L'année dernière, il y a eu tellement de bons films que tous n'ont pas figuré dans notre top final. Nous corrigeons cela et vous parlons des meilleurs films de 2024.

Cette fois, pas de classement : chacun de nos auteurs vous parle des meilleurs films de 2024 qui auraient pu figurer dans le top dix final, mais qui, pour une raison ou une autre, ont légèrement cédé la place aux leaders.

L'année 2024 nous a offert de nombreux films qui sont, dans leur essence, des déclarations d'actualité. De nombreux créateurs considèrent qu'il est de leur devoir de faire comprendre aux spectateurs que l'humanité se trouve aujourd'hui à un point de non-retour, au-delà duquel il n'y a qu'un gouffre d'agonie. Sans doute, « Conclave » a été le plus précis à poser un diagnostic sur notre société. Le film d'Edward Berger raconte l'histoire de personnes investies de pouvoir qui, littéralement, se coupent du monde pour décider qui les gouvernera. Bien sûr, l'intérêt personnel prime. Le film regorge de symbolisme, assez facile à reconnaître pour tout spectateur, d'autant que les éléments fondamentaux y sont énoncés directement par la bouche des personnages.

Sans aucun doute, le personnage le plus sympathique est le cardinal Lawrence, interprété par Ralph Fiennes. Bien sûr, il n'est pas non plus totalement impartial, mais la crise de foi le pousse à chercher la vérité. C'est avec lui que le spectateur s'identifiera pendant le visionnage. La phrase prononcée par Lawrence à l'ouverture de la session restera probablement longtemps dans votre tête : « Là où règne la certitude, il n'y a pas de place pour le mystère, donc pas de foi non plus. »

Je peux comprendre ceux qui n'ont pas aimé la fin. Pour défendre le film, je dirai seulement qu'elle est tirée de la source originale de Robert Harris. Mais même avec un dénouement bâclé, c'est, sans aucun doute, un film important et nécessaire pour l'époque actuelle. En plus, c'est un excellent thriller policier qui ne vous laisse pas vous détacher de l'écran une seule minute !

« Blink Twice » est un thriller élégant, stylé et même vraiment effrayant, qui transforme la question de la politique de genre en un champ de bataille sanglant. L'atmosphère est à peu près comme si on mélangeait « Sans filtre » de Ruben Östlund avec « Get Out » de Jordan Peele et qu'on saupoudrait le tout de « Men » d'Alex Garland, dans une palette de couleurs presque aveuglante d'un paradis tropical.

De superbes performances d'acteurs, parmi lesquelles Naomi Ackie et Adria Arjona (qui vole le dernier acte) sont particulièrement bonnes, et bien sûr le diaboliquement charismatique Channing Tatum, et une intrigue solide, bien que parfois prévisible, qui maintient la tension jusqu'à un final dynamique et littéralement explosif.

C'est toujours génial quand des acteurs et actrices talentueux réussissent de vrais premiers films de réalisateur. Le film de Zoë Kravitz est exactement cela.

Le film « Moi, capitaine » de Matteo Garrone, récompensé du Lion d'argent à la Mostra de Venise (le film y a reçu 6 (!) récompenses), est une histoire touchante sur la migration et la quête d'une vie meilleure. Les personnages principaux sont deux cousins de 16 ans, Seydou et Moussa, du Sénégal, qui entreprennent un dangereux voyage vers l'Europe, traversant les conditions difficiles du désert et de la mer.

Garrone combine habilement le réalisme de ce qui se passe avec des éléments de réalisme magique, créant une atmosphère dans laquelle les souffrances des personnages sont présentées avec humanité et espoir, malgré toute la cruauté. Le film n'explore pas seulement les difficultés de la migration, mais plonge également les spectateurs dans les traditions culturelles de l'Afrique. Et la fin optimiste nous fait comprendre à tous que l'on peut rester humain dans toutes les conditions, à condition d'en avoir la volonté.

« Les Chambres rouges » est un excellent thriller. L'un des meilleurs de 2024 et injustement perdu dans une série de congénères de genre plus simples. Le film de Pascal Plante est sobre, presque intime. Il parle peu, mais montre beaucoup. Plus précisément, il observe en silence comment l'héroïne principale (Juliette Gariépy) cherche des sensations fortes en jouant au poker en ligne, en observant un tueur en série dans la salle d'audience et en fouillant dans le darknet à la recherche de preuves de sa culpabilité.

Dans des plans strictement exprimés d'un gris exceptionnel et d'un rouge sinistre, Pascal Plante prive le genre de ses outils habituels. Il ne pose pas de questions, n'attend pas de réponses et ne trie pas les suspects comme un jeu de cartes. Son but n'est pas de faire peur, mais d'avertir. Sur le Net, on peut trouver n'importe quoi, et se perdre soi-même est encore plus facile.

Peu de gens ont réussi à surprendre autant dans le genre du « film d'action », déjà étudié dans tous les sens, que le réalisateur indépendant Jeremy Saulnier. Son « Rebel Ridge » rappelle douloureusement « Rambo : First Blood » ou « Jack Reacher », mais les références s'arrêtent là. Saulnier regarde beaucoup plus loin. La simple bagarre n'est pas son truc.

Saulnier est un habitué de tous les festivals indépendants. Et il y obtient invariablement du succès grâce à son regard original sur le matériau. C'est le type de réalisateur qu'il faut soit comprendre, soit rejeter une fois pour toutes.

En ce sens, « Rebel Ridge » est plutôt un anti-film d'action, dans lequel le personnage principal fuit la violence plutôt que de chercher à la provoquer. Le film met beaucoup de temps à se mettre en place, et le combat final dure à peine quelques minutes et ne brille pas par ses prouesses chorégraphiques. Les fans de « John Wick » n'auront pas vraiment de quoi se déchaîner ici.

En revanche, Saulnier compense tout cela par les lois impitoyables de la frontière et un suspense langoureux de néo-western. Mais tout le monde, sans exception, observera ce qui se passe pendant près de deux heures en attendant de voir comment tout cela finira. Jouer à ce jeu du chat et de la souris n'est pas donné à tout le monde. C'est là le talent indéniable de Saulnier.

De manière inattendue, la comédie « Les Liens inattendus », même si la production du film est française, n'a rien à voir avec les péripéties amoureuses et sexuelles. Nous avons affaire à un humour français classique, basé sur des problèmes sociaux aigus.

L'histoire rencontre le spectateur le jour où les descendants de la famille aristocratique Bouvier-Sauvage et de la famille française moyenne Martin annoncent leurs fiançailles à leurs parents. Souhaitant offrir un cadeau à l'occasion de la rencontre des familles, Alice et François offrent aux parents les résultats de tests ADN, révélant les secrets des lignées...

Y avait-il un Français ? C'est ainsi, probablement, qu'il convient de paraphraser la célèbre phrase du roman de Gorki dans le contexte de ce film. Car « Les Liens inattendus » est une déclaration très acerbe et sarcastique qui commence par le thème de la ségrégation de classe et s'enfonce de plus en plus dans le problème du chauvinisme.

Les blagues marchent littéralement sur la corde raide, distribuant généreusement des piques en direction de l'histoire peu reluisante des Allemands et de la confiance française en leur propre exceptionnalité. Même la famille royale britannique en prendra pour son grade...

Et les personnages s'offrent des gifles verbales si cinglantes qu'on ne remarque même pas que l'histoire ne sort en fait que rarement de quelques pièces !

Si vous avez vu le film « Le Prénom », cette construction comique et ces types de blagues vous sont déjà familiers. Et croyez-moi, même avec cela, « Les Liens inattendus » saura vous surprendre. Après tout, l'humour français est une chose exceptionnelle !

L'un des meilleurs films de l'année dernière est « I Saw the TV Glow », un drame hypnotique sur la vie devant la télévision. Owen, un écolier renfermé, rencontre par hasard Maddy, qui est dans une classe supérieure, et elle lui montre sa série préférée, « The Pink Opaque ». Et elle aime un spectacle triste et angoissant sur la façon dont M. Mélancolie (le principal méchant) tente de conquérir le monde, et deux filles ayant un lien télépathique spécial l'en empêchent à chaque fois, ainsi que ses acolytes. Quelques années après cette étrange amitié entre Owen et Maddy, liés par leur fascination pour ce qui se passe à l'écran et leur solitude totale dans la vie scolaire, la série se termine. Bientôt, l'école se termine. Maddy disparaît, et Owen, sans disparaître, se dissout dans le quotidien, se perd.

« I Saw the TV Glow » est consacré aux souvenirs d'Owen adulte de la série qu'il aimait tant, de l'école qui était plutôt un arrière-plan désagréable pour la télévision, et de la vie en général — qui a en quelque sorte atteint la moitié, mais en réalité n'a jamais commencé. C'est un spectacle intelligent, effrayant, d'une beauté fascinante, qui, comme « The Pink Opaque », peut ne pas impressionner immédiatement lors du visionnage, mais reste dans la mémoire, s'imprime comme le symbole d'une tristesse étrangère, d'une vie meilleure non vécue, d'une série autrefois aimée qui n'a pas eu de finale digne.