Le nouveau film d'Ozgood Perkins est arrivé sur les écrans russes. Que nous a préparé cette fois l'un des meilleurs réalisateurs d'horreur contemporains, lisez dans notre critique.

Les jumeaux Hal et Bill (tous deux joués par Christian Convery) ne connaissaient pas vraiment leur père. Tout ce qu'ils ont hérité de lui, ce sont des souvenirs poussiéreux rapportés de différents pays. Un jour, parmi d'autres bric-à-brac, ils trouvent un singe mécanique (presque comme dans « Toy Story 3 », mais avec un tambour au lieu de disques — Disney en a interdit l'utilisation) et deviennent témoins d'une série de morts horribles. Comprenant que le jouet renferme un esprit maléfique qui tue des personnes innocentes, les frères décident de s'en débarrasser.

Vingt-cinq ans plus tard, Hal, devenu adulte, apprend le retour du démon. Depuis, beaucoup de choses ont changé dans leurs vies à lui et son frère (tous deux joués par Theo James). Le premier a eu un enfant (Colin O'Brien) et a divorcé, tandis que Bill a complètement disparu des radars. Ils doivent maintenant à nouveau affronter cette entité.

L'année dernière, « Longlegs » d'Ozgood Perkins a fait sensation dans l'industrie. Ce thriller sombre avec Nicolas Cage dans le rôle d'un fan du groupe T-Rex (et accessoirement maniaque sataniste) a définitivement confirmé le statut de grand maître de l'horreur élevée du réalisateur. Mais le créateur lui-même, apparemment fatigué de la réputation qui s'est construite autour de sa personne, a décidé de la briser. Ce bélier contre l'opinion établie est « Le Singe ».

En prenant pour base une nouvelle , Perkins l'a retravaillée de la manière la plus radicale, la remplissant d'humour noir. Le réalisateur a troqué son kitsch et son sérieux habituels contre un kitsch et une plaisanterie inhabituels, et, soudainement, il a réussi. Cependant, malgré le changement de sous-genre, passant d'un slow-burner psychologique à une comédie horrifique, les piliers clés de sa signature sont restés intacts. Certes, il s'est écarté de la formule habituelle sur certains points. Par exemple, il n'y avait pas encore de protagonistes masculins dans ses films. Mais ici, cela est dicté par la source originale.

Nikita Margaev

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L'essentiel est que la réflexion personnelle de l'auteur, qui transparaît à l'écran — qu'elle soit sous-entendue ou mise dans la bouche des personnages — n'a pas disparu ! Lisez un jour sur la famille d'Oz, sur la façon dont sa mère et son père sont morts, et vous comprendrez que « Le Singe » est une œuvre profondément personnelle. En même temps, le film séduit et choque par son attitude décontractée face à la mort. Le message du réalisateur est clair : la mort viendra pour tout le monde, mais le moment, le lieu et les circonstances de la rencontre seront différents pour chacun, et il est inutile d'avoir peur de la fin.

Ce n'est pas pour rien que sur la boîte du jouet mécanique figure l'inscription « like life ». Et dans la vie, comme on le sait, tout le monde en prend — justes et pécheurs. Et il faut rendre justice à Perkins : il s'y connaît en morts cinématographiques ! Toutes sont mises en scène de manière aussi inventive que dans , mais sans la complaisance sadique explicite, comme chez Damien Leone . Et l'esprit d'Ozgood ne manque pas non plus ! L'épisode où un prêtre inexpérimenté, lors des funérailles d'une fille dont la tête est séparée du corps, ne trouve pas les mots justes, enchaînant involontairement des formulations caustiques les unes après les autres, est particulièrement réussi.

Nikita Margaev

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Il faut préciser que cette farce sanglante n'est pas capable de paralyser quiconque d'horreur. L'ordre des meurtres est toujours le même : d'abord un trémolo sinistre sur les tambours, puis, quelques secondes plus tard, une mort horrible (généralement instantanée et absurde) frappe l'un des personnages. À mesure que l'on approche du générique de fin, les intervalles entre les meurtres deviennent si minimes que les éléments d'horreur se dissolvent finalement dans un océan de bouffonnerie légère. Mais c'est un cas rare où l'on peut pardonner au film son déséquilibre de genre pour les émotions qu'il peut offrir. De plus, ce moloch simiesque est couronné par un duo extrêmement drôle de Theo James avec lui-même, et Elijah Wood et Adam Scott font une apparition.

Avec son nouveau travail, Ozgood Perkins a prouvé qu'il n'a pas nécessairement besoin d'enfiler le traditionnel monkey suit1 de réalisateur sérieux pour confirmer son titre de figure importante du genre. Alors, parfois, on peut se permettre de go ape2 ! S'agissait-il d'une action ponctuelle ou d'un changement de direction dans le travail du réalisateur, nous le saurons déjà à l'automne, lorsque son prochain film sortira en salles.

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