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Dystopies, post-apocalypses, mondes virtuels qui ouvrent les yeux sur le futur, civilisations souterraines, clonage humain, robots "vivants" et bien plus encore — tout cela est accessible dans le genre de la science-fiction. Seuls les héros peuvent y...

Adapter les intrigues de romans de science-fiction cultes est l'un des passe-temps favoris d'Hollywood. Après tout, l'idée existe déjà, l'histoire est écrite. Mais ce n'est pas si simple : il faut adapter qualitativement le livre en scénario et le filmer de manière à ce que ce ne soit pas une traduction littérale des mots à l'écran, tout en ne s'éloignant pas trop de la source. D'un côté, les adaptations semblent une idée très tentante, mais de l'autre, c'est une activité extrêmement risquée qui peut valoir des critiques.

Dans cet article, j'ai décidé de lister plusieurs adaptations de romans SF relativement récentes et très intéressantes. Il faut préciser d'emblée qu'il n'y aura pas de classiques du cinéma de science-fiction comme "Blade Runner" ou "Les Fils de l'homme", ni de projets très médiatisés comme "Dune". Et à la fin, j'ai listé les adaptations qui nous attendent en 2025.

"Silo"

Il s'agit d'une série SF du service de streaming Apple TV+, basée sur la série de livres de l'écrivain Hugh Howey. On nous dépeint un futur post-apocalyptique où des milliers de survivants se cachent dans un immense bunker et n'en sortent pas, pensant que l'air est empoisonné et que le monde entier est mort. Jusqu'à un certain point, tout le monde était satisfait de cet ordre, jusqu'à ce qu'un jour, l'ingénieur Juliette Nichols découvre que, peut-être, on les trompe depuis des années avec une histoire de terre morte.

La série dépeint en détail le monde futur, qui dans l'ensemble ne diffère pas beaucoup du nôtre, sauf que nous ne vivons pas dans des bunkers. On y montre divers mécanismes de contrôle de la société : intrigues politiques, équivalent religieux évolué, division en classes et contrôle des naissances. Et au lieu d'une Constitution, on vénère dans le bunker la Charte, le document principal auquel tous doivent obéir sans exception. Tout cela semble familier grâce à de nombreuses dystopies célèbres.

Malgré l'abondance de thèmes et d'idées variés, les auteurs racontent lentement l'histoire de la révolte dans le bunker. L'action étalée sur les épisodes est compensée par les dilemmes personnels des héros et les secrets de leur passé. Vers le milieu, cette machine remplie de concepts et de personnages intéressants s'accélère et s'équilibre en rythme et en événements. Oui, au début, la série peut sembler longue, voire ennuyeuse pour certains. Mais si on persévère, la fin ne vous décevra pas, pas plus que l'héroïne principale interprétée par la magnifique Rebecca Ferguson.

La direction d'Apple TV+ est très satisfaite du résultat et, avant même la sortie du dernier épisode de la deuxième saison, a renouvelé "" pour une troisième et une quatrième saison.

Un, deux, le bunker t'emportera : critique de la série SF « Silo » avec Rebecca Ferguson
Nadejda Vassilieva
Un, deux, le bunker t'emportera : critique de la série SF « Silo » avec Rebecca Ferguson

Quelqu'un chez Apple TV+ aime clairement la SF, transformant le service en Mecque des projets de science-fiction. Récemment, la plateforme a sorti la série « Silo » sur un monde post-apocalyptique où

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Silo

"Périphériques"

Il s'agit de l'adaptation du roman éponyme de William Gibson (le père du cyberpunk, qui a inventé le terme "matrice" pour décrire l'espace virtuel) par le service de streaming Amazon Prime Video. Le monde de cet univers ressemble au nôtre, mais les technologies sont plus accessibles et développées. Au centre de l'intrigue, le thème d'un monde futur détruit par des catastrophes naturelles et humaines. Les héros peuvent jeter un coup d'œil plusieurs siècles en avant grâce à un dispositif spécial qui lance soi-disant un jeu virtuel, mais en réalité envoie leur conscience dans d'autres corps.

Les œuvres de Gibson sont considérées comme difficiles à adapter, non pas tant à cause des idées que des mondes qu'il dépeint. Ils sont si fantastiques et éloignés de la réalité qu'ils sont restés longtemps sur le papier. La science-fiction était au sommet de sa popularité avant les années 2010, mais les technologies cinématographiques n'étaient pas assez développées pour tenter de représenter qualitativement le monde futur de Gibson. L'intérêt pour ce genre a recommencé à se manifester activement à partir des années 2020. Grâce aux nouvelles technologies et à la solvabilité d'Amazon (et apparemment à la présence de fans de Gibson parmi la direction de l'entreprise), nous avons eu la série "Périphériques", dont l'un des créateurs est Vincenzo Natali, qui a travaillé sur "Westworld" et "American Gods".

Les auteurs ont réalisé une série assez lourde : ils ont essayé d'y intégrer autant d'idées et d'histoires du livre que possible. On y trouve le thème de l'intelligence artificielle, des réflexions sur les défauts de l'humanité et les différentes menaces pour le monde, ainsi que la lutte pour le pouvoir, le mensonge par omission et la démonstration d'autres imperfections de la nature humaine. Mais cette lourdeur peut être pardonnée grâce au monde futur qui nous est montré à l'écran (personnellement, je ne me souviens pas de telles fantaisies sur le monde qui nous attend dans quelques siècles).

Au début, on peut même se perdre un peu parmi les nouveaux termes et les événements. Mais vers le milieu, l'histoire se stabilise et prend de l'ampleur. La série a une excellente esthétique visuelle et des effets spéciaux, et l'action ne manque pas — tout cela est particulièrement important pour la science-fiction de Gibson (et la SF en général). Malheureusement, le service de streaming a changé d'avis et annulé la deuxième saison, tandis que la première s'est terminée en suspens (heureusement, dans le livre, Gibson a écrit une fin).

Périphériques

"Station Eleven"

Contrairement à la source — le roman éponyme d'Emily St. John Mandel — la première de la série avec Mackenzie Davis s'est déroulée assez discrètement. Cela est peut-être dû au fait que sa sortie a coïncidé avec une nouvelle vague de cas de Covid, mais certainement pas à la qualité du projet.

Les événements de la série se déroulent dans notre monde, qui n'a pas réussi à faire face à une pandémie virale. En conséquence, l'humanité s'est considérablement réduite, et les gens vivent désormais en petits groupes isolés. Nous nous retrouvons dans une Amérique post-apocalyptique et suivons les destins de plusieurs héros dont les chemins se croisent et se séparent. L'héroïne de Mackenzie Davis vit dans une troupe d'acteurs itinérants qui jouent sans cesse Shakespeare et mendient dans des maisons abandonnées. Dans une autre partie du pays, un culte religieux dirigé par un leader surnommé le Prophète. Et il y a aussi le héros de Himesh Patel, qui est étrangement lié aux deux groupes.

L'intrigue de la série (comme celle du livre) ressemble à un entrelacement subtil de plusieurs histoires de personnes vivant dans des lieux et à des époques différentes. Nous observons la jeunesse de l'héroïne principale et sa maturité, ce qu'elle voulait être et ce qu'elle est devenue. On nous montre ce qui semble être le crépuscule du monde entier, puis on comprend que ce n'est que la fin de la civilisation que nous connaissons. Devant nous attend un monde nouveau, dangereux et inconnu, mais toujours magnifique.

Bien qu'on nous raconte la vie dans un monde post-apocalyptique, "Station Eleven" est une histoire très personnelle, dans laquelle, bien sûr, beaucoup de temps est consacré à la survie, mais encore plus à la façon de préserver l'humanité en soi, plutôt que de devenir une bête sauvage. Il y a beaucoup de chaleur, de proximité, d'amour caché. Et l'ampleur de la tragédie se ressent non pas à travers les images de villes et de pays détruits, mais à travers les souffrances de personnes atteintes de SSPT presque chronique.

La série s'est avérée multicouche et complexe. Par endroits, la trame narrative semble déchirée et embrouillée, mais vers la fin, tout se met en place. La conclusion est douce et honnête — une fin qui serre un peu le cœur, mais sans douleur, avec espoir en des jours meilleurs.

Station Eleven

"Foundation"

C'est probablement l'un des projets SF les plus controversés de la plateforme Apple TV+ : une partie des spectateurs se plaint de ne rien comprendre, une autre critique le manque de respect pour la source, et une autre encore profite simplement du beau projet. "Foundation" est une série basée sur la série de livres du célèbre écrivain de science-fiction Isaac Asimov.

Dans la localisation russe, ses livres ont longtemps été traduits par "Académie" et ce n'est que récemment qu'ils ont commencé à être publiés sous le titre "Foundation" (ce qui, du point de vue du titre original Foundation, semble plus logique, mais peut prêter à confusion). Après la sortie de la première saison, la trilogie principale a connu un second souffle, les gens se sont souvenus d'Asimov, mais si l'on compare les livres et la série, ils ont très peu en commun. Pour défendre le projet d'Apple TV+, on peut dire qu'ils n'ont jamais prétendu qu'il s'agissait d'une adaptation complète. Ils font une série inspirée de l'œuvre, donc ils empruntent des idées, des personnages, mais peuvent modifier et compléter l'intrigue.

La série raconte un futur lointain où les humains se sont installés au-delà de la Terre, formant un Empire Galactique dirigé par un empereur. Un jour, le très respecté scientifique Hari Seldon déclare que l'empire va bientôt tomber, et avec lui toute la civilisation pourrait périr. Pour la sauver, il crée l'organisation "Foundation", grâce à laquelle l'humanité devrait avoir une chance pour l'avenir.

L'auteur de cette sélection est un grand fan d'Isaac Asimov, qui a lu "Académie"/"Foundation", et ne considère pas que la série d'Apple TV+ soit une insulte à l'héritage de l'écrivain. Oui, la série "Foundation" est plutôt une fantaisie sur le thème des livres d'Asimov, mais une fantaisie de très haute qualité, visuellement fascinante et intéressante. Les créateurs utilisent une partie des idées principales de l'écrivain, par exemple sur les cycles et la structure du monde, sur la catastrophe imminente et le rôle de l'académie dans le destin de la civilisation. En même temps, certaines choses du livre sont adaptées au format série, et il en résulte quelque chose de nouveau, par exemple le thème du clonage du personnage de Lee Pace.

La première saison n'était pas sans défauts. Le principal problème est probablement les sauts incessants entre différentes époques, lieux et personnages. L'intrigue elle-même est très riche en événements, et au début, le spectateur n'est pas vraiment introduit en douceur dans le contexte. Il faut parfois rattraper les détails et comprendre les subtilités de l'intrigue en cours de route, mais vers la fin, cela devient plus facile. Dans la deuxième saison, les auteurs ont tenu compte de leurs erreurs, et l'histoire est devenue plus simple et plus linéaire.

La science-fiction n'a jamais été un genre facile, car elle réfléchit à ce qui n'existe pas encore — le futur — et crée des mondes que nous ne verrons peut-être jamais en vrai. Mais il ne faut pas oublier que « le futur est un passé réinterprété », comme l'a dit l'un des personnages de "Foundation".

Foundation

Futures adaptations SF

"The Electric State"

Le roman graphique éponyme de Simon Stålenhag a été adapté par les réalisateurs Anthony et Joe Russo, célèbres pour leur travail sur les super-héros Marvel. Dans l'histoire, l'héroïne interprétée par Millie Bobby Brown, devenue adulte et mariée, cherche son frère disparu, aidée par un robot et Chris Pratt.

Le tournage a commencé en 2022, mais le film est tombé dans l'enfer de la production : problèmes dus à l'emploi du temps de l'actrice dans la saison finale de "Stranger Things", mort tragique d'un membre de l'équipe de tournage et décision de refaire une partie du film. Le budget du film est de 320 millions de dollars, mais qui sait, il pourrait encore gonfler. Mais la question principale est de savoir quel sera le résultat et à quel point les fans du roman original seront satisfaits ou déçus.

Quand : 14 mars 2025, Netflix

The Electric State

"Mickey 17"

C'est le nouveau film du réalisateur du célèbre et oscarisé "Parasite", Bong Joon-ho, après plusieurs années de silence. Le scénario est basé sur le roman de science-fiction « Mickey 7 » d'Edward Ashton, qui raconte l'histoire d'un employé jetable d'une expédition dont le but est de coloniser une planète glacée. Chaque fois que le personnage principal Mickey meurt, sa conscience est rechargée dans un nouveau corps.

Le rôle de l'employé cloné sera interprété par Robert Pattinson (après avoir expérimenté la jeunesse éternelle d'un vampire, il veut maintenant découvrir les bienfaits du génie génétique), accompagné de Steven Yeun et Mark Ruffalo. La première de "Mickey 17" a été reportée plusieurs fois, mais il semble maintenant que le film soit sur la ligne d'arrivée et qu'il nous parvienne vraiment en mars de cette année.

Quand : 7 mars 2025

Mickey 17

"The Running Man"

Le nouveau film du réalisateur Edgar Wright, basé sur le roman culte éponyme de Stephen King, est probablement l'un des projets les plus intrigants de 2025. Le réalisateur parviendra-t-il à faire une adaptation qui plaira au maître de l'horreur lui-même ?

Le réalisateur Edgar Wright travaille sur le film avec le scénariste Michael Bacall, avec qui il a collaboré sur le film "Scott Pilgrim vs. the World". L'intrigue est connue depuis longtemps : le personnage principal participe à un jeu télévisé "The Running Man", où des tueurs professionnels le traqueront. Il fait ce pas pour sa femme malade, car le gagnant recevra une somme d'argent énorme, avec laquelle on peut notamment acheter un médicament coûteux.

Selon Wright, son film ne sera pas un remake du film d'action de 1987 avec Arnold Schwarzenegger, qui a été critiqué pour s'être écarté de l'original. La nouvelle adaptation devrait être plus proche du roman de King. Les rôles principaux seront interprétés par Glen Powell et Katy O'Brian.

Quand : 21 novembre 2025

The Running Man

« In the Lost Lands »

Il s'agit d'une épopée fantastique de l'auteur de la franchise "Resident Evil", Paul W.S. Anderson, basée sur la nouvelle éponyme de George R. R. Martin. Les rôles principaux sont tenus par l'épouse du réalisateur, l'incontournable et incomparable Milla Jovovich, accompagnée de Dave Bautista, libéré de "Les Gardiens de la Galaxie". Au centre de l'intrigue, un monde post-apocalyptique et une sorcière qui se rend dans les terres perdues à la recherche d'un pouvoir magique. Elle engage un tireur intrépide qui la guidera à travers ces terres jusqu'au but souhaité et l'aidera à maîtriser la magie mystérieuse.

À en juger par la bande-annonce, il ne faut pas s'attendre à grand-chose de ce projet. Comme c'est l'habitude chez Paul W.S. Anderson : abondance de ralentis, de poursuites et de fusillades, et des graphismes qui laissent à désirer. Bref, du "" en mode minimal. Mais ne désespérons pas d'avance, et au pire, on peut toujours se remettre de cette déception avec le premier film sur l'apocalypse zombie ou le bon film SF d'Anderson "Event Horizon".

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Quand : 28 février 2025 (en Russie à partir du 6 mars)

In the Lost Lands