Des suites de hits de longue durée, des « chevaux noirs » et des projets internationaux éclatants — voici les 10 meilleures séries à notre avis.
L'année 2024 a été riche en nouveautés sérielles. Il y a eu tellement de projets dignes d'intérêt au cours des douze derniers mois que pour tous les regarder, vous devrez probablement dire adieu à des notions comme « travail » et « vie personnelle ». Mais ne vous précipitez pas, car nous allons vous aider à faire votre choix ! D'autant plus que les vacances de janvier arrivent et que vous avez toutes les chances de rattraper votre retard sur l'année. Voici donc la liste des 10 meilleures séries de 2024 selon notre équipe.
10e place — « Connexion »
Ferme notre top des séries de l'année un drama policier coréen sur un flic de la brigade des stupéfiants qui a été forcé de consommer une nouvelle substance appelée « Grenade ». L'enquêteur Jang Jae-gyeong doit découvrir qui a fait de lui un toxicomane et, parallèlement, comprendre les raisons du suicide (oups, que de mauvais mots dans une seule phrase) d'un camarade d'école, car certains faits ne concordent pas. Une histoire incroyablement bien calibrée, répartie méthodiquement sur quatorze épisodes d'une heure, que vous ne regretterez pas une seconde.
Oui, il n'y a pas de visages hollywoodiens familiers, mais Ji Sung n'est pas non plus un acteur inconnu. Il a joué dans de très bonnes émissions comme « Le Juge diabolique » ou « L'Accusé », et « Connexion » est un nouveau projet solide du monde des séries coréennes. Oui, il n'a pas le buzz de « Squid Game » ou « L'Appel de l'enfer », mais puisque le monde commence timidement à comprendre que les dramas ne sont pas seulement des histoires d'amour pour les filles, il vaut la peine de regarder de plus près les thrillers et les polars, car, honnêtement, on peut y trouver une multitude de diamants, dont notre candidat.
9e place — « Monsieur Spade »
« Monsieur Spade » est une sorte de fanfiction sur le héros du « Faucon maltais », film et roman qui ont en leur temps défini le noir comme genre. Après les années quarante mouvementées, l'éminent détective, à la demande d'une vieille connaissance (la femme fatale du « Faucon », bien sûr !), se rend en France pour livrer sa fille à son père et, contre toute attente, y reste.
La série est une triste réflexion sur le destin d'un homme qui a survécu à son époque. Sam Spade est un grand héros du noir, mais les autres genres et les autres époques (et dans le cas du noir, le genre est l'époque — le temps de l'effondrement des espoirs peu avant et peu après la Seconde Guerre mondiale) ne lui conviennent pas. Il est à l'étroit dans un polar de retraité sur un étranger en province, mal à l'aise dans un roman d'espionnage, son humour aventureux jure trop avec un drame amoureux démodé.
Tout en étant une étude remarquable du personnage, « Monsieur Spade » est aussi un spectacle assez dynamique, à l'image de son héros imprévisible. On y trouve une lutte entre services de renseignement, une étrange intrigue religieuse, la peur et la haine sur fond de pastorale française. La série a beaucoup d'humour, beaucoup de choses sont étonnamment honnêtes, et surtout, c'est une histoire étonnamment juste sur des gens qui n'ont jamais réussi à se remettre de vieux conflits. Ayant quitté le noir américain, Spade se retrouve malgré lui dans son équivalent le plus proche — le drame européen sur les fantômes de la guerre.
8e place — « Dandadan »
Où serait-on sans anime ? La liste serait moins variée et plus ennuyeuse. C'est pourquoi cette comédie audacieuse sur deux lycéens luttant contre des extraterrestres pervers et des fantômes fait son entrée dans notre top en tant qu'animation en série la plus intéress venue des rives du Pays du Soleil Levant. Humour limite, romance captivante, combats dynamiques, animation éclatante et histoire fascinante — tout cela est réuni et prêt à être partagé avec grand plaisir avec tous ceux qui le souhaitent.
Le 19 décembre s'est achevée la première saison de l'anime « Dandadan ». Le titre est devenu un véritable hit de l'automne et a conquis le cœur des spectateurs. De quoi le série est-elle capable d'accrocher et pourquoi trouve-t-elle facilement
Open materialParmi une mer de suites et de hits évidents, le titre résiste bien à la concurrence, ayant obtenu l'annonce d'une deuxième saison pour l'année prochaine. Bien sûr, en 2024, nous avons vu « Solo Leveling », le nouvel arc de « Demon Slayer », et l'avant-dernier cours de « Bleach ». Mais nous souhaitions tout de même attribuer une place méritée dans notre liste à une série qui, vers la fin de l'année, a su parfaitement équilibrer les proportions des genres et finalement faire fondre le cœur des spectateurs avec son générique d'ouverture hit, rappelant une fois de plus l'importance des génériques.
7e place — « The Bear » (saison 3)
La troisième saison n'est peut-être pas aussi parfaite que les deux premières, mais c'est toujours l'une des séries les plus belles et brillamment réalisées de notre époque. Pas seulement parmi les « séries de travail », mais en général — et cette saison prouve cette thèse, car cette fois la série plonge encore plus profondément dans les destins et les conflits intérieurs des personnages qu'auparavant.
Tout est génial ici : du magnifique épisode Napkins réalisé par Ayo Edebiri, qui joue Sydney, à l'épisode Ice Chips à la fois terriblement inconfortable et très chaleureux. Et, bien sûr, la fin presque ouverte de la saison. Les plats complexes ont cessé d'être le centre de l'histoire, mais je pense que personne n'est resté sur sa faim.
6e place — « Fallout »
« Fallout », bien qu'adapté d'un jeu vidéo, a une intrigue totalement originale, ce qui est surprenant si l'on regarde les adaptations précédentes de jeux, et en même temps intéressant. C'est peut-être l'une des raisons pour lesquelles le spectacle a plu à la fois aux fans de la source originale et aux spectateurs qui ne la connaissaient pas.
Trois personnages principaux, trois intrigues, tantôt se rejoignant, tantôt se ramifiant. Et il est intéressant d'apprendre quelque chose de nouveau sur chacun des personnages, de suivre leur transformation. Après le sombre et dramatique « Silo », il était fascinant d'observer l'héroïne comique (Ella Purnell) venant d'un abri, qui semble d'abord une « fleur », mais une fois dans le monde des bandits et des cannibales, elle ne se laisse pas faire. Il y a aussi dans la série un clin d'œil à Jonathan Nolan, créateur de la série adorée « Westworld », auquel renvoie le costume de cowboy du ghoul invulnérable (Walton Goggins). Il sera très intéressant de voir où les créateurs mèneront l'histoire dans la deuxième saison.
5e place — « Baby Reindeer »
Une série apparemment si ordinaire et peu coûteuse a conquis les spectateurs et les critiques par son approche sans compromis et touchante de sujets complexes tels que l'obsession, les traumatismes et la vulnérabilité humaine. L'histoire de Donny, qui devient la victime de l'attention envahissante de Martha, fascine probablement par son honnêteté. Sans héros ni méchants évidents, la nouveauté Netflix explore en profondeur les relations complexes de deux personnes brisées, dont les tentatives de trouver du réconfort l'une chez l'autre entraînent des conséquences destructrices.
La série n'a pas peur de poser des questions inconfortables, de provoquer et de franchir les limites personnelles. Ici, nous avons une recette : un scénario et une réalisation de qualité, combinés à une tension sombre et au jeu remarquable de Richard Gadd et Jessica Gunning. Le résultat est un bon plat — un tourbillon émotionnel difficile à oublier.
La série « Baby Reindeer », projet personnel du comédien Richard Gadd, est sans aucun doute le hit principal de Netflix ce printemps. En quoi, outre le fait effrayant de son caractère autobiographique, ce spectacle peut-il encore surprendre ?
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4e place — « Arcane » (saison 2)
« Arcane » a de nouveau prouvé dans sa deuxième saison qu'il fait partie des meilleures animations modernes. Le style visuel incroyable créé par le studio Fortiche établit des normes pour l'industrie : des visages et émotions détaillés des personnages aux scènes de combat époustouflantes qui coupent littéralement le souffle. La deuxième saison a renforcé la profondeur émotionnelle, plongeant les spectateurs dans les conflits complexes des personnages. C'est ce qui a été le principal facteur de succès. Chaque épisode est une petite œuvre d'art qui impressionne visuellement et touche au plus profond de l'âme.
La saison se distingue également par son approche du drame et des personnages. Au lieu d'une simple division entre le bien et le mal, « Arcane » propose des histoires à plusieurs niveaux où chaque héros est un ensemble de contradictions.
Et la série se termine de manière épique, laissant les spectateurs avec le sentiment d'avoir été témoins d'une véritable légende. C'est une histoire puissante sur les pertes, les ambitions et les liens entre les gens. Une histoire qui explore les thèmes du pouvoir, de la solitude et des faiblesses humaines. Et le spectacle est un véritable joyau de Netflix, ayant mérité l'amour des critiques et des spectateurs du monde entier.
3e place — « The Boys » (saison 4)
En 2024, le showrunner Eric Kripke est revenu avec une suite puissante de son hit « The Boys ». La quatrième saison continue d'explorer sous forme satirique des phénomènes de notre réalité. Cette fois, beaucoup d'attention a été accordée à la polarisation de la société américaine. Les États-Unis sont devenus dans la suite un champ de bataille entre les partisans de Starlight (Erin Moriarty) et d'Homelander (Antony Starr), dans l'image duquel on devinait depuis le début de la série Donald Trump.
Malgré le fait que « The Boys » ait résolument mis le pied sur la glace mince de la satire politique, la série n'en est pas devenue plus sérieuse et politiquement correcte, comme beaucoup de fans le craignaient. C'est toujours un spectacle étourdissant rappelant des montagnes russes, où des commentaires d'actualité côtoient des épisodes choquants et tout simplement absurdes de violence ou de manifestations de fétichismes sexuels. Nous avons publié un article sur les moments les plus fous de la quatrième saison.
De la lobotomie au BDSM dans une grotte – voici une sélection d'épisodes étonnants par leur folie de la nouvelle saison de la série « The Boys ».
Open materialDans le final, le héros d'Antony Starr parvient à réaliser un coup d'État, instaurant un régime de « super-dictature ». Les dernières minutes de la saison sont probablement la note la plus haute atteinte par Kripke depuis l'existence du show. Les spectateurs voient les conséquences de l'arrivée au pouvoir de l'antagoniste, le tout sur le hit immortel du groupe Nirvana. On peut affirmer sans risque : les attentes des fans se situent désormais quelque part dans la stratosphère.
2e place — « The Penguin »
Le spin-off sur Oswald Cobblepot (Colin Farrell méconnaissable) surnommé le Pingouin semblait initialement une idée controversée, malgré le fait que son personnage, apparu très brièvement dans « The Batman » de Matt Reeves, était, je pense, l'un des moments les plus mémorables du film.
Les mèmes ont envahi les réseaux sociaux dès la publication des photos de tournage, notamment les comparaisons avec le culte « Les Soprano ». Et ces deux séries sont en fait très similaires. Outre le fait que le personnage principal est un mafieux, et qu'en plongeant dans un réalisme social sombre on oublie tout simplement que l'intrigue est basée sur des personnages de comics DC, les traumatismes psychologiques lourds et les troubles jouent un rôle énorme dans cette histoire. Et tout cela se déroule dans le monde criminel impitoyable de Gotham.
Au final, grâce à un scénario solide, un casting impressionnant, en particulier Cristin Milioti (magnifique et dangereuse !), Clancy Brown et Rhenzy Feliz, il est impossible de décrocher de cette série où le personnage principal apparaît complexe, pas tout à fait univoque, mais en même temps un méchant emblématique. Et bien sûr, on ne peut manquer de noter le maquillage fantastique et la façon dont Farrell le « porte » avec son jeu d'acteur brillant — c'est tout simplement quelque chose !
1re place — « Shōgun »
de FX est à la fois une série épique et profondément personnelle. Elle vous transporte dans le Japon du XVIIe siècle, mais au lieu d'un drame costumé classique, elle offre une histoire étonnamment vivante et multicouche. Ce n'est pas seulement une histoire de choc culturel d'un Européen se retrouvant dans un monde « étranger », mais une confrontation de visions du monde, où chaque camp n'est pas une caricature, mais un organisme complexe, presque vivant.
Fin avril, sur la chaîne FX et le service de streaming Hulu, s'est achevée la première saison (et nous espérons toujours que ce n'est pas la dernière) de la série « Shōgun », devenue un véritable hit et une agréable surprise.
Open materialLa série équilibre magnifiquement entre la grande épopée et les drames personnels. Les personnages ici ne sont pas des figurines dans un décor historique, mais de vraies personnes avec des doutes, des peurs et des moments de triomphe. L'histoire se dévoile dans les détails, on voit que les créateurs ont abordé chaque petit détail avec soin et amour : des costumes luxueux aux dialogues qui parfois surpassent n'importe quelle scène d'action. La scène dans la maison close sans une seconde de nudité est tout simplement un délice et le meilleur que 2024 nous ait offert.
« Shōgun » est une série qui ne peut pas simplement être « regardée ». Il faut la vivre, en absorbant chaque détail, chaque regard et chaque mot. C'est un exemple rare de la façon dont la télévision peut être à la fois spectaculaire et réfléchie, et respectueuse de son spectateur.
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