Envoyons des cartes de vœux à nous-mêmes avec notre top des films sur l'amour de soi : de « Frances Ha » à « La Vie rêvée de Walter Mitty ».

La Saint-Valentin résonne au son des marches nuptiales, mais il est parfois bien plus précieux d'envoyer une « carte de vœux » à soi-même – pour booster son estime de soi et donner une chance à la solitude de devenir une amie. Pour tous ceux qui, ces jours-ci, préfèrent aux comédies romantiques une bonne dose de découvertes personnelles, nous avons rassemblé une sélection de films où les héros (et héroïnes !) ne se précipitent pas dans le tourbillon des passions, mais choisissent le chemin vers eux-mêmes.

« Bridget Jones 3 » (Bridget Jones's Baby, 2016)

Oui, je suis aussi surpris que vous que Miss « Maladresse Éternelle » ouvre notre liste de manifestes cinématographiques sur l'amour de soi. Mais qui mieux que Bridget elle-même peut nous apprendre à accepter tous les rebondissements du destin – des rendez-vous ratés à une grossesse soudainement découverte ?

Dans ce troisième volet, cette imperturbable Britannique commence, comme toujours, par l'incertitude et une légère panique : un nouveau prétendant ou le bon vieux (mais pas sans questions) sentiment pour Mr Darcy ? Mais la clé du bonheur ne réside pas dans le « qui », mais dans le « comment » : Bridget réalise pour la première fois qu'au fil des années de recherche de « l'homme idéal », elle a en réalité appris à s'aimer elle-même – avec tous ses défauts et ses pitreries absurdes.

C'est peut-être ce film qui montre que même si vous avez deux prétendants à votre main et à votre cœur, le dernier choix ne doit pas être fait par un prince, mais par vous-même. À un moment donné, Bridget, obsédée par l'idée de ses futures relations, comprend qu'il est plus important de rester fidèle à elle-même et à ses projets. Et même si sa vie fait à nouveau un virage à 180 degrés vers la fin, c'est sa volonté d'être heureuse – même sans l'ensemble des « fanfreluches et des guimauves roses » – qui joue le rôle principal.

« Lucy in the Sky » (Lucy in the Sky, 2019)

Et là, nous partons directement dans l'espace – et pas seulement au sens littéral. Lucy (Natalie Portman), de retour de l'orbite, se retrouve un peu « déconnectée » de la vie sur Terre : comparée à la grandeur de l'univers, les problèmes terrestres lui semblent insignifiants. Mais le plus important, c'est qu'à son retour, son foyer, son mariage et son mode de vie habituel pèsent sur son âme plus lourdement qu'un scaphandre en apesanteur.

« Lucy in the Sky » est un film pour tous ceux qui ont déjà eu le sentiment d'avoir dépassé leur décor habituel et qui ne savent pas encore comment vivre avec cette découverte. En fait, la romance y fait aussi une apparition (une connexion cosmique, comment pourrait-il en être autrement ?), mais au final, Lucy choisit la voie risquée, mais indéniablement importante, de la conscience de soi. Elle refuse de se caser dans la case confortable de « l'épouse épanouie », car son vol continue – plus dans l'espace, certes, mais au plus profond de sa propre personnalité.

« Wild » (Wild, 2014)

Si vous n'avez pas l'habitude de vous extasier devant des sacs à dos et des sentiers de montagne poussiéreux, ce film pourrait bien changer votre vision du monde. Cheryl (Reese Witherspoon), noyant son chagrin dans une série de décisions pas très saines, décide soudainement de se lancer dans une longue randonnée – seule, sans préparation particulière, mais avec un désir désespéré de se retrouver. Pas d'amis pour l'épauler, pas d'équipes spéciales pour monter la tente – juste elle et des milliers de kilomètres de chemin le long du Pacific Crest Trail.

« Wild » est une petite ode à l'union avec soi-même, qui montre que parfois la solitude peut recoudre les blessures les plus profondes de l'âme. Oui, en chemin, l'héroïne sera confrontée à des moments critiques – tant physiques qu'émotionnels – mais ce sont précisément eux qui l'aident à voir sa propre force. Pendant que d'autres cherchent des bras chaleureux, Cheryl va là où il n'y a rien, si ce n'est la possibilité de se débarrasser de sa vieille peau et de recommencer sa vie.

« Frances Ha » (Frances Ha, 2012)

Une esquisse moderne en noir et blanc sur la façon dont il est parfois préférable de rester seul avec ses rêves plutôt que de recevoir un amour « emprunté ». Frances (Greta Gerwig) est une danseuse insouciante, inébranlable et pourtant déconnectée des réalités quotidiennes, qui marmonne « plus ou moins vingt-sept » quand on lui demande son âge. Et même si la vie de l'héroïne semble au premier abord fabuleusement désordonnée – sans travail stable, avec des dettes et des déménagements incessants –, en réalité, elle ne cherche pas un prince charmant riche, mais la possibilité de s'épanouir sans compromis.

La meilleure partie du film est peut-être que Frances est passionnée par son art, et les miettes d'histoires romantiques sur son chemin ne l'arrêtent pas. Oui, elle peut sembler chaotique, mais dans son chaos, l'héroïne se sent bien plus heureuse que si elle avait suivi le plan de quelqu'un d'autre avec un diamant obligatoire à l'annulaire. « Frances Ha » rappelle doucement : être heureux seul n'est pas un péché, et c'est parfois le seul moyen de trouver sa véritable vocation.

« Sous le soleil de Toscane » (Under the Tuscan Sun, 2003)

Nierions-nous que tout film sur l'Italie parle un peu d'amour, mais ici, l'essentiel est la relation avec soi-même. Après un divorce douloureux, l'écrivaine Frances (Diane Lane) achète une villa délabrée en Toscane – simplement pour panser ses blessures. Mais au lieu de trouver un nouveau mari ou au moins une aventure estivale, elle se plonge dans le processus sensuel (et parfois très comique) de restauration de la maison et, plus largement, de sa vie.

« Sous le soleil de Toscane » charme par la capacité de l'héroïne à trouver de la joie là où il n'y avait auparavant que des larmes – dans le simple fait d'améliorer et d'apprivoiser un nouvel environnement. Dans cette histoire, la romance flotte dans l'air, mais la priorité de Frances est d'apprendre à apprécier la solitude et les chefs-d'œuvre culinaires (la recette des pâtes maison est presque incluse !), et ensuite seulement de partir à la recherche de l'être aimé. Après tout, le véritable amour peut arriver comme un bonus agréable à la capacité de vivre en harmonie avec soi-même.

Nous continuons sur la lancée de l'amour de soi comme aspect important de la vie, mais cette fois avec des personnages masculins au centre. Car il est parfois important pour les garçons aussi de dire au monde : « Je vais bien tout seul, merci ! » Ici, pas de péripéties romantiques interminables (ou si elles existent, elles ne sont pas au premier plan), mais plutôt des tentatives des héros de se retrouver eux-mêmes.

« In the Air » (Up in the Air, 2009)

Ryan Bingham (George Clooney) est un spécialiste de haut niveau en... licenciements. Il parcourt le pays, vit sur les routes et considère sincèrement l'aéroport comme son élément naturel. Rien de compliqué, semble-t-il : pas de famille, pas de maison, mais des tonnes de miles bonus « en or ». Mais à un moment donné, Ryan commence à se demander s'il ne serait pas temps de changer son existence pour quelque chose de plus « sédentaire ».

Cependant, le film montre bien que pour certains, la solitude n'est pas un diagnostic, mais un choix conscient. Au fil de l'histoire, Ryan réalise que c'est précisément son détachement des obligations superflues (et des drames sentimentaux) qui lui offre une véritable liberté. Bien sûr, le destin lui réserve quelques coups durs, et le héros met ses convictions à l'épreuve. Mais le résultat, comme un avion dans le ciel, suggère que parfois le chemin vers soi-même passe par la zone de confort de la solitude.

« Into the Wild » (Into the Wild, 2007)

Christopher (Emile Hirsch) a décidé : « Assez de supporter les conventions de la société, je pars chercher la vraie vie. » Chris parcourt les étendues de l'Amérique pour finalement se retrouver seul face à l'Alaska sauvage et magnifique. Sur cette route, il rencontre différentes personnes, s'inspire des idées de liberté et met à l'épreuve sa vision romantique de la vie en dehors de la civilisation.

Et oui, il n'y a pas ici d'intrigue classique du style « ce serait génial de tomber amoureux et de tout laisser tomber ». Au contraire, Christopher rejette l'idée de construire une vie personnelle dans le cadre de la « normalité », choisissant un dévouement total à ses idéaux. Bien sûr, le voyage du héros ne promet pas une idylle à cent pour cent, mais il crie : « Tant que nous ne nous connaissons pas nous-mêmes, aucune relation ne nous rendra complets. » Un défi puissant à la fois pour la société et pour ses propres peurs.

« Lars et la vraie fille » (Lars and the Real Girl, 2007)

Si vous pensez qu'être introverti, c'est ne pas trop sortir dans les bars, alors Lars (Ryan Gosling) est prêt à vous montrer un nouveau niveau de réclusion. Le garçon a tellement peur des contacts sociaux réels qu'il opte pour une solution de « secours » : il commande sur Internet une poupée réaliste nommée Bianca, qu'il fait passer pour sa petite amie. Cela semble une idée folle, mais c'est précisément cette étape qui aide le héros à ressentir pour la première fois qu'il peut être accepté tel qu'il est.

Alors que son entourage (frère, sœur, voisine) se prend la tête, Lars traverse l'une des métamorphoses les plus chaleureuses et touchantes du cinéma. « Lars et la vraie fille » se révèle en réalité être une histoire non pas sur une passion amoureuse excentrique, mais sur le chemin du héros vers lui-même, sur le dépassement de ses peurs et l'acceptation de la solitude comme une étape où l'on peut faire le tri dans ses « décombres » intérieurs. Au final, la ligne romantique au sens habituel passe au second plan – mais la « carte de vœux pour soi-même » s'avère incroyablement sincère et pleine de vie.

« La Vie rêvée de Walter Mitty » (The Secret Life of Walter Mitty, 2013)

Walter (Ben Stiller) est un grand rêveur. Au lieu de dire en face à son patron détesté tout ce qu'il pense de lui, il s'évade dans des aventures imaginaires où il est un héros, éteint des volcans et saute d'hélicoptères. Mais quand le destin (et son magazine préféré) le met au pied du mur, Walter est contraint de faire un véritable bond hors de sa zone de confort – et entreprend malgré lui un voyage extraordinaire à la recherche d'un négatif photo perdu.

Même si une fine ligne romantique transparaît dans l'intrigue, le principal amour de Walter reste sa propre soif de vie. Son vol en hélicoptère et sa course à travers les étendues islandaises ne sont pas pour « conquérir le cœur de quelqu'un », mais pour enfin se prouver à lui-même : je peux être ce héros « déjanté » que j'ai toujours imaginé. Et voilà que la solitude, autrefois effrayante, se transforme en un joyeux compagnon de route, qui donne la liberté de créer et de découvrir le monde sans se soucier des attentes des autres.

« La La Land » (La La Land, 2016)

Stop, direz-vous : « Comment ça, c'est pourtant l'une des plus belles histoires d'amour de la décennie ! » Mais si l'on creuse un peu, l'histoire de Sebastian (Ryan Gosling) parle bien plus que de ses sentiments pour la brillante Mia (Emma Stone). Seb rêve d'ouvrir son propre club de jazz et de promouvoir une « musique honnête », sans se compromettre avec le commerce et les compromis douteux. Et au moment où se présente l'occasion de partir en tournée et de gagner de l'argent, le héros oscille douloureusement entre l'amour et la carrière.

Le truc, c'est que tous les deux (Seb et Mia) font le choix de leur rêve, plutôt que d'une fin heureuse obligatoire à deux. Au final, « La La Land » montre comment deux personnes peuvent s'inspirer mutuellement, mais chacune suivre son propre chemin. Sebastian prouve que préserver son individualité peut être plus important que le conte de fées classique du « pour toujours ensemble ». Et même si la scène finale serre le cœur, elle procure cette étrange sensation de libération, où chacun marche vers ses propres étoiles.

Pourquoi regarder tous ces films ?

Ils nous enseignent un fait simple mais rarement mentionné dans les mélodrames « à l'eau de rose » : la solitude n'est pas une prison, mais un terrain d'épanouissement. À une époque où l'on propose de résoudre chaque « petit problème » par une « mise en couple », il est particulièrement précieux de découvrir soudainement que les gens peuvent être vraiment heureux sans engagements romantiques. Allons nous préparer des biscuits, versons-nous du thé et passons cette soirée avec quelqu'un de spécial – avec nous-mêmes. Et ces films nous montreront que dans la solitude, on peut trouver bien plus que dans un énième « ils vécurent heureux et eurent beaucoup d'enfants ».

Partagez cette « carte de vœux » avec vos amis et offrez-leur peut-être l'inspiration pour la plus importante des histoires d'amour – l'histoire d'amour avec soi-même. Qui sait, peut-être que l'année prochaine, nous organiserons une marche collective de l'amour de soi, en revisionnant tous ces films et en savourant à quel point il est agréable d'être seul avec ses rêves.