Sur la plateforme de streaming Apple TV+, la deuxième saison du projet très médiatisé « Séparation » de 2022 est arrivée à son terme. La série, qui combine satire de bureau, thriller psychologique, science-fiction et drame humain profond, a démontré...

Mark Scout, représentant du plancton de bureau, travaillait insouciant avec ses collègues au département de traitement des données d'une immense société appelée « Lumon ». Mais ce n'est pas un employé ordinaire, c'est un séparé, c'est-à-dire qu'il a subi une intervention chirurgicale pour diviser sa conscience en un « extérieur » et un « intérieur » : une personnalité apparaît au travail, l'autre gère la vie en dehors du bureau. Un jour, Mark a pris la décision de participer au programme de séparation pour cesser de ressentir la douleur de la mort de sa femme, au moins temporairement. Cependant, il semble qu'on ne puisse pas fuir soi-même et ses tragédies, et pour « Lumon », il est devenu un employé séparé convoité, peut-être justement à cause de ces tragédies. Analysons ensemble la série « Séparation ».

Qu'est-ce qui s'est passé ?

La première saison de « Séparation » est sortie en 2022 et a immédiatement impressionné les spectateurs. D'abord, le projet s'est avéré être un hybride intéressant de thriller, de science-fiction, de drame et de satire du capitalisme et de la vie de bureau. De plus, les auteurs ont décidé de faire durer le plaisir en augmentant la tension grâce à un développement lent et intrigant de l'histoire. Grâce à cette narration lente, nous avons eu l'occasion de nous imprégner de l'atmosphère stérile de « Lumon » et de son culte d'entreprise, ainsi que d'aimer les personnages, bien que la plupart d'entre eux aient été esquissés à grands traits et restaient encore mystérieux. La première saison de ce slow-burner a explosé avec un final choquant qui a fait détester Ben Stiller et Dan Erickson pour leur cliffhanger outrageusement massif sans annonce de date approximative de sortie de la saison 2.

En 2022, on nous a d'abord présenté l'incroyable monde de « », rempli de toutes sortes de contradictions et de dilemmes. Les créateurs se moquaient de la vie de bureau ennuyeuse et de l'abrutissement des employés, critiquaient le capitalisme qui a transformé l'homme en monnaie d'échange dans une grande croisade pour le bien suprême, se moquaient de l'image de l'employé séparé idéal, et présentaient une satire acerbe de la culture d'entreprise, l'élevant au rang de culte religieux.

Nadejda Vassilieva

La série « Séparation » de Ben Stiller — de la satire de bureau au thriller psychologique

Les gens luttent contre l'épuisement professionnel de différentes manières : certains apprennent la méditation, d'autres se tournent vers le sport, d'autres encore démissionnent tout simplement. Mais Apple TV a montré qu'il existe une autre façon

Open material

Mais le contenu n'aurait pas eu l'effet escompté sans la forme, c'est pourquoi la série a décidé de jouer avec les contrastes. Le monde corporatif stérile entre les murs de « Lumon » se heurte au monde extérieur chaotique et hostile, les tragédies personnelles à l'absurdité et à l'uniformité des journées de travail, et les technologies modernes coexistent étrangement avec des ordinateurs antédiluviens. Le visuel puissant de « Séparation » élève à l'absolu le monde « magnifique » du bureau avec ses labyrinthes blancs de couloirs et sa symétrie en tout. Le minimalisme et la géométrie dans les scènes renforcent l'absence d'âme du lieu, où les sourires brillent de leur artificialité et le travail est effectué sur pilote automatique. Un tel vernis extérieur crie directement que derrière cet emballage se cache quelque chose de pourri, dont (spoiler) on nous parle davantage dans la saison 2.

Dans la suite de « Séparation », tout ce qui précède est resté, mais les auteurs sont allés plus loin, élargissant et rétrécissant simultanément l'histoire. Si la première saison était une étape de découverte et de rodage, où la série était accueillie sur la couverture (plus précisément sur le visuel), la deuxième saison a creusé nettement plus profondément avec l'intention de nouer des relations plus durables avec le spectateur. En fin de compte, le projet a atteint un nouveau niveau de drame et de psychologisme.

Qu'y a-t-il maintenant ?

En 2022, peu de choses étaient claires, et le final nous a laissés dans un état de confusion totale avec un grand nombre de questions et un minimum de réponses. Nous, spectateurs, nous sentions littéralement à la place des « intérieurs » qui ne comprenaient rien. Les premiers épisodes contenaient suffisamment de drame, nous nous rapprochions progressivement des personnages, mais la saison inaugurale impressionnait surtout par l'ampleur de l'idée et les solutions visuelles. D'ailleurs, sur le plan technique, la suite a fait un pas en avant. Rien que la scène de course à la Tom Cruise, tournée en un seul plan pendant 5 mois, en dit long.

Comparée à la première, la deuxième saison est devenue plus personnelle et axée avant tout sur les histoires des personnages principaux : les employés séparés de « Lumon » et leurs « bergers », Harmony Cobel et M. Milchick. On nous fait encore allusion à des objectifs incroyables de la direction de l'entreprise, pour la réalisation desquels toute la procédure a été conçue. Mais en même temps, 50% du temps d'écran, nous errons dans les couloirs stériles et jetons un coup d'œil dans les bureaux impersonnels pour découvrir la vérité qui compte précisément pour les « intérieurs » enfermés dans « Lumon ». Et les 50% restants du temps, nous vivons dans le monde réel, où certains tentent de percer les secrets de l'entreprise (et de découvrir ce qui se cache de l'autre côté de l'ascenseur), tandis que d'autres tentent de les protéger.

Nous ne rions plus du spectacle de la culture d'entreprise transformée en culte religieux. Nous sommes horrifiés par les actes étrangement effrayants que commettent des gens au portefeuille bien garni et à la morale discutable. Si les instigateurs des expériences sur les humains s'étaient avérés être soudainement des extraterrestres ou des vampires, cela n'aurait probablement pas été aussi choquant et intrigant, car nous ne cesserons jamais d'être étonnés par l'illimité de la cruauté humaine et du sang-froid. Parallèlement, on continue de nous faire pression émotionnellement avec les couloirs blancs infinis et les paysages froids du monde extérieur — comme si dans aucune des versions du monde, le bonheur n'était à attendre — mais ce qui fait encore plus mal, ce sont les secrets qui se révèlent progressivement.

La tension intérieure et le conflit interpersonnel entre les « intérieurs » et les « extérieurs » s'intensifient. Leurs enjeux augmentent, et certains mettent même leur vie en jeu. Le stress, la confusion et la tension constante se transmettent, y compris dans les moindres détails — dans les expressions faciales et les mouvements des personnages. La démarche devient plus lourde, la posture plus droite, les pas plus rapides, le regard plus dur. Adam Scott, John Turturro, Zach Cherry et Britt Lower continuent d'impressionner par leurs puissantes performances d'acteur, où ils ne travaillent pas à grands traits, mais modifient les personnages dans des détails à peine perceptibles. Après tout, l'« intérieur » et l'« extérieur » sont un même corps, mais deux personnalités complètement différentes. Et le sourire de Tramell Tillman dans le rôle de Milchick n'est pas engageant, mais provoque une crise de peur et l'envie de fuir.

Nous passons de plus en plus de temps dans les « têtes » des personnages (ce à quoi le générique de la série semble faire allusion), et l'espace symétrique et hermétique du bureau devient banal et familier. Par conséquent, pour la diversité visuelle, les auteurs ont ajouté des variantes de lieux : nous avons visité un étrange team building en extérieur, visité une ferme de bureau avec la magnifique Gwendoline Christie, séjourné dans la patrie mourante d'Harmony Cobel et déambulé dans d'autres étages de l'entreprise. Paradoxalement, l'élargissement des lieux ne dilue pas, mais approfondit l'histoire, aidant au développement des personnages. En fin de compte, nous avons même de la pitié pour les antagonistes.

L'opposition entre l'immense entreprise et les petites gens — les employés de bureau — prend de plus en plus un visage humain. Cela inclut Mark, Helly, Irving, Dylan, et même Harmony Cobel ou M. Milchick. Chacun a sa propre histoire et sa propre tragédie qui les ont forcés à agir comme ils le font. Et à la tête de tout ce sabbat se trouve Kier Eagan le Grand, à qui tout le monde prie, mais on ne comprend pas très bien pourquoi. Plus l'histoire avance, plus nous comprenons que chacun a été choisi pour travailler à l'étage séparé pour une raison. Par conséquent, dans la deuxième saison, l'opposition entre l'« engrenage » et la « machine » qui l'exploite, derrière laquelle peut se cacher n'importe qui et n'importe quoi, devient encore plus personnelle et émotionnellement chargée.

Qu'est-ce qui va se passer ?

« Séparation » est une série qui n'hésite pas à creuser profondément, en réfléchissant au thème des droits et libertés de l'homme. Cela se manifeste à la fois dans l'opposition homme-entreprise et dans le difficile dilemme extérieur-intérieur. Lequel d'entre eux est la personnalité originale et a le droit de vivre, et dans quelle mesure est-il éthique de se poser une telle question ?

Les créateurs de la série ne nous ont pas épargnés cette fois non plus, et la deuxième saison de « Séparation » nous a laissé une nouvelle pile de questions, dont nous obtiendrons les réponses dans les épisodes suivants (Apple TV+ a officiellement renouvelé la série pour une saison 3). Il ne reste plus qu'à espérer que cette fois, nous n'aurons pas à attendre 3 ans. Nous croyons à la promesse de Ben Stiller de ne pas prolonger la production.

Nadejda Vassilieva

La deuxième saison a porté « Séparation » à un niveau de qualité incommensurable. La performance exceptionnelle de John Turturro dans le quatrième épisode.

Magnifique par son contenu émotionnel et son travail créatif (on dit qu'il n'y avait même pas d'effets spéciaux) l'épisode « Chikhai Bardo ». Dans ce contexte, il n'est pas exagéré de dire que « Séparation » peut tout à fait être considéré comme la série numéro 1 en ce moment. Sans considération de genre ni de préférences gustatives.