicité de Tati ne se limite pas à ses origines. Si l'on regarde les deux mimes titulaires – Charlie Chaplin et Buster Keaton, on a l'impression que la taille moyenne d'une personne de cette profession ne dépassait pas 170 centimètres.

Et voilà que dans la compagnie des petits et des grands s'immisce un hiéroglyphe allongé, un géant de près de deux mètres, Jacques Tati. Chose étonnante, l'acteur n'a rien perdu de sa plasticité, bien au contraire : les proportions du corps sont devenues l'une des caractéristiques de son style personnel, lui permettant de se plier tantôt en pipe, tantôt en saxophone.

Tati n'était pas très productif, en grande partie à cause des échecs financiers de ses derniers films, mais chacun de ses travaux est un mécanisme d'horlogerie, une boîte à musique, une harmonie et un calcul mathématique dans chaque épisode. C'est peut-être pour cela qu'il aimait les espaces hermétiques : un hôtel de villégiature, une usine, un manoir bourgeois.

Le réalisateur est mort d'une embolie pulmonaire causée par un tabagisme passionné. Sa fille Sophie Tatichtcheva a partagé ce sort, décédant d'un cancer du poumon en 2001.

Le fantôme de la mariée

En 1989, Raphaël Bassan publie un article « Trois artistes français du néo-baroque », mentionnant trois noms : Jean-Jacques Beineix, Luc Besson et Leos Carax. Si la notion établie de baroque pictural est connue de tous, le néo-baroque cinématographique déroute, bien que sa nature soit indéniablement somptueuse et abondante, mais sans prétention.

Le baroque des XVIe-XVIIIe siècles visait à tester l'attention de l'observateur, à le plonger dans un flux fascinant de jeu visuel, d'où le principal procédé du peintre baroque – le trompe-l'œil. Le néo-baroque est déjà arrivé dans un monde de trompés et de ceux qui ont percé le secret, donc il fait seulement semblant, frisant encore plus les boucles de l'esthétique.

Le cinéma du look (ainsi fut nommé le nouveau mouvement) – c'est une texture publicitaire, un syncrétisme vidéo et audio, une narration psychédélique et une absence totale de mesure. Cette dernière a prédéterminé la fin rapide et tragique des trois prospects français. Luc Besson a déménagé à Hollywood et est devenu simplement « l'un des », Beineix a noyé dans l'eau glacée la légende du cinéma français Yves Montand sur le tournage de « L'Île aux mastodontes », et Leos Carax a trouvé l'amour dans le film « Trois jours », mais malheureusement, pas pour longtemps.

Ekaterina Golubeva – une femme à la psyché instable et aux yeux aquarelle s'est condamnée à Carax tout comme il s'est enchaîné à sa compagnie. Ils se sont rencontrés sur le tournage de « Pola X », où l'actrice jouait le rôle principal en duo à l'écran avec Guillaume Depardieu. La relation n'a pas commencé tout de suite. D'abord, il y a eu le cinéma de Kirill Serebrennikov, une commune créative parisienne, Bruno Dumont, la Polynésie et un garçon pilote, comme dans le meilleur film de Renoir.

Plus tard, Carax a pris Golubeva pour épouse et a adopté l'enfant. La fin, nous la connaissons tous : le 3 août 2011, l'artiste est décédée dans des circonstances non élucidées, et le 20 août, elle a été enterrée au Père-Lachaise. L'histoire aurait pu s'arrêter là, mais en 2019, Leos commence le tournage du film « Annette » sur un scénario du groupe Sparks – un film étonnamment autobiographique et atypique pour son style. Peu importe que ce soit une coïncidence ou un adieu émotionnel à sa femme bien-aimée, car « Annette » a ramené Carax à la réalisation, et le spectateur au martyrologe d'Ekaterina Golubeva, remplissant sa fonction involontaire.