Le 20 mars, le film légendaire du maître de l'animation japonaise Hayao Miyazaki, « Le Château dans le ciel », est ressorti en salles. Le premier anime du studio Ghibli, passé inaperçu à ses débuts, mais qui a su conquérir le cœur des spectateurs des...

Aujourd'hui, Ghibli est le studio d'animation le plus célèbre, mais il y a 40 ans, tout était bien différent. Un animateur pas particulièrement populaire, qui avait déjà sorti la légendaire « Nausicaä de la Vallée du Vent » (1984), et son vieil ami Isao Takahata réfléchissaient à ce qu'ils pourraient offrir au monde pour se faire remarquer et surpasser leurs concurrents. C'est là que commence l'histoire de Laputa.

Evgeny Belousov

Hayao Miyazaki — le magicien du pays des rêves : pourquoi aimons-nous chaque œuvre du génie de l'animation ?

Le 7 décembre, le dernier anime du génial Hayao Miyazaki, « Le Garçon et le Héron », sortira dans les salles russes. À cette occasion, notre rédaction a décidé de raconter brièvement pourquoi

Open material

Une mystérieuse île volante — une légende ancienne. Certains disent qu'elle recèle d'innombrables richesses, d'autres effraient avec des technologies capables d'asservir toute l'humanité. Seuls quelques-uns ont réussi à voir Laputa de leurs propres yeux, et l'un d'eux est le père de Pazu. Le garçon a rêvé toute sa vie de cette île inconnue, et dans son cœur se cachait le ressentiment envers tous ceux qui ne croyaient pas son père et le prenaient pour un fou.

Par un coup du sort, du ciel tombe sur terre et directement dans les bras de Pazu une fille, Sheeta, qui garde une pierre céleste — le seul navigateur vers Laputa. C'est à cause de cet artefact que les enfants sont poursuivis par des pirates de l'air et des agents du Service d'État. Les enfants devront percer les mystères de l'univers, fouiller dans leur passé et trouver la légendaire île de Laputa. C'est ainsi que nous obtenons l'un des représentants les plus célèbres du steampunk, avec des technologies inadaptées à l'époque et une stratification sociale.

Les premières idées de l'intrigue du « Château dans le ciel » étaient loin du résultat final. De son ancien lieu de travail (le studio Toho), Miyazaki avait emporté l'idée d'un voyage de deux Français avec le capitaine Nemo du roman Jules Verne « Vingt mille lieues sous les mers ». Mais les droits étaient restés à l'ancien endroit, et le maître a dû réfléchir à un nouveau voyage captivant.

La base de « Laputa » est le manga « Le méchant seigneur du désert » de Tezuji Fukushima. Les images ont été inspirées des paysages gallois et des mineurs que le réalisateur a rencontrés lors de sa visite en Grande-Bretagne. L'inspiration est venue des « Voyages de Gulliver » de Jonathan Swift, où dans l'une des parties, le héros atteint l'île flottante de Laputa à l'aide d'un énorme aimant. Au début de l'anime, il y a même une scène où Pazu raconte à Sheeta à propos de Swift et que son île est une stupide invention.

Dans les « Voyages de Gulliver » de Swift, il est écrit à propos de Laputa, mais ce n'est que fiction, alors que mon père l'a dessinée lui-même

C'est ainsi qu'est né un mélange de fantasy, de science-fiction, de steampunk, de vie quotidienne et de vues socialistes. Une sorte de salade pour une histoire de petits enfants voyageurs, rappelant un peu la légende de l'Atlantide perdue.

Le thème du vol apparaît souvent dans les œuvres de Miyazaki, que ce soit « Kiki la petite sorcière » avec l'adorable sorcière Kiki fendant les nuages sur son balai, « Porco Rosso » tournoyant dans le ciel en avion, ou « Le vent se lève », où la conquête du ciel avec des appareils étonnants est le rêve de toute une vie. Le ciel et sa conquête sont une métaphore du vol de l'imagination et de la liberté de l'âme. Ce n'est qu'en sillonnant l'air que l'on peut laisser libre cours à ses pensées et se libérer des problèmes terrestres.

Diana Rukosueva

« Alors, essaie de vivre » : sous-textes historiques dans l'anime « Le vent se lève »

Le 16 janvier, l'œuvre la plus réaliste du maître Hayao Miyazaki, « Le vent se lève », est ressortie en salles. Sur le sous-texte historique, les vraies biographies et plus encore – dans notre article.

Open material

En conséquence, les thèmes principaux sont : l'écologie, l'opposition du militarisme au pacifisme et une touche de féminisme qui se retrouvera dans toutes les œuvres du réalisateur. Que ce soit Sheeta et Pazu, égaux en temps d'écran et en importance, ou Dola, la chef forte et volontaire de la bande de pirates de l'air. Sans parler de « Princesse Mononoké ». D'ailleurs, ce sont les héros libres qui sont les plus proches de Miyazaki.

L'armée, pour l'animateur, incarne le mal universel. Et ce n'est pas surprenant. Le thème de la guerre n'épargne aucune de ses œuvres, et « Laputa » ne fait pas exception. Bien sûr, il n'y a pas ici de théâtre d'opérations militaires direct ou de navires détruits arrivant au port, comme pour rappeler la guerre au loin. Mais il y a l'époque où se déroulent les événements — approximativement le début du XXe siècle, précédant toutes les horreurs des guerres mondiales ou l'établissement de régimes totalitaires.

« Laputa » devient cette utopie où les bons vainquent les méchants et ne laissent pas le mal omniprésent établir sa domination. Le colonel Muska, qui poursuivait les héros, s'avère être l'un des descendants de la lignée de Laputa. Il devient cette horreur qui poursuit le but de faire renaître le peuple et d'utiliser le progrès technique de Laputa pour établir un contrôle sur le monde. Résultat : le monde n'est pas asservi, et l'île mystérieuse se purifie d'elle-même.

Par cette libération singulière de Laputa des humains, Miyazaki aborde le thème de l'écologie et de la nature. Quand Sheeta prononce l'incantation et que Laputa commence à s'effondrer, tout ce qui a été créé par la main de l'homme est détruit. Il s'avère qu'à la base de l'île se trouvait un arbre, et c'est lui qui soutenait Laputa, et non les humains.

Ainsi, ce bout de terre volant devient une métaphore de la purification de la nature de l'impact humain. Et le peuple qui a quitté Laputa n'est clairement pas parti sous des météorites et une pluie acide brûlante, et ce n'est pas non plus la guerre qui a causé sa disparition. Très probablement, les gens sont partis volontairement, ce qui montre une fois de plus que la nature peut éloigner et supprimer d'elle tous les vestiges de la civilisation.

Mais chez Miyazaki, tous les humains ne sont pas des méchants avides avec des mitraillettes. Les pirates — oui, avec des mitraillettes — oui, mais en aucun cas des méchants. Et cela est montré le plus clairement non pas sur les enfants héros, mais sur Dola et sa famille. Ce sont eux qui sont libres, sillonnent le ciel et vivent le vol. Leurs rêves ne sont pas la conquête du monde, mais simplement de l'or. Comme le montre le maître, s'ils sont libres, alors leur âme est libre. Elle n'est pas enfermée dans des cadres, mais capable d'aimer et d'accueillir de nouvelles personnes, les faisant devenir partie de la famille.

« Le Château dans le ciel » est un voyage spectaculaire du premier Miyazaki. Certes, il y a peu de drame, et l'intrigue suit tous les canons narratifs, atypiques pour l'animateur. Mais « Laputa » est la création la plus aérienne (au sens propre comme au sens figuré) du réalisateur, où l'on montre ce dont l'harmonie est capable, que ce soit entre l'homme et la nature ou entre la réalité et la fantaisie. Et aussi poétique que cela puisse paraître — on peut atteindre n'importe quelle hauteur et réaliser tous les rêves. Il suffit de laisser son âme s'envoler, où elle atteindra n'importe quel château flottant.