Nous parlons du projet le plus cynique de 2025 – le dernier blockbuster des frères Russo « L'État électrique »

Commençons l'histoire du film « L'État électrique » de loin. La civilisation américaine est ambitieuse et prospère, mais jeune et inexpérimentée, elle n'a donc pas encore eu le temps de se couvrir d'une écorce de cynisme et de devenir tolérante envers son histoire, le venin des problèmes sociaux et politiques internes. Chacun d'eux traverse comme un faisceau lumineux, se répand comme une fissure dans l'amalgame et se détecte facilement encore aujourd'hui. « La Case de l'oncle Tom » et « Les Tomates vertes frites au café du « Demi-station » restent des œuvres quasi actuelles sur le racisme et le destin du Sud américain, et non des voix insouciantes d'une nostalgie sonore.

Les problèmes séculaires ne peuvent pas vivre seuls et demandent avec ferveur l'apparition de problèmes semi-séculaires : le boom de la drogue et l'immigration illégale, que l'on a tenté de réglementer en 65, mais les murs se construisent encore aujourd'hui, et la tension ne diminue pas. Et les frères Russo ont quelque chose à dire à ce sujet et pas seulement.

La nouvelle intelligentsia cinématographique américaine aime généralement parler. Du racisme, de la barrière américano-mexicaine, des substances sédatives, de l'aliénation et de la décommunication, des méfaits du progrès technologique et de tout à la fois.

Un plat peu appétissant

Le critique de cinéma russe Mikhaïl Trofimenkov, spécialiste des métaphores gastronomiques, qualifiait avec mépris les films de l'Italien Gualtiero Jacopetti de vinaigrette – un tas d'histoires manipulatoires, scandaleuses et fabriquées avec une étincelle sinistre de regard colonial réactionnaire. Pour défendre Jacopetti, on peut affirmer qu'il a engendré tout un genre cinématographique appelé Mondo (de l'italien « monde ») et a devancé de plusieurs décennies la tradition documentaire, en écrasant le cinema verite et le direct cinema.

«L'État électrique » est aussi une vinaigrette, mais on n'a pas du tout envie de le défendre. Ayant attrapé une brassée de traumatismes et de complexes nationaux, deux natifs de Cleveland les ont froissés comme de misérables papiers de bonbon et les ont jetés sur le tapis roulant d'un service de streaming. On peut pardonner cela aux étrangers et aux débutants, mais les Russo sont des Américains de souche et les réalisateurs les plus rentables de notre époque. Cependant, ils n'ont pas pris la peine de chercher la différence entre un strip-tease narratif comics et un héritage spirituel culturel et historique.

D'un léger geste de la plume tremblante de Simon Stålenhag et des adaptateurs marveliens Christopher Markus et Stephen McFeely, un road-movie sur une fille dans un monde de robots, partie à la recherche de son petit frère, se souvient des choses élevées et commence à serpenter dans les tranchées de la guerre civile de 1861, distribuant des brochures glacées « J'ai un rêve » et des flyers sur les méfaits des technologies informatiques.

En compagnie d'une tendance narrative post-éclectique et d'une scénarisation californienne qui pense que Jefferson Davis est Ronan l'Accusateur, le spectateur est invité à passer deux heures, et c'est potentiellement l'expérience la plus désagréable de 2025.

Il faut compatir avec les kleptomanes, mais les frères Russo ne sont pas des kleptomanes, mais des tâcherons qui blanchissent encore et encore des projets sans talent coûtant des centaines de millions de dollars. Quelle sentence sur le racisme « L'État électrique » tente-t-il de formuler, s'il utilise des robots pour démontrer le sort de la population afro-américaine ?

Dans l'intrigue du film, les humains sont les créateurs uniques de l'intelligence artificielle. Ce sont aussi les humains qui ont développé divers designs de corps robotisés, mais les Blancs n'ont pas formé les Noirs à partir d'argile, n'ont pas taillé les Indiens à partir d'une côte, n'ont pas cuit les Mexicains avec la force de mille soleils jusqu'à l'état d'émanation recherché. Sur le plan métaphorique et idéologique, « L'État électrique » est un abîme d'opportunités manquées et un crachat de la taille d'un os de figue en direction du discours sur l'identité américaine.

Tout n'est pas comme chez les humains

L'opus des frères Russo est également filmé d'une manière excessivement médiocre. La cinématographie ultra-rapide de Stephen Windon convient pour le tournage commercial d'une voiture ou des vols réactifs de Tony Stark, mais dans « L'État électrique », le cadre se déplace derrière les humains et les robots anthropomorphes, donc les « stylés » survols de la caméra ne profitent clairement pas à la dramaturgie : un blockbuster n'est pas une publicité pour un concessionnaire automobile.

Le montage non plus ne s'harmonise pas avec le rythme de l'histoire : il est saccadé et grossier, chaque nouveau raccord dépasse toujours la pertinence d'une seconde ou deux. De plus, sa version finale ressemble à une version de travail, donc un changement de scène peut surprendre désagréablement, jetant le spectateur dans une zone d'ombre derrière le dos des héros ou violant quelques autres règles non écrites.

Malheureusement, aux défauts techniques et de contenu s'ajoutent des talents jeunes et déjà établis. Millie Bobby Brown cloue avec des planches sourdes les rêves d'une carrière florissante dans le grand cinéma, et Chris Pratt laisse inconsciemment un métacommentaire sur lui-même aujourd'hui. Son héros est fatigué de la vie, fait des blagues pas drôles et veut manger, tout comme lui-même a déjà du mal à entrer dans un costume de super-héros, revenant occasionnellement à Star-Lord pour se reposer avant de nouveaux échecs.

Au cours des dernières années, nous avons été témoins de la plus grande crise de gestion, qui a plus affecté le système autrefois affiné de la capitale mondiale du cinéma que les incendies, car un incendie peut consumer les objets matériels de la culture, tandis que les managers faibles pervertissent la pensée et perdent la technologie de production.

La décision de mettre les frères Russo au frigo semblait évidente depuis « The Gray Man », mais en trois ans, Netflix a alloué 320 millions supplémentaires pour la production de leur nouveau projet, sans compter les coûts de marketing.

L'échec de « L'État électrique », d'une part, alimente un sentiment éphémère de justice, et d'autre part, ne garantit pas du tout que les responsables ont tiré les leçons nécessaires, donc il ne nous reste plus qu'à attendre de nouvelles métamorphoses des rapatriés marveliens et sériels. Il ne faut pas s'inquiéter pour le sort des Russo. Oui, manipulateur, oui, malhonnête, mais avec de gros budgets et des investisseurs lents.

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