À l'occasion de la sortie numérique de « Nosferatu », nous avons rassemblé une sélection de films de vampires préférés pour tous les goûts.
Le blockbuster vampirique de Robert Eggers a enfin rejoint les petits écrans, et tous ceux qui le souhaitent peuvent désormais voir le film sans l'intervention de la censure des distributeurs. Au cas où, après la projection, vous ressentiriez soudain une soif incontrôlable, nous avons préparé toute une série de films capables d'apaiser cette humeur sanguinaire. Mais notre conseil : n'oubliez pas de sortir de temps en temps et de profiter de la lumière du soleil.
« Martin » (1976)
Le film préféré de George Romero, célèbre pour ses films de zombies, parmi ses propres œuvres était, curieusement, un film sur un vampire — « Martin » de 1976. C'est en grande partie un film d'horreur indépendant, avec un budget minuscule et une liberté créative totale, tourné par une équipe de neuf personnes. Et c'est l'un de ces films qui capture le mieux l'esprit et les thèmes des années soixante-dix — la quête de soi, la peur de l'aiguille, l'aliénation totale, l'incapacité à faire face au passé.
Dans l'histoire, un adolescent étrange et asocial, Martin, vient vivre chez son oncle, qui est convaincu que le garçon est Nosferatu, un ancien vampire du Vieux Monde. Ce qui est effrayant, c'est que Martin lui-même en est également convaincu et attaque des femmes plus âgées, surgissant de l'obscurité avec une aiguille pour les endormir et boire leur sang. Le film de Romero est l'une des premières tentatives sérieuses de faire passer le vampirisme du plan symbolique à la sphère psychologique, une sorte de film « Le Lauréat », mais avec des croix et de l'ail. Le désir de boire le sang d'autrui n'est plus une métaphore du désir sexuel, mais ce désir lui-même — Martin viole ses victimes.
C'est un film étrange et très triste sur l'affrontement entre Nosferatu et le Van Helsing local (en l'occurrence, l'oncle de Martin), dans lequel tous deux sont, dans une certaine mesure, rejetés par le monde et profondément malheureux. Il est effrayant de voir ce que fait le « vampire » Martin, mais son destin est encore plus effrayant — la vie d'un homme solitaire pour qui il n'y a pas d'autre moyen de communiquer avec les gens que de boire leur sang.
« Dracula » (1992)
Si le grand « Megalopolis » est devenu inconfortable, alors peut-être qu'un voyage en Transylvanie rappellera les glorieux jours passés et apportera plus d'émotions positives. Franchement, on ne peut pas faire une sélection sur les vampires sans mentionner au moins un des films les plus fondamentaux sur le sujet. Il a donc été décidé que notre liste ne se passerait pas de « Dracula » ! D'autant plus que le grand Francis Ford Coppola est aux commandes, l'incroyable Gary Oldman est à l'écran, et il est accompagné de la magnifique Winona Ryder, du légendaire Sir Anthony Hopkins et du jeune Keanu Reeves (même trois décennies plus tard, un tel casting pourrait faire rêver n'importe quel réalisateur !).
« Dracula » est, pour ainsi dire, le « Nosferatu » d'Eggers de la fin du XXe siècle. L'histoire classique du vampire, incarnée à l'écran par un grand réalisateur en équipe avec des maquilleurs et costumiers somptueux. Un remake du film muet culte avec un regard moderne, des performances d'acteurs époustouflantes et un visuel excellent. Toutes ces caractéristiques peuvent facilement être attribuées au nouveau film d'horreur de Robert Eggers, donc après avoir regardé « Nosferatu », si cela ne suffit pas, on peut sans hésiter mettre l'un des derniers films incontestablement grands du génie du Nouvel Hollywood.
« Le Vampire » (1997)
Ce film d'action-horreur unique sur les vampires à Kronstadt était voué au statut de film culte en raison de son originalité. Dans le cinéma décadent des années 90, le thème vampirique, croisé de surcroît avec des règlements de comptes bien réels entre gangs, n'était pas très populaire. Personne n'y croyait vraiment, et le second était montré tous les jours à la télévision. Personne n'a vu le lien, et personne ne s'est vraiment penché sur le sujet. On a regardé, haussé les épaules et rangé sur l'étagère. Il y avait bien de quoi regarder, mais quelque chose clochait.
On peut comprendre les spectateurs. Les créateurs du « Vampire » ont choisi la voie de la simplification maximale. Le vampire a cessé de ressembler à une créature infernale dormant dans un cercueil et s'est transformé en une personne tout à fait ordinaire (aujourd'hui, Robert Eggers dans « Nosferatu » a inversé la tendance). Seulement, il n'a pas changé de métier et continue de sucer la vie des gens, mais par d'autres moyens. Il fallait encore s'y habituer.
Mais c'est justement de cette simplification que se dégage l'horreur dans « Le Vampire ». Le sombre est devenu difficile à distinguer du clair. La lumière du soleil a cessé d'être synonyme de sécurité. Le mal ne fait plus la différence entre le jour et la nuit et peut vous rencontrer dès le pas de votre porte. Cela n'a pas encore été reproduit dans le nouveau cinéma russe. Pas plus que l'image du héros sans nom et badass d'Alexeï Serebriakov. Il est presque comme le « Frère » de Balabanov qui vient dans cette fange pour chasser les démons avec des pieux en bois, sans sortir sa cigarette de sa bouche. Mais la ville, comme on le sait, est une force maléfique, pleine d'horreurs et de tentations. Et ici, il est difficile de rester humain.
« L'Ombre du vampire » (2000)
Il existe une légende selon laquelle, lors du tournage du film « Nosferatu le vampire », Max Schreck s'est tellement immergé dans son rôle que les gens, après avoir vu le film, ont commencé à penser que l'acteur était en réalité un vampire. Malgré seulement neuf minutes de temps à l'écran, les spectateurs ont été extrêmement impressionnés par l'image glaçante du comte Orlok. C'est sur cette légende que repose le film « L'Ombre du vampire », où l'acteur vampire allemand est brillamment interprété par Willem Dafoe (et maintenant, un quart de siècle plus tard, il est passé de l'autre côté et aide à lutter contre les ténèbres).
L'intrigue tourne autour du tournage du film culte, où le réalisateur Friedrich Murnau (John Malkovich) a invité l'inconnu Max Schreck, qui s'est immergé dans le rôle selon la méthode de l'école de scène russe, à travailler sur le film. Au cours du processus, il s'avère que l'acteur est un véritable vampire qui a besoin du sang de l'héroïne principale. Le réalisateur E. Elias Merhige entremêle à l'écran une histoire fictive avec des images du film de 1922, plongeant les spectateurs dans une atmosphère de mysticisme aux origines de la production cinématographique. « L'Ombre du vampire » n'est pas l'histoire de vampires la plus populaire, mais elle mérite certainement d'être vue ne serait-ce que pour la légende intéressante et le duo à l'écran de John Malkovich et Willem Dafoe.
« Underworld » (2003)
Ceux qui se souviennent de ce succès un peu terni du début des années 2000 pensent probablement d'abord à la vampire Selene (l'éblouissante Kate Beckinsale), ses tenues en cuir et ses compétences en matière de maniement des armes à feu. Naturellement, deux à la fois. Cependant, l'intrigue conspirationniste inoubliable sur la guerre entre vampires et loups-garous, dans laquelle ces derniers, en dernier recours, décident de créer un hybride — à la fois vampire et loup-garou — mérite une attention particulière.
Cette démarche non triviale, pour le dire franchement, entraîne les conséquences les plus inattendues : de vieux secrets sont révélés, la corruption du pouvoir, l'ambiguïté de vérités qui semblaient simples. En plus de tout cela, l'idylle du patriarcat s'effondre : pour son époque, avec sa remise en cause de l'idéal du pouvoir paternel, c'est un film d'action extrêmement progressiste. Ou même un film noir, une histoire de désillusion face au passé, où au lieu d'imperméables ordinaires, on a du cuir, au lieu d'un pistolet, on en a deux, au lieu du sommeil éternel, la vie éternelle.
Les vampires sont parmi les monstres préférés du cinéma. Au cours des dernières décennies, on en a fait des amants fatals et des romantiques, des tueurs et des super-héros. En 2003, « Underworld » sortait sur les écrans.
Open materialSi « Underworld » avec sa riche mythologie, bien que légèrement absurde, était sorti dans les années 2010, nous profiterions aujourd'hui déjà d'un cinquième spin-off, par exemple sur Alexander Corvinus. Cependant, le film, avec ses quelques suites maladroites (sans compter la grande deuxième), comme tout vrai vampire, a brillé puis est retourné dans l'ombre, restant un monument d'une époque révolue et l'un des films les plus glamour sur les vampires.
« Twilight » (2008)
Quand on mentionne « Twilight », on a tendance à détourner les yeux avec embarras, car la franchise a été entourée de divers mèmes qui se moquent de tout : du jeu des acteurs à l'intrigue. Par conséquent, avouer son amour pour ce film semble inacceptable. Pourtant, le premier volet n'est en réalité pas aussi primitif qu'on le pense. Et il ne faut pas oublier à qui Kristen Stewart et Robert Pattinson doivent leurs carrières fulgurantes.
Le premier film se distingue avantageusement de tous les autres, principalement sur le plan visuel : le film ressemble à un drame indépendant pour adolescents avec de magnifiques prises de vue de paysages et une atmosphère unique de la ville pluvieuse de Forks. De plus, la nature n'est pas seulement un arrière-plan, mais aussi l'un des personnages. Et l'ambiance générale sombre du film est donnée par l'étalonnage des couleurs bleu-vert — ce qui disparaîtra de la franchise avec Catherine Hardwicke après le premier film.
Hardwicke a été la seule femme à occuper le fauteuil de réalisateur de la franchise et, contrairement aux autres metteurs en scène, elle a évité l'objectivation et la sexualisation des personnages. De plus, elle a réussi à raconter de manière assez intéressante une histoire de passage à l'âge adulte relativement standard grâce au mélange des genres (mystique, comédie, action et parfois même comédie musicale, mais sans chansons ni danses). Et les souffrances expressives, parfois comiques, des personnages sont compensées par des dialogues tout à fait naturels et vivants lors de diverses activités.
Oui, un sentiment de malaise nous accompagne tout le temps, nous rappelant que nous regardons simplement un film sur des adolescents, et la présence de vampires ajoute un peu d'ambiance horrifique, mais seulement au début. Aujourd'hui, 17 ans après la sortie du premier volet, nous pouvons être hypocrites et dire que regarder « Twilight » est un plaisir coupable. Mais soyons honnêtes : le baseball vampirique sur Muse et les bagarres d'action dans la salle de bal seront toujours notre « drogue personnelle ». D'ailleurs, la culture pop n'a pas seulement été marquée par les films : les livres de Stephenie Meyer ont créé une mode pour les romans d'amour au format « humain + monstre », établissant une égalité entre le danger des monstres et la sexualité.
« Fright Night » (2011)
Un remake du film d'horreur de 1985. Alors que le monde entier profitait surtout de la relation entre Edward et Bella, Craig Gillespie a eu l'idée de créer un regard complètement nouveau sur le monde des vampires. Même le slogan était approprié : « Twilight est fini. L'aube n'est pas pour bientôt ».
Donc, devant le spectateur, l'histoire de Charlie (Anton Yelchin), un lycéen dont la vie adolescente est mouvementée mais paisible. Sauf qu'un nouveau voisin, Jerry (Colin Farrell), s'installe à côté, et il cache clairement quelque chose.
Beaucoup ont admiré la performance de Farrell dans le rôle du méchant (le Pingouin était encore loin), ont noté le charmant petit rôle de David Tennant, mais le film n'a malheureusement pas rencontré un grand amour sur les écrans. Au final, on a obtenu une comédie vampirique pas mal avec des ambitions sérieuses et même une suite complète, qu'il aurait mieux valu ne pas tourner (mais c'est une tout autre histoire).
« Only Lovers Left Alive » (2013)
C'est merveilleux quand un autre film de vampires apporte une nouvelle facette à ce sous-genre. « Only Lovers Left Alive » de Jim Jarmusch y a vraiment réussi.
Cette histoire d'amour (littéralement vieille de plusieurs siècles) de deux vampires, Adam (Tom Hiddleston) et Eve (Tilda Swinton), qui ressemblent davantage à des rock stars — avec une atmosphère extraordinaire, sombre et mélancolique, mais avec l'humour imperturbable et particulier propre à Jarmusch. Le réalisme magique ici non seulement complète le monde quotidien, mais explore subtilement les moments de l'existence humaine quotidienne avec des dizaines de références aux grandes manifestations culturelles : de la littérature à la musique. Combinée à la bande originale renversante de SQURL et Jozef van Wissem, on a envie de se plonger entièrement dans ce film incroyablement beau et attirant, ou du moins de lui tendre joyeusement le cou pour une morsure.
« What We Do in the Shadows » (2014)
En 2014, Taika Waititi et Jemaine Clement sont entrés en scène avec un film qui a sauvé les vampires des clichés. Et un guilty pleasure pour la génération qui a grandi en aimant « The Office ». Nous avons devant nous un masterclass sur la façon de rendre les vampires à nouveau cool et populaires.
Le principe est génial et simple : montrer des vampires qui, contrairement à leur statut mythique, luttent contre les problèmes les plus ordinaires. Et le tout dans le style du pseudo-documentaire. Les anecdotes vampiriques comme « Cela fait très longtemps que je n'ai pas eu d'amis mortels. Leur problème, c'est qu'ils aiment mourir » font ricaner même ceux qui ne veulent pas entendre parler des vampires.
En plus de tout cela, chacun des personnages n'est pas simplement un personnage, mais une parodie complète des anciennes images vampiriques, ce qui les rend si mémorables. Mais ce qui distingue vraiment « What We Do in the Shadows » des autres films de vampires, c'est l'attention portée aux détails. Dans chaque blague, dans chaque plan, on ressent la connaissance et le respect du lore vampirique. On se moque des clichés du genre, mais on le fait avec tant d'élégance qu'il n'est même pas surprenant que la série de six saisons ait été assez réussie. Les vampires peuvent être ridicules et terriblement humains. Et, bien sûr, « être vampire, c'est nul, alors ne croyez pas la pub, les gars ».
« Bloodsuckers » (2021)
Si le nom du réalisateur Julian Radlmaier ne vous est pas familier, ce n'est pas surprenant. Ce metteur en scène allemand est généralement classé sans hésitation dans le cinéma d'art et d'essai. « Bloodsuckers » est déjà son troisième long métrage. En 2021, il a reçu un prix spécial du jury au Festival international du film de Moscou. Le personnage principal du film est Lyovushka, un acteur soviétique qui a joué Trotski dans « Octobre » de Sergueï Eisenstein. Après que le politicien se soit affronté dans la lutte pour le pouvoir avec Staline, les scènes avec le personnage ont été coupées, et le pauvre artiste a dû émigrer. Installé dans une station balnéaire du nord de l'Allemagne, Lyova tombe amoureux d'une jeune comtesse vampire.
La métaphore elle-même, selon laquelle les puissants sont des vampires, n'est pas nouvelle. Ces parallèles ont été faits avant et après « Bloodsuckers ». Par exemple, Pablo Larraín dans son film « Le Comte » a fait de Pinochet et Thatcher de véritables vampires. Mais Radlmaier, en même temps, remplit cette comparaison d'un contenu philosophique. En témoigne déjà le sous-titre, qui est le suivant : « une comédie marxiste sur les vampires ». Au final, on obtient une farce postmoderne amusante, qui ne le cède en rien aux œuvres satiriques d'Östlund.
« Renfield » (2023)
Dans « Nosferatu » d'Eggers, l'acteur Nicholas Hoult incarne à l'écran le rôle de Thomas Hutter, un agent immobilier qui aide le comte Orlok à acquérir un manoir voisin. C'est amusant, car ce n'est pas la première fois que le Britannique joue un agent immobilier à la botte du célèbre vampire roumain. Il y a deux ans, il est apparu dans un rôle similaire dans la comédie « Renfield ». Là, il servait Dracula, interprété par le démoniaque Nicolas Cage.
Les critiques ont dans l'ensemble accueilli le film fraîchement, mais, à mon avis, le film a un concept extrêmement intéressant, même si la réalisation a un peu déçu. La relation entre le vampire patron et son subordonné peut être qualifiée d'abusif. Dans l'histoire, le personnage de Hoult commence à suivre des séances de thérapie de groupe pour sortir de ce genre de relations. Le film est une comédie légère et simple avec des touches de mélodrame, d'horreur et d'action. Certes, par endroits, « Renfield » est franchement kitsch et trash, mais pour une soirée de visionnage occasionnelle, c'est parfait !
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