La mode envahit tout l'espace. Dans cette sélection — 4 séries actuelles sur de grands créateurs, où chaque point raconte une vie pleine de passions, d'erreurs et de grandeur.

La mode, ce n'est pas seulement l'éclat des podiums, mais aussi des destins brisés, des drames. Dans cette sélection — 4 séries relativement récentes sur de grands créateurs, où chaque point raconte une vie pleine de passions, d'erreurs et de grandeur.

Ces dernières années, les séries sur la mode ont conquis le public, nous ouvrant les portes des maisons de couture les plus célèbres de Paris, Rome et autres capitales de cette industrie. À l'écran, le lustre des tissus élégants et l'éclat des acteurs présentent l'histoire des plus grands noms.

Au lieu d'ériger les génies de la mode sur un piédestal, les auteurs les montrent sous un nouveau jour : ils leur permettent d'être imparfaits, loin des idéaux de beauté qu'ils ont eux-mêmes créés. Ceux que l'on considérait autrefois comme inaccessibles sont présentés au public comme des gens ordinaires — avec leurs peurs, leurs défauts et leurs erreurs de vie. Cela rend leurs personnages plus vivants et plus proches, brisant le mythe de la perfection.

« Devenir Karl Lagerfeld » (2024)

« Des mémoires ? Je ne sais pas quoi répondre. Je fais des efforts pour oublier ce qui m'est arrivé ». C'est l'avis qu'exprimait ces dernières années le Kaiser de la mode à propos de sa propre biographie. Mais le 7 juin 2024, pour le 5e anniversaire de la mort de Karl Lagerfeld, Disney+ a diffusé la mini-série « Devenir Karl Lagerfeld ».

La série couvre la décennie clé de la vie de Lagerfeld — de 1972 à 1983 — lorsqu'il passe d'un modeste créateur préférant travailler anonymement à l'une des personnes les plus influentes du monde de la mode.

Ce n'est pas le premier récit à l'écran sur le génie le plus scandaleux de la mode. La série est basée sur la biographie posthume de la journaliste du Monde Raphaëlle Bacqué. Elle y a travaillé pendant 3 ans à partir d'octobre 2017. Sans Bacqué, nous n'aurions peut-être jamais su ce qui troublait le cœur du froid et secret Karl. Les co-auteurs de la journaliste sont Isabelle Desgeorges et Arnaud de Crémiers.

Les spectateurs ne découvriront pas une histoire libre de Karl, mais plutôt les leçons de mode les plus importantes. La série se concentre sur ses succès professionnels avant que sa nomination chez Chanel en 1983 ne consolide sa place au sommet de la hiérarchie de la mode.

Les années 1970 marquent l'ascension de deux maîtres de l'industrie de la mode du siècle dernier, à savoir Karl Lagerfeld et Yves Saint Laurent. Vêtu avec soin mais sans rien de particulier, « l'artisan » dans tous les sens du terme décide qu'il n'est pas moins bien que son ami, devenu plus tard rival, Yves Saint Laurent, déjà connu sur la scène mondiale. En outre, nous découvrons plus profondément les problèmes et les préoccupations du Kaiser de la mode.

Parmi les affrontements d'ego, le glamour et le chic de chaque plan transparaissent. Les costumes et le style des personnages nous indiquent non seulement leur position parmi la jeunesse dorée de Paris, mais racontent aussi les histoires personnelles des héros. Comme l'a dit Daniel Brühl, qui joue Karl Lagerfeld, la mode est « une façon d'incarner l'esprit du temps, de refléter la véritable nature de la société ».

« Cristóbal Balenciaga » (2024)

« La mode n'est plus ce qu'elle était », déclare une journaliste au couturier lors des funérailles de la « Grande Mademoiselle » Coco Chanel dans le nouveau drame glamour sorti sur le même Disney+. La mini-série de 6 épisodes nous plonge au milieu du siècle dernier et couvre 30 ans de la vie du « maître de nous tous », selon Christian Dior — Cristóbal Balenciaga.

Chaque épisode est accompagné de citations de collègues couturiers sur son génie. Il ne pouvait pas imaginer que les créations qui dictent les tendances en Espagne seraient chaleureusement accueillies dans l'empire raffiné de la mode, déjà dirigé par des marques comme Chanel, Dior et Givenchy. Guidé par son obsession dans tous les aspects de sa vie, Balenciaga définit son style et finira par devenir le plus grand de tous.

Certains trouveront que la série tombe dans le cliché, car nous découvrons son histoire à travers une interview qu'il a évitée pendant la majeure partie de sa carrière. Balenciaga raconte brutalement des événements de sa vie à la journaliste Prudence Glynn, couvrant les années passées à Paris, dont certaines sous l'occupation nazie.

En ces temps troublés, Balenciaga doit décider pour quoi il vaut la peine de se battre, et s'il y a une place pour son art dans un malheur aussi profond. Mais malgré les pertes personnelles et globales, il a finalement compris que son travail et le fait de rendre le monde plus beau, une tenue à la fois, est une cause digne.

La série nous permet de plonger dans l'histoire de la création d'objets de mode véritablement légendaires au cours de la carrière de trente ans du couturier.

« Cristóbal Balenciaga » n'est pas seulement l'histoire de l'ascension d'un créateur de mode, mais celle d'un homme que la gloire n'intéressait pas, dont la vision de la perfection apportait de l'ordre au milieu des bouleversements mondiaux.

« Balenciaga est le dernier vrai créateur, tous les autres ne sont que des couturières ».

« The New Look : La révolution du style » (2024)

« The New Look : La révolution du style » de 2024 enfile délicatement le fil dans l'aiguille de la vie de Christian Dior, déchirant les coutures de certaines des figures les plus éminentes de la mode. Sur Apple TV+ est sortie une autre série dramatique qui se concentre cette fois sur Christian Dior et Coco Chanel. Ce qui se passe à l'écran ressemble à première vue à une confrontation entre deux cavaliers de la mode française, mais ce n'est pas du tout le cas.

Les titres d'ouverture nous mettent déjà au courant : la Seconde Guerre mondiale et les horreurs qui engloutissent non seulement les militaires, mais aussi les simples Français, contraints de servir le gouvernement nazi en place. Que doivent faire les principaux titans du métier de la mode ? En cette période difficile et lourde, le choix personnel de Coco fut de fermer toutes ses boutiques et d'arrêter de travailler. Dior, au contraire, a mis de côté ses inquiétudes et a décidé de se ressaisir et de créer juste pour nourrir sa famille.

« The New Look : La révolution du style » couvre trois événements clés dans la vie des créateurs : 1943 — l'occupation de Paris, 1947 — la création de la collection New Look, et 1955 — le déclin de la carrière de Dior. Parallèlement à l'intrigue de mode, les drames personnels des héros se dévoilent : Dior tente de sauver sa sœur Catherine, membre de la Résistance, de la captivité de la Gestapo, tandis que Coco entame une liaison inattendue avec un espion allemand, ce qui lui créera encore plus de problèmes à l'avenir.

Il n'est pas du tout nécessaire de s'y connaître en mode pour regarder cette œuvre : les problèmes centraux de l'histoire ne sont pas le choix des tissus, mais le choix moral lié aux conditions de survie pendant la guerre. Madame Chanel était-elle une collaboratrice perfide ou a-t-elle dû prendre cette décision par désespoir ? Ce n'est pas clair. Les auteurs ont laissé cette question ouverte au spectateur, afin que chacun puisse se faire sa propre opinion.

« Halston » (2021)

« Un récit inexact et fictif », selon la famille du célèbre créateur américain, est sorti sur Netflix en 2021. Malgré les critiques de la famille, la série est basée sur la biographie Simply Halston de Steven Gaines. « Halston » nous présente tous les hauts et les bas dramatiques d'un pionnier extrêmement créatif de l'industrie de la mode, qui a créé un phénomène national autour de ses créations inventives. Il a finalement obtenu une reconnaissance internationale sous son surnom « Halston ».

« J'ai une vision. Je vais changer le visage de la mode américaine », déclare dans la série Ewan McGregor, qui joue le créateur lui-même. Les événements se déroulent dans les années 60, toujours à la mode, les rues d'Europe sont déjà remplies de boutiques et de maisons de couture, mais qui habille l'Amérique ? Le point de départ de sa carrière est la création du chapeau légendaire pour Jacqueline Kennedy, porté le jour de l'investiture de son mari ; les matrones en pillbox chuchotent d'une voix douce : « C'est Halston ».

La série ne laisse pas de répit, car les spectateurs sont invités à toutes les fêtes les plus emblématiques de la jeunesse dorée de New York, l'éclat et les excès du célèbre club de nuit Studio 54 amèneront sans cesse les rencontres clés et les événements importants de la vie du héros. Mais à côté des soirées et du chic, nous observerons bien sûr ses aspirations créatives vers les sommets de l'industrie de la mode.

L'Amérique et l'Europe sont deux mondes différents, et la série « Halston » le souligne dès les premières images. Il n'y a pas de place ici pour de longues recherches d'inspiration ou une création contemplative. Contrairement à la mode européenne, où l'on valorise les traditions, l'histoire et l'art pour l'art, ici tout tourne autour des affaires, des investissements, de la mise à l'échelle et de la production de masse. Ce n'est pas seulement une différence d'approche — c'est un choc de deux mentalités, de deux philosophies.

Au sommet de sa carrière, Halston signe un contrat avec le détaillant de masse JCPenney, ce qui devient une erreur fatale. L'industrie de la haute couture le rejette, estimant qu'il a trahi ses principes pour le succès commercial. Parallèlement, Halston fait face à des problèmes personnels : dépendance à la drogue, perte de contrôle sur sa marque et détérioration de sa santé.

Le principal créateur de mode américain devient prisonnier de son propre succès et se perd, la pression de l'industrie et la maladie l'obligent à réfléchir au prix d'une telle reconnaissance. La prise de conscience amère de la commercialisation de l'art et de la course aux classements devient un incendie dont Halston ne pourra pas s'échapper.