Nous parlons de chacun des cinq projets, classons du pire au meilleur, attribuons des notes sur quatre livres selon le système métrique et déterminons ce qu'est un « Royal avec fromage » et ce qu'est simplement un « Cheeseburger ».

2025 doit entrer dans l'histoire pour de nombreuses raisons, et l'animation en long métrage n'en fait malheureusement pas partie. Mais ne désespérons pas, car personne ne nous a enlevé les nominations aux Oscars des courts métrages, qui rétabliront la justice historique (le prix à « Nettoyeur de vitres » d'Alberto Mielgo), croiseront un renard avec Idris Elba (« Le Garçon, la Taupe, le Renard et le Cheval »), et enverront une version féminine de Scott Pilgrim explorer le monde de la corporalité adolescente (« Mon année de bites »).

5) Beautiful Men (« Beaux hommes ») de Nicolas Keppens

L'auteur du film « Beaux hommes », Nicolas Keppens, est davantage un enseignant et un animateur qu'un réalisateur et scénariste. Son nouveau projet est donc indéniable dans sa réalisation technique du panoptique en feutre et pâte à modeler, mais tout aussi pauvre et inexpressif sur le plan narratif.

Le scénario flotte dans un bouillon primaire de dramaturgie en un acte du symbolisme européen et d'existentialisme athée du milieu du 20e siècle, et nous n'avions pas besoin d'utiliser ces termes jusqu'à ce que le film passe arbitrairement à un langage de « hautes » matières.

« Beaux hommes » est l'histoire de trois frères qui partent dans un autre pays pour une greffe de cheveux. À leur arrivée, l'un d'eux avoue avoir piégé les autres, car il n'a réservé qu'un seul fauteuil chirurgical. Les frères se promènent dans la Turquie nocturne, se disputent lentement et nonchalamment, et n'oublient pas de mentionner Simone de Beauvoir en vain.

Cette dernière disait que le genre n'est pas une qualité innée, mais acquise. La maîtrise scénaristique vient aussi avec l'expérience, donc nous souhaitons à Keppens de nouvelles réalisations créatives. En attendant, ses œuvres servent fidèlement de justification à une animation de qualité.

5,5/10

4) Yuck! (« Beurk ! ») de Loïc Espuche

« Beurk ! » crie la fille, les bras croisés de manière démonstrative, « Dégoûtant ! » répond le garçon, en grimaçant et en faisant la moue avec indignation. Ces enfants viennent de voir un baiser et se sont juré l'un à l'autre qu'ils ne feraient jamais de choses stupides d'adultes.

« Beurk ! » est un léger « épisode de plage » sur le premier amour et le dépassement de la timidité enfantine, avec une animation minimaliste et le caractère espiègle du Petit Nicolas. La tradition comique française a cessé de se développer il y a plus d'un demi-siècle, mais son format et ses clichés associés ont survécu et peuvent encore ravir le public.

6,5/10

3) In the Shadow of the Cypress (« À l'ombre du cyprès ») de Hossein Molayemi

Il est étrange de parler de favoris évidents parmi les courts métrages d'animation, mais si nous devions faire des pronostics, le premier en lice pour la statuette serait le film de Hossein Molayemi. Il y a une stature particulière dans l'histoire qu'il veut raconter et dans l'animation, comme recréée selon les modèles de « La Tortue rouge » de Djudoc de Wit.

Le style visuel est ornemental, chaque couleur occupe une place strictement définie et ne se mélange pas, et les personnages et objets sont comme des ombres placées près d'une source de lumière, avec des silhouettes linéaires nettes.

Les figures centrales du tableau sont la fille et son père, souffrant de SSPT. Le court métrage n'a pas enveloppé les crises et les dérapages dans une couche métaphorique, mais les a montrés concrètement : l'homme ne cesse de chercher une arme, se blesse physiquement et, dans un accès de rage, peut même nuire à un proche.

« À l'ombre du cyprès » semble grand, malgré la durée, le lieu de tournage et l'approche de l'animation, et c'est à la fois son principal mérite et son principal défaut. Sérieux et important, mais trop général et maladroitement évident.

7,5/10

2) Magic Candies (« Bonbons magiques ») de Daisuke Nishio

« Bonbons magiques » n'est même pas proche d'être un film indépendant. La création de ce film de 20 minutes a pris quatre ans et le travail des employés de la société Toei Animation Co, contrôlée par le géant des médias Toei Company. Cela a-t-il affecté le résultat final ? Probablement oui, car « Bonbons magiques » a pu s'offrir un stop motion luxueux (comme deux autres films de la liste d'aujourd'hui), mais en même temps, la poigne de fer de la main du producteur n'a pas été détectée, ni la tendance aux compromis.

Le garçon Don-Don passe son enfance seul, sous le contrôle de son père, mais un jour, des bonbons sucrés à motifs apparaissent dans sa vie sans joie. L'enfant comprend vite que leur consommation permet d'entendre les voix des objets, des animaux et les monologues intérieurs des gens.

Le film ne gaspille pas le potentiel du concept avec des gags habituels, bien qu'il les maîtrise aussi. Don-Don dématérialise progressivement le monde de la solitude étroite pour établir une communication avec son chien fidèle, comprendre autrement son père, plonger dans la nature métaphysique de la mer mortelle et, bien sûr, se trouver un ami.

Les découvertes émotionnelles du jeune héros sont accompagnées d'incursions discrètes de l'enseignement du wabi-sabi, ainsi que des réalisations calligraphiques de l'écriture japonaise.

La première de « Bonbons magiques » a eu lieu au Festival international du film pour enfants de New York, ce qui n'empêche pas le film de captiver un public de tous âges et, à travers les empreintes digitales des artistes sur l'environnement en pâte à modeler, de parler de l'enfant et de sa manière d'appréhender la réalité.

8/10

1) Wander to Wonder (« Errer pour s'émerveiller ») de Nina Gantz

Les émissions de marionnettes pour enfants commencent de plus en plus à montrer un côté jamais vu auparavant, et si dans la série « Kidding » les marionnettes ne faisaient qu'encadrer la période de crise de Jeff Pickles (), dans le court métrage de Nina Gantz, sous de stupides costumes volumineux se cachent de petites personnes – Mary, Billybud et Fumbleton.

Roman Kovalev

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Leur créateur et présentateur de l'émission meurt soudainement, laissant les acteurs choqués et inadaptés à la vie dans un appartement désert. Désormais, ils ne sont plus que livrés à eux-mêmes, tout comme le monde est mis à leur disposition.

Il est important de comprendre que Mary, Billybud et Fumbleton incarnent la formation moderne de l'homme, élevé dans le bain de la culture et ayant dit adieu au principe naturel. La recherche de tranquillité et d'identité est liée à un pataugement dans le fichier de la mémoire personnelle et universelle, c'est pourquoi Mary regarde de vieux enregistrements, Billybud se reproduit sans cesse lui-même, et Fumbleton se tourne vers les monuments de la littérature mondiale.

Dans tout cela, il est impossible de trouver une issue à la situation tragique, et le film résout le problème de manière très non triviale, en ramenant ses héros aux premiers stades du développement évolutif. « Errer pour s'émerveiller » ne se précipite pas pour masquer les zones d'ombre, offrant au spectateur une expérience concentrée de la folie hypertrophiée mais quotidienne d'êtres perdus, retournés par le destin.

8,5/10

Résultats

Après avoir passé plus d'une heure et demie seul avec l'animation en court métrage, nous pouvons affirmer avec certitude qu'elle ne cède au long métrage que par la durée, mais en aucun cas par la qualité. Une expérience lumineuse, (presque) indépendante et concentrée trouvera certainement son public, et la prochaine cérémonie de remise des prix devrait y contribuer.