Le film d'animation sur un petit chat noir voyageant à cause d'une inondation mondiale dans un bateau avec d'autres représentants du monde animal n'est plus du tout un outsider de la saison des récompenses. Créée à l'aide d'un logiciel gratuit, l'his...

Le monde, autrefois peuplé d'humains, ne conserve plus d'eux que des images culturelles et des objets artificiels. Parmi eux, de multiples statues de chat, dans une maison vide où un petit félin noir mène sa vie de chat. La journée se déroule de manière monotone et paresseuse : se chauffer au soleil, regarder son reflet dans la rivière, attraper un poisson, échapper aux chiens. Mais tout change lorsque l'habituelle solitude est perturbée par un flux d'eau incontrôlable, surgi de nulle part, recouvrant toute la terre ferme. Désormais, le seul refuge du chat est un bateau, où trouvent également refuge un capybara émotionnellement imperturbable, un labrador « bon garçon », un lémurien kleptomane et un oiseau secrétaire sage.

«Flow» du réalisateur letton Gints Zilbalodis présente une forme douce de post-apocalypse, en retirant de l'équation de l'existence uniquement l'humain. Vous ne le rencontrerez effectivement pas dans le film d'animation, et par conséquent, les lois accompagnant la perception humaine seront également floues – une certaine composante scientifique qui expliquerait le changement climatique, la raison d'une inondation si rapide et même, élémentairement, le lieu de l'action, car des éléments, des constructions et des phénomènes naturels appartenant à différentes cultures et zones territoriales convergent en des points précis.

Les animaux perçoivent le monde à un tout autre niveau, et le spectateur fera donc de même. Un tour similaire a déjà été réalisé par « Le Robot sauvage » (nous en avons parlé) en abandonnant le spectateur sur une île habitée uniquement par des animaux, mais le robot, en tant qu'objet et incarnation extérieure du créateur, conservait tout de même un sentiment de proximité avec l'esprit humain.

Evgeny Belousov

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Dans « Flow », les humains sont l'élément manquant, curieusement, perdu non sans raison. Pour la perception du film d'animation, cela crée la sensation nécessaire de déséquilibre. Oui, les animaux se sentent à l'aise, vivant selon leurs comportements de base (à quelques exceptions caractéristiques près), mais l'interaction des mondes à laquelle nous sommes habitués n'est présentée que comme une version tronquée de l'interaction des animaux avec les objets de la vie quotidienne humaine, et comme les animaux dans le film d'animation ne sont pas anthropomorphes, contrairement à leurs congénères dans « Le Robot sauvage », il faudra percevoir l'idée du film d'animation en s'appuyant sur leur forme de communication désormais supérieure, semble-t-il.

C'est précisément ce qui distingue deux films d'animation en quelque sorte idéologiquement similaires : l'un, à l'aide de dialogues logiquement compétents et émotionnels, faisait avancer le conflit, l'autre (en l'absence de traducteur robotisé) s'appuie sur des sons et des images naturels. La problématique se construira sur des frottements inter-espèces, des sifflements, des reniflements muets et des détournements ostentatoires vers le bateau, le popotin poilu tourné vers les compagnons d'infortune.

Le petit chat se retrouvera encore et encore par-dessus bord, mais même les pataugeages dans l'eau transmettent directement le développement de l'arc du personnage (oui, même le chat en a un). Les bains forcés, provoqués par la peur, la colère, la stupidité, se transforment, au stade de l'acceptation de la situation, en nages magnifiques, où le chat et la caméra profiteront pleinement du monde sous-marin.

Au fur et à mesure que les animaux utilisent leurs compétences pour survivre, l'idée de la nécessité de l'entraide et de la coexistence harmonieuse de héros différents extérieurement et intérieurement se révèle également.

L'idée fonctionne bien aussi parce que, malgré le fait que les animaux ne parlent pas, chacun d'eux joue un modèle de rôle caractéristique de l'humain, auquel on peut intuitivement s'accrocher. Le capybara imperturbable reflète une personnalité calme, ne cédant pas aux montagnes russes émotionnelles même dans des situations instables ; le lémurien – une certaine incarnation de ceux qui s'accrochent à l'apparence extérieure et au remplissage objectal autour d'eux – a une dépendance si néfaste aux choses que parfois, semble-t-il, il est prêt à tourner le dos à ses amis pour cela. Et l'oiseau secrétaire et le labrador montreront comment on peut, pour protéger quelqu'un, aller contre les siens s'ils ont tort.

Le film d'animation explore les concepts de « solitude » et de « meute » à travers des exemples de relations saines et d'états critiques, leur offrant la possibilité de se transformer, de s'écouler les uns des autres et de coexister. Ils créent une cyclicité qui est renforcée, en outre, par des éléments d'arrière-plans et des images visuelles : cercles, tourbillons, s'élançant vers le ciel ou vers les profondeurs, moments répétés. Ils aident à boucler la narration, mais la font passer émotionnellement et spirituellement à un niveau supérieur, laissant la conclusion qu'un même événement peut changer quelqu'un, unir, et que quelqu'un ne changera jamais, restant fidèle à ses habitudes.

Naturellement, « Flow » est visuellement loin des fonds aquarellés et du style de dessin établis par « Le Robot sauvage », mais notons aussi la différence colossale de budgets des films d'animation et de leurs méthodes de création. Alors que l'un est créé par une grande entreprise, l'autre est l'enfant de quelques personnes, né sur la base d'un logiciel gratuit. Et il y a dans ces imperfections un certain charme et une sensation d'ancrage de ce qui se passe. Ainsi qu'un rappel supplémentaire que l'animation ne repose pas seulement sur les suites (qui, soit dit en passant, est également un adversaire de « Flow » dans la nomination), mais aussi sur des surprises inattendues, que l'animation européenne nous offre de plus en plus souvent.

Et voilà le petit chat, qui regardait son reflet solitaire au début du film d'animation, se revoit à la fin, mais déjà entouré d'animaux proches. Et le spectateur comprend qu'il vient de voir un miracle relaxant. Et tandis que le compositeur Rihards Zaļupe plonge la conscience dans un flux de compositions ondoyant, « Flow » conquiert avec confiance sa place dans l'industrie de l'animation. Mais cette petite victoire de Gints Zilbalodis sur lui-même suffira-t-elle à obtenir la récompense principale de la saison ?