À l'approche de la cérémonie de remise des prix des Oscars, nous parlons de chacun des cinq courts métrages nominés, donnons une brève description, les classons subjectivement du pire au meilleur et attribuons des notes de manière désinvolte.

5) The last ranger (« Le dernier ranger ») de Cindy Lee

Les nominations aux courts métrages sont extrêmement internationales et expérimentales. Du moins, c'est ainsi qu'elles devraient être, et c'est ainsi que le public les voit. Elles ne sont pas aussi entravées par les soucis de distribution et de production, donc la voie est complètement ouverte aux voix de la périphérie.

« Le dernier ranger » est un film sud-africain sur la lutte contre la menace du braconnage pour préserver la population de rhinocéros. Dans le fauteuil du réalisateur se trouve Cindy Lee, fille d'un directeur de casting et talentueuse réalisatrice de clips. Et comme c'est souvent le cas, elle est complètement déconnectée de ses racines.

Lee n'a rien en commun avec les espaces liminaux pour les Européens de Mati Diop ou Idrissa Ouédraogo. « Le dernier ranger » est un regard américain sur un diorama du territoire africain, en termes simples, un safari dans la réserve d'Amakhala avec une musique de violon comme dans « Pirates des Caraïbes ». Résultat : une histoire hollywoodienne ennuyeuse et familière sur le mal méchant et le bien gentil.

4,5/10

4) I'm not a robot (« Je ne suis pas un robot ») de Victoria Warmerdam

Les Pays-Bas n'apparaissent pas souvent à la principale cérémonie de remise de prix du monde, d'autant plus intéressant de voir ce que Victoria Warmerdam a réalisé en abordant le genre de la science-fiction.

Lara, une productrice musicale, apprend pendant son travail qu'elle est un robot – la jeune fille est incapable de passer un CAPTCHA. L'absurdité de la solution narrative est évidente, mais le ton général et les objectifs du film l'empêchent de s'effondrer à ce stade.

Le court métrage de Warmerdam commence et se termine par la chanson Creep, qui souligne à la fois l'imperfection de l'enveloppe humaine et constitue une projection multiple d'un même phénomène musical. Quelle autre composition transmet aussi précisément l'essence du conflit déclaré ?

« Je ne suis pas un robot » ressemble à un épisode solide, coûte moins cher qu'un épisode de « Black Mirror » et réfléchit à des thèmes tout à fait typiques de « Black Mirror » (pas la meilleure combinaison pour un Oscar). Ce n'est pas le spécial de Noël « White Christmas », mais si vous décidez de le regarder, ce ne seront pas les vingt minutes les plus ennuyeuses de votre vie.

Evgeny Belousov

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6/10

3) A Lien (« L'Étranger ») de David Cutler-Kreutz

Le seul film véritablement américain de la nomination aux Oscars. La question de l'immigration aux États-Unis est à la fois une tragédie nationale et un récit existentiel éternel qui mène les chercheurs quelque part au fond de l'histoire de la frontière civilisationnelle.

Les discussions sur l'immigration sont toujours d'actualité, toujours une conjoncture. Ainsi, « L'Étranger » tente une fois de plus de rappeler la douleur que doit endurer un immigrant, en insérant incidemment la figure de Trump par le biais d'une retransmission télévisée.

« L'Étranger » est de la propagande, car il n'hésite pas à extrapoler un cas particulier, et c'est un bon film, car il place le spectateur au cœur de la situation. Le montage, comme dans les films de Jason Bourne avec une coupe toutes les deux secondes, ne crée pas seulement du dynamisme, mais construit aussi l'incertitude spatiale du labyrinthe de Cnossos à l'intérieur du bâtiment officiel des services d'immigration.

« L'Étranger » s'incruste non pas au niveau émotionnel, mais physiologique, donc la fin sans joie promet non pas une nuit blanche, mais une accalmie nuageuse.

6,5/10

2) Anuja (« Anuja ») d'Adam J. Graves

Et si Amadeus Mozart était né non pas à Salzbourg, mais dans une famille inuite près de la baie d'Hudson ? Serait-il devenu un grand compositeur ou serait-il mort dans l'obscurité, luttant contre la nature sauvage ?

L'héroïne principale du film éponyme, Anuja, n'est bien sûr pas Mozart et vit dans une mégapole indienne, et non dans le nord du Canada, mais elle n'a pas moins de problèmes. La fille a des capacités mathématiques impressionnantes, mais elle ne veut même pas les développer, car sa tête est occupée par d'autres questions : où trouver de l'argent pour la nourriture et comment ne pas être en retard pour son quart de travail de 14 heures.

« Anuja » est un film extrêmement simple et sans fioritures sur les facettes de la pauvreté infantile, qui prive un jeune de sa liberté de choix. C'est une déclaration sur un sujet social brûlant de la part de personnes concernées et impliquées qui, par essais et erreurs, tentent de trouver un moyen de toucher les bonnes personnes : les sponsors potentiels de Salaam Baalak Trust et d'autres organisations caritatives.

Et, malgré tout cela, le film peut surprendre par sa diversité visuelle, son montage chaotique et minutieux, et bien sûr, la chimie entre Anuja et sa sœur aînée Palak.

7/10

1) The Man Who Could Not Remain Silent (« L'homme qui ne pouvait pas se taire ») de Nebojša Slijepčević

À la fin de cette excursion cinématographique cosmopolite, nous rencontrons l'œuvre du réalisateur croate Nebojša Slijepčević, récompensée au Festival de Cannes.

Contrairement aux autres courts métrages, le film de Slijepčević n'utilise pas de contextes accessibles au public, mais met en lumière, de manière saccadée, un épisode du massacre de Štrpci, perpétré par le groupe serbe « Beli orlovi » (Aigles blancs) lors d'un nettoyage ethnique.

« L'homme qui ne pouvait pas se taire » rappelle une fois de plus, à travers l'inconfort de la menace silencieuse et du consentement tacite, notre vulnérabilité face au rictus d'une idéologie brutale et « félicite » le monde pour la nouvelle orientation radicale de droite.

7,5/10

Résultats décevants

Le cinéma a défendu son identité pendant des générations, attirant l'attention du public sur des propriétés implicites : l'espace du langage cinématographique, le montage et le cadre comme moyen d'expression figurative. Les courts métrages de 2024 ont oublié cela et ont jugé nécessaire de transformer « l'appareil cinématographique » en un moyen de diffuser des idées et des opinions. Est-ce mauvais ? Pas tout à fait, mais nous devons constater : l'Oscar du court métrage s'est avéré maigre.