L’amour peut être différent, pas seulement entre humains, mais aussi entre un humain et la Mort (avec le visage de Brad Pitt), et encore entre un humain et un robot. Les écrivains de science-fiction écrivent depuis longtemps sur les relations amoureu...

Comme le disait le classique Alexandre Pouchkine (ici aurait pu figurer une publicité pour le film « Le Prophète. L’histoire d’Alexandre Pouchkine »), l’amour est soumis à tous les âges. Et nous voulons dire que l’amour est soumis non seulement à tous les âges, mais aussi aux modifications génétiques, aux systèmes robotisés et aux dispositifs neuronaux. En l’honneur de la prochaine Saint-Valentin, nous avons décidé de retracer comment l’éthique amoureuse a changé et évolué au cinéma, comment la science-fiction a repensé les relations, et comment l’amour pour les androïdes a cessé d’être quelque chose d’incroyable et d’impossible.

L’amour auquel personne ne pensait

Au cinéma, le premier robot est apparu dans le film de Fritz Lang « Metropolis » — une jeune fille nommée Maria. Personne ne lui faisait la cour ni n’organisait d’orgies amoureuses, mais elle était pourtant l’un des personnages principaux du film. Mais c’était en 1927, et les gens ne semblaient pas encore très intéressés par les robots. À cette époque, il était plus facile d’imaginer Dracula, le monstre de Frankenstein, le loup-garou et d’autres créatures et monstres surnaturels comme héros amoureux.

En revanche, à la télévision, les robots ont commencé à apparaître activement à partir du milieu du 20e siècle. Cela est dû avant tout à la série « Star Trek », éthiquement et idéologiquement novatrice, lancée en 1966. Gene Roddenberry a réussi, dans le cadre de cette émission, à aborder les sujets les plus controversés et complexes grâce à des intrigues mettant en scène divers extraterrestres et robots. La jalousie et l’amour n’avaient jamais été aussi nuancés et variés.

Par la suite, les héros-machines ont commencé à apparaître plus souvent au cinéma : on peut les voir dans « Star Wars », « Alien » et « Terminator ». Mais on ne pouvait attendre d’eux aucun message romantique ni exploit au nom de l’amour, et Sarah Connor a même voulu tuer le fer à repasser Arnie pendant un certain temps. C’est Ridley Scott qui a sérieusement abordé les problèmes d’amour et d’identité chez les robots et les androïdes dans « Blade Runner » en 1982. Ses réplicants ont brisé le cœur de Harrison Ford et fait souffrir les fans de Rutger Hauer.

Dans les années 1980, deux films sont sortis — « Bonjour l’angoisse » et « Electric Dreams » — où l’attirance romantique d’un homme pour une femme de différentes modifications était au cœur de l’intrigue. Dans un cas, deux garçons créent une femme informatique idéale, et dans l’autre, un programme informatique développe des sentiments pour un humain.

Dans « RoboCop » de Paul Verhoeven (1987), ainsi que dans ses suites moins réussies de 1990 et 1993, le thème de l’amour pour quelqu’un qui est à moitié humain, à moitié machine, était abordé. Mais l’idée de la puissance de combat des robots était la plus captivante, et le film lui-même était une critique du capitalisme et du pouvoir. Dans l’anime basé sur le manga « Ghost in the Shell » de 1995, on ne s’intéressait pas non plus beaucoup aux aventures amoureuses.

Ainsi, à la fin du 20e siècle, l’accent dans la science-fiction était plutôt mis sur l’étude approfondie de l’image du robot. L’amour était présent, mais n’était pas une fin en soi et n’était souvent pas considéré comme un sujet sérieux de réflexion.

Les premiers germes de l’amour interracial et intersystème

Le culte « Matrix » des Wachowski (1999) est à la fois l’histoire de Keanu Reeves dans le rôle de l’élu, et l’histoire d’une relation avec une intelligence artificielle ou d’un amour dans un monde virtuel. On y voyait des romances entre avatars de personnes réelles, ou entre avatars et personnages créés par l’intelligence artificielle dans le monde virtuel. Dans la deuxième partie, grâce au personnage de Monica Bellucci, nous avons par exemple approfondi la profondeur des sentiments virtuels.

Le premier mélodrame où l’un des personnages principaux est un robot est sorti en décembre 1999. « L’Homme bicentenaire » avec Robin Williams est un classique culte de la science-fiction. Et s’il y avait eu moins de lyrisme et plus de comédie, le film aurait pu être la première comédie romantique sur un robot. Un autre film culte sur l’IA est « A.I. Intelligence artificielle » de Steven Spielberg (2001), qui réfléchit également à la multiplicité de l’amour, mais qui creuse plus profondément sur le plan de l’intrigue — dans le domaine de la conscience, plutôt que des sentiments.

Le plus novateur à l’époque sur le thème des relations amoureuses avec les androïdes fut soudainement la série télévisée « Battlestar Galactica ». Le premier projet portant ce nom est apparu à la télévision en 1978, mais la plupart des téléspectateurs connaissent et se souviennent de ce titre grâce au remake du même nom de 2003.

Il comprend deux longs métrages et 4 saisons, ainsi que de nombreuses récompenses télévisuelles. Toute l’intrigue tourne autour des Cylons — des robots impossibles à distinguer des humains. Cette race mécanique, comme l’humanité, tente de survivre, et certains d’entre eux forment des couples avec des humains et ont même des enfants (à moitié humains, à moitié Cylons).

Ce projet est considéré comme l’une des séries spatiales cultes aux côtés de « Star Trek », « Stargate », « Lexx », « Babylon 5 » et « Farscape ». D’ailleurs, dans les projets de science-fiction mentionnés, on trouve également des idées sur les relations intimes entre humains et androïdes, mais elles étaient épisodiques.

Ici, il est tentant de mentionner une série de science-fiction plus moderne mais non moins géniale, « The Orville », lancée en 2017 par Seth MacFarlane. Elle reprend de « Star Trek » l’idée principale des voyages dans l’espace, tout en faisant clairement référence à « Battlestar Galactica ». Ainsi, ici, l’amour est soumis à tous les âges, races, entités et mécanismes.

L’épanouissement des relations entre humains et robots

Pendant longtemps, les cinéastes se sont surtout demandé si les robots avaient une âme. Dans les années 2010-2020, la société a commencé à discuter activement des hautes technologies qui nous attendent dans le futur. Cela s’est produit dans le contexte de l’émergence de nouveaux systèmes et appareils (premiers smartphones, nouveaux PC et ordinateurs portables, tablettes, etc.) qui ont changé la conscience des gens et sont souvent devenus leurs meilleurs amis. Tout cela a inspiré les cinéastes à des fantasmes intéressants.

En 2013, le film « Her » est sorti, où Joaquin Phoenix tombe amoureux de la voix de Scarlett Johansson (plus précisément, d’un assistant vocal avec sa voix). Toute l’intrigue était en fait consacrée à leur histoire d’amour. Il en résulta un mélodrame IA qui brisa bien des cœurs de spectateurs.

Un an plus tard, Alex Garland — l’un des scénaristes et réalisateurs les plus intéressants — a sorti le film « Ex Machina ». Dans le film, un développeur tentait de comprendre si un androïde pouvait réussir le test de Turing, c’est-à-dire si l’IA pouvait penser de manière autonome. Par la même occasion, grâce à un invité, le génial programmeur vérifiait si une machine parlante pouvait ressentir, flirter et aimer. D’un autre côté, si l’on fabrique un androïde avec le visage d’Alicia Vikander, on peut se passer de flirt et passer directement à l’action.

Si Joaquin Phoenix soignait son cœur brisé avec l’IA, Hugh Jackman utilisait en 2015 le robot Chappie pour démontrer la cruauté humaine. En contrepoint, les musiciens du groupe Die Antwoord croyaient que les robots avaient droit à la liberté et à l’amour. Même si « Chappie » de Neill Blomkamp n’est pas un film sur l’amour romantique entre un robot et un humain, il contient suffisamment de réflexions sur l’amour au sens le plus large. Le résultat est un film de science-fiction touchant, bien que assez violent, qui parle plus des humains que des robots.

À cette époque, la télévision devenait une plateforme plus prestigieuse et de meilleure qualité, et le rapport à celle-ci changeait. Tout cela grâce aux plateformes de streaming, où des auteurs avec des idées inhabituelles, nécessitant à la fois de l’argent et une liberté créative, ont commencé à arriver.

La série « Black Mirror » (2011-présent) est l’un de ces projets où la technologie est au centre de l’attention. Il n’est pas surprenant que l’amour y prenne les formes les plus diverses. Par exemple, il y a un épisode où une veuve tombe amoureuse du clone synthétique de son mari décédé. Ou l’épisode « USS Callister », où des clones virtuels sont créés à partir d’ADN. Ou encore la série sur la poupée-robot « Ashley Too ».

Par la suite, c’est la télévision qui est devenue le principal foyer des récits d’amour entre humains et robots. Des histoires romantiques high-tech, pleines de passion et de souffrance, peuvent être vues dans des séries comme « Humans » (2015-2018), « The Orville » et « Philip K. Dick’s Electric Dreams » (2017) d’après les œuvres de l’écrivain. Et bien sûr, « Westworld » (2016-2022) — l’une des principales séries de science-fiction du milieu des années 2010, adaptée du film du même nom de 1973.

Le co-créateur de « Westworld » est le frère du célèbre amateur de science-fiction Christopher Nolan, Jonathan Nolan. Dans ce monde novateur, technologique, extrêmement violent et contradictoire, les androïdes sont un moyen de divertissement pour les humains sous les formes les plus diverses : des cibles de chasse aux jouets sexuels. Cependant, à un moment donné, les machines prennent conscience, et les humains prennent conscience, et les « Hunger Games » commencent (mais sans Jennifer Lawrence).

Parmi les longs métrages de cette période, il faut avant tout mentionner « Blade Runner 2049 » (2017) de Denis Villeneuve — la suite du premier film de Ridley Scott. Outre le développement du thème familier des réplicants, il aborde également la relation entre Ryan Gosling et une intelligence artificielle désincarnée au visage d’Ana de Armas. Au final, nous écoutions des réflexions philosophiques sur les âmes des androïdes, mais nous nous inquiétions à cause de l’histoire touchante d’un amour impossible entre un humain et un réseau neuronal.

En 2018, le discret film de science-fiction d’auteur « Zoe » est sorti, où Léa Seydoux découvre qu’elle n’a jamais été humaine, mais éprouve des sentiments forts pour Ewan McGregor. En 2019, deux films sur l’amour des robots sont sortis au cinéma. Robert Rodriguez a sorti son film « Alita: Battle Angel », où une ancienne cyborg militaire retrouve non seulement la raison, mais aussi les sentiments. Et un autre film, « I Am Mother », où un robot tentait de connaître l’amour maternel et élevait un enfant.

Et n’oublions pas la magnifique anthologie « Love, Death & Robots », également sortie en 2019, qui présentait les variations les plus diverses sur le thème de la romance, du sexe et d’autres relations entre humains, androïdes, robots, monstres, etc.

Au final, l’amour pour les androïdes a cessé d’être une idée de second ordre et d’être perçu comme quelque chose d’étrange, d’interdit, d’absurde et donc captivant. Les relations romantiques entre humains et systèmes robotisés/dispositifs neuronaux ont perdu leur statut de tabou et sont devenues essentiellement la norme au cinéma. Cela est dû en grande partie aux changements culturels dans la société, où les gens ont commencé à aborder ce sujet différemment et à percevoir autrement le concept même de tabou. Ainsi, une sorte d’émancipation des opinions sur les relations avec les hautes technologies a eu lieu.

Mais une autre difficulté est apparue. D’un côté, cette situation libérait les mains, mais de l’autre, le sujet n’était plus aussi attrayant.

Y aura-t-il un « Love Actually » avec des robots ?

Malgré la popularité des genres de la comédie romantique et du mélodrame au cinéma, le flirt entre un humain et un robot n’excite pas autant l’esprit des cinéastes. Apparemment, les disputes humaines sur fond de jalousie et d’infidélité captivent beaucoup plus les spectateurs, et ces dernières années, la tendance est même aux romans entre femmes âgées et jeunes hommes beaux.

Ainsi, après un assez bel épanouissement de l’amour humano-robotisé dans les années 2010 au cinéma, les scénaristes et réalisateurs ont commencé à s’éloigner des réflexions sur le sexe avec l’IA et à revenir à des idées plus élevées — la conscience des robots. Une machine peut-elle connaître toutes les profondeurs de l’âme humaine ou même surpasser la création divine ? Diverses subtilités éthiques, philosophiques et autres de l’essence de la machine ont été abordées dans des séries telles que :

• « Raised by Wolves » (2020-2022)
• « The Peripheral » (2022)
• « Foundation » (2021-présent)

Dans le grand cinéma, le thème des robots est passé dans la section d’un cinéma plus d’auteur. Ainsi sont apparus des films de science-fiction curieux sur les androïdes et leurs relations avec les humains — « Archive » (2020), « After Yang » (2021), « I’m Your Man » (2021) et « The Last Thing He Wanted » (2022) de Catherine Hardwicke, la réalisatrice des premiers « Twilight ». Même si l’amour n’était pas toujours le principal objet d’étude dans ces films, les relations romantiques avaient néanmoins une grande importance pour l’intrigue.

De plus, on est revenu à l’idée que les robots sont du personnel de service. Mais cela a été réalisé sous forme de techno-horreurs — « M3GAN » (2022) et « Subservience » (2024) avec la magnifique Megan Fox, belle à tout âge.

En 2023, l’un des films de science-fiction les plus ambitieux de ces dernières années est sorti — « The Creator » de Gareth Edwards. Ici, les robots sont de nouveau en conflit avec les humains, et l’un des personnages principaux est un enfant androïde. Mais ce film n’était pas tant une réflexion sur la question de savoir si les androïdes rêvent de moutons électriques, ou si les machines aiment leurs créateurs, mais plutôt une déclaration sur le racisme et la xénophobie.

Le développement lent du thème des relations entre humains et robots au cinéma est, selon l’auteur de cet article, largement lié à la culture : les traditions séculaires et la religion, surtout aux États-Unis, ont un pouvoir assez fort sur les esprits. Et si les monstres peuvent encore être un intérêt romantique pour les humains, car ils ont une âme, quelle qu’elle soit, les robots, c’est déjà tout à fait non chrétien. Et divers complexes liés aux relations et à la sexualité humaine n’ont pas non plus disparu. D’où la faible demande pour les films sur l’amour humano-robotisé par rapport à d’autres intrigues.

Une certaine impulsion dans le développement de ces relations non conventionnelles a commencé après la généralisation des technologies qui ont apporté de la liberté non seulement dans la vie quotidienne, mais aussi dans l’éthique humaine. Les technologies sont devenues une étape importante dans l’évolution de la société, un compagnon indispensable dans la vie quotidienne, ainsi qu’une source d’informations de toutes sortes. Et si l’on parle des films eux-mêmes où l’amour entre un humain et un robot était au centre de l’histoire, ils se sont révélés non seulement un objet d’art, mais aussi une sorte de publicité pour diverses inventions.

Dans l’ensemble, l’intérêt du cinéma pour les robots, les androïdes et autres dérivés est toujours présent, bien qu’instable. L’accent dans ces films est généralement mis sur les réflexions sur l’âme et la conscience, probablement pour que l’histoire paraisse plus solide et plus profonde.

Il est probable que pour que nous soyons submergés par un flot de comédies romantiques sirupeuses où l’un des partenaires est un androïde, il faudrait que quelqu’un écrive « Twilight » sur les robots. Qu’il fasse preuve de courage et montre qu’il n’y a pas de honte à inventer des fantasmes amoureux avec des androïdes. En attendant, il ne nous reste plus qu’à attendre et à nous réjouir des projets où le sexe et l’amour avec les machines sont déjà devenus possibles.