Entre le Nouvel An chinois et la Saint-Valentin, la comédie « Nous accouchons ! » du réalisateur Dmitri Souvorov est sortie en salles. À première vue, une propagande compréhensible de la croissance démographique, ce film surprend néanmoins et, tout e...

Lors de l'avant-première mondaine dans la grande salle du cinéma Oktyabr, tout le monde était réuni, y compris ceux qu'il est difficile de classer dans le public cible des comédies festives russes. Que pensaient ces gens en voyant une jeune femme prometteuse vivre dans l'appartement délabré des parents du gars dont elle est tombée enceinte par accident et qu'elle n'aime même pas ? En se tournant les uns vers les autres avec des rires — et du balcon on voit tout — pensaient-ils à la grandeur de la patrie ? À la démographie ? Pensaient-ils ?

Et il y avait de quoi réfléchir, bien sûr. L'héroïne principale Ania (Alina Alekseïeva, artistique) est une spécialiste du marketing à succès à qui l'on confie toujours les meilleurs projets. Peut-être parce qu'elle est une excellente professionnelle, mais peut-être aussi parce qu'on le sous-entend lourdement dès le début, car elle est la petite amie du patron. Quoi qu'il en soit, sa carrière s'arrête net : pendant qu'Ania travaille, le patron la trompe avec une nouvelle employée, et la jeune fille, l'apprenant, fait échouer une importante transaction de l'entreprise avec des Chinois. Et, naturellement, elle perd son travail. Et ses espoirs, et ses perspectives. Le lendemain matin, en plus de la gueule de bois — existentielle aussi — la jeune fille découvre dans son appartement un voisin de palier, dans les bras duquel, pour ainsi dire, elle a trouvé du réconfort.

Bientôt, il s'avère qu'Ania est enceinte. Elle n'est pas embauchée — à cause des circonstances de son départ du précédent emploi et de la perspective d'un congé maternité — et elle ne veut pas retourner chez ses parents à Tver. Son père, joué par l'éminent Ian Tsapnik, aime apparemment deux choses dans la vie : la chasse et les tuiles que produit son usine. Et sa fille ne parvient toujours pas à répondre à ses attentes et à accepter le rôle d'héritière du royaume des tuiles.

Désespérée, la jeune fille décide de se faire avorter, mais n'y tient pas, car le médecin lui propose d'écouter les battements du cœur du fœtus. Et Dmitri, ce même voisin, accourt à la clinique en criant « je ne laisserai pas faire ! ». Comme la jeune fille n'a pas d'argent, elle accepte de vivre avec Dmitri et ses parents, qui, en plus des autres inconvénients, appellent obstinément leur fils Mitia et elle Nioura, ce qui irrite tout le monde. Les spectateurs, peut-être, encore plus que les héros.

Dmitri ( Kouzma Saprykine , ressemblant extérieurement à Hayden Christensen et avec une intonation parfois tout aussi étrange) — alias Dima, alias Mitia — est un jeune homme insupportablement infantile, il a des idées mais pas de plans ; des intentions mais aucune perspective tangible. Le premier tiers du film — pendant que les héros tentent de cohabiter les uns avec les autres et avec les parents du garçon — est un spectacle parfois assez drôle (notamment grâce aux parents de Dmitri, l'acteur Stiopine , en particulier), mais terrifiant, un paysage d'angoisse existentielle. Où aller ? Comment aller dans un restaurant chic avec quelqu'un qui peut arriver sur une terrasse d'été avec un chawarma ? Il est de notoriété publique que la comédie et le drame peuvent avoir la même intrigue, et tout dépend en réalité de la perspective, mais peu de gens, probablement, l'ont pris aussi littéralement que Dmitri Souvorov , .

Ivan Kiliakov

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Souvorov en tant qu'auteur (même vulgaire, dans l'esprit, disons, de Michael Bay) est étonnant par l'honnêteté naïvement enfantine de son regard. Pour tourner leurs horribles comédies, des gens moins doués, comme Sarïk Andreasian, doivent créer un pays à partir de zéro, se débarrasser à l'écran de tout signe de vie — c'est pourquoi ses héros sont exclusivement des habitants du périphérique des Jardins, que la plupart des spectateurs n'ont jamais vus ; c'est pourquoi leurs appartements ont toujours des intérieurs criards, comme conçus par un daltonien d'après les récits d'un autre daltonien qui est allé une fois chez IKEA. Dans ces films, il n'y a pas de sentiments, pas de vérité, et même rien qui ressemble de loin à des situations de vie réelles. C'est un immense parc d'attractions construit parce que sinon la comédie ne fonctionne pas. Du moins, la comédie pour laquelle on dégagera tout le calendrier de sortie.

Souvorov est tout de même un réalisateur d'un autre ordre, cela était déjà clair avec « La Désobéissante », son film précédent. Contrairement à ses collègues, il est capable de filmer la réalité. Et au début du thriller érotique avec Petrov, et dans la première moitié de « Nous accouchons ! », on montre la même Russie que dans les films des réalisateurs indé russes, la même que, disons, dans les comédies de Mestetski. Ce n'est pas Zviaguintsev, bien sûr, mais loin d'Andreasian non plus. La corruption, la trahison, la pauvreté, l'existence de gens tout simplement mauvais (ce qui est généralement nié dans les comédies de ce genre) — tout cela entre dans l'objectif de Souvorov, mais il semble ne pas se permettre de travailler avec le matériau.

« La Désobéissante » et « Nous accouchons ! », malgré toutes leurs différences, utilisent le même schéma narratif, tant au niveau du développement des personnages que du point de vue de la combustion progressive de la réalité dans l'histoire. La première similitude est probablement évidente. Dans « La Désobéissante », une jeune fille engagée dans les droits des animaux et l'activisme rencontre une figure masculine apparemment destructive — un homme d'affaires qui se moque des animaux. Dans leur confrontation, ils découvrent leurs similitudes et, finalement, d'une part, l'homme change pour le mieux, et d'autre part, la jeune fille trouve son idéal patriarcal.

Dans « Nous accouchons ! », la carriériste Ania, sous l'influence d'une grossesse accidentelle, change, accepte les valeurs traditionnelles, et le garçon Dmitri — également une figure destructive au début — se transforme de la même manière, l'infantilité cède la place à la détermination, l'amour de l'anime à la coopération avec les Chinois (les auteurs savent-ils que l'anime fait partie de la culture japonaise ? Je n'en suis pas sûr). La confrontation avec les hommes et leur acceptation comme incarnation de la réussite dans la vie — le cœur des deux films se résume en fait à cela uniquement.

La deuxième similitude — dans le fait que les deux films sont construits sur un rejet progressif de la réalité — est probablement moins évidente, mais encore plus importante. C'est une similitude structurelle. L'intrigue dans les deux films commence dans le monde réel — avec de vrais problèmes, de la douleur, des gens — mais plus le récit avance, plus les héros s'éloignent de la vie, l'action passe dans le domaine du fantasme. Les intérieurs assez plausibles des appartements des héros sont remplacés par des appartements au « confort domestique » agressif à l'andreasianienne. Dmitri, passé de simplet à homme à succès, commence à parler comme un robot. Les mythiques partenaires chinois, pour la publicité desquels on a l'impression que tout a été tourné, assurent aux héros un avenir radieux, complètement coupé de la réalité russe.

De nombreux films russes — qu'il s'agisse des comédies d'Andreasian ou des contes de fées qui ont envahi les salles — choisissent d'emblée un monde imaginaire comme cadre. Le réalisateur Souvorov, quant à lui, est un escapiste plus subtil et plus effrayant : les fins de ses films sont toujours des brochures publicitaires des ministères qui les ont financés, mais il y parvient en montrant d'abord des héros vivants, puis en vidant progressivement d'eux tous les traits humains.

« Nous accouchons ! » ressemble structurellement à une histoire classique de voyage dans un pays magique — comme le « Voyage de Bran » irlandais, « Le Magicien d'Oz » ou « Les Chroniques de Narnia » — seulement, de Narnia, comme du pays d'Oz, les héros doivent d'une manière ou d'une autre revenir. Le film promet quant à lui qu'il ne faudra pas revenir, que l'on peut s'installer pour toujours dans le monde factice des partenaires chinois et des appartements obstinément douillets. Mais les crédits commencent, l'illusion s'effondre, et quiconque a cru aux promesses du cinéma russe attend une surprise.