De la suite de « Dune » au triomphe de Yura Borisov – voici les 10 meilleurs films de 2024 à notre avis.
2024 dans le monde du cinéma, c'est le triomphe des suites et de toutes sortes de continuations de franchises célèbres. Mais en plus de cela, nous avons été témoins du triomphe des acteurs russes à l'étranger, nous avons attendu avec impatience le nouveau travail du maître Clint Eastwood (qui n'a pas déçu), nous avons été impressionnés par le doublé de Yorgos Lanthimos et nous nous sommes retrouvés une fois de plus sur Arrakis.
L'équipe d'« Après le générique » a visionné plus de 100 films sortis en salles ou en ligne cette année, et par vote collectif a sélectionné les 10 meilleurs films de 2024. La première place a été une surprise même pour nous !
10e place — « Cascadeurs »
« Cascadeurs » est un excellent film sur les coulisses du cinéma ! Il ne décroche peut-être pas la lune, mais il y a assez d'énergie et d'amour pour le cinéma dans toutes ses manifestations. Sur la chanson Kiss I Was Made for Loving You (leitmotiv de tout le film), une voix off prépare le spectateur à ce que les deux heures à venir soient remplies d'amour et d'adrénaline.
Ryan Gosling s'amuse à fond, apparaissant à l'écran en blond hirsute à la barbe négligée, puis réfléchissant dans une voiture sur du Taylor Swift, puis subissant les tortures de multiples prises de la part de sa bien-aimée offensée (une façon très particulière d'avoir une conversation sincère), puis se retrouvant dans des situations absurdes et dangereuses. Bref, Gosling est de nouveau dans le rôle de l'homme embarqué dans des circonstances étranges à cause d'une fille…
Assaisonné de références à « Dune », « Mad Max » et même « Dumbo », de polycadres et de hits rock, ce film est un film sur le cinéma, une conversation à la fois humoristique et dramatique sur le fait que l'amour est plus fort que la peur.
9e place — « Vice-versa 2 »
reprend l'intrigue du premier, les deux reposent sur la peur de rester seul. Et les premières demi-heures, tu restes assis à attendre quelque chose d'intéressant, car de nouvelles émotions sont apparues, quelque chose doit faire mouche. Les demi-heures suivantes, tu hoches docilement la tête, parce que l'anxiété, c'est vraiment ton truc, et tu as l'impression d'être constamment dans cet état. Puis tu regardes d'un œil distrait et tu te demandes si ça vaut le coup d'avancer rapidement. Et puis, dans les dernières minutes du film, Riley est frappée par une crise de panique, et l'effet « wow, on pouvait faire ça ?! » se produit.
L'un des films d'animation les plus attendus de l'année, « Vice-versa 2 » du légendaire studio Pixar, est sorti dans le monde entier. Dans quelle mesure est-il intéressant de suivre le spectre élargi des émotions de Riley et
Open materialCet épisode et la façon dont les personnages ont géré les circonstances m'ont forcé à reconsidérer mon opinion sur le film. Je me suis souvenue que les œuvres de Pixar sont quand même plus pour les adultes et parlent des adultes. Et aussi qu'il n'est pas honteux d'affronter ses démons à tout âge.
8e place — « Juré n°2 »
Nicholas Hoult joue un homme simple dont la femme est sur le point d'accoucher de leur enfant tant attendu, et lui, au mauvais moment, est appelé comme juré dans une affaire de meurtre d'une jeune fille sur une autoroute. De toute évidence, son petit ami de l'époque, déjà condamné à plusieurs reprises, l'a tuée, et le procureur impliqué dans l'affaire se prépare déjà à obtenir une promotion pour sa condamnation. Tout se complique lorsque le héros de Hoult, au cours du procès, comprend que c'est lui — accidentellement — qui a tué la jeune fille, et tente à la fois d'innocenter l'innocent et de ne pas se trahir. Faire ce qui est juste, mais sans en payer le prix.
L'essentiel n'est pas l'intrigue, mais les problèmes moraux qui préoccupent le réalisateur. Autrement dit, l'important n'est pas qui a tué, mais qui est prêt à assumer la responsabilité. Le film s'éloigne assez rapidement des associations avec le drame judiciaire classique « 12 hommes en colère » — Clint Eastwood s'intéresse aux défauts du système judiciaire, mais le nerf du film réside dans l'impossibilité de suivre systématiquement un seul ensemble de règles. Être à la fois un bon gars et un bon citoyen. Un bon procureur et un bon politicien. Une personne digne et un bon mari.
Le nouveau film du légendaire Clint Eastwood, « Juré numéro deux », est désormais disponible en numérique. Même à un âge avancé, le maître du cinéma mondial a réussi à réaliser un film capable de rivaliser avec les œuvres de réalisateurs plus jeunes et plus audacieux. Nous vous expliquons pourquoi ce thriller sur l'imperfection de la justice mérite définitivement l'attention.
Open materialLe problème de l'écart entre les rôles sociaux a préoccupé Eastwood toute sa vie. Au crépuscule de son époque (qui disparaîtra définitivement avec lui), le thème de l'impossibilité de suivre un seul ensemble de règles, le seul correct, préoccupe Eastwood tout autant. Il ne peut pas l'ignorer, ne peut pas détourner le regard, mais ne sait pas comment le résoudre. Pour lui, la tragédie du monde est que vivre correctement et vivre bien sont deux choses différentes. Et à quatre-vingt-quatorze ans, Eastwood voit et montre cela plus clairement que jamais.
7e place — « Pauvres Créatures »
sont restés dans nos cœurs et sur les pages du catalogue de la Mostra de Venise non seulement grâce au jeu excentrique d'Emma Stone et au charisme de Willem Dafoe, mais aussi grâce à une satire inimitable et pleine d'esprit, intégrée dans un procédé de distanciation steampunk.
Le 27 février, l'un des grands favoris de la course aux Oscars, « Pauvres Créatures » du réalisateur grec Yorgos Lanthimos, est arrivé sur les écrans numériques. Le film est encensé par presque tous ceux qui l'ont vu, mais est-ce justifié ? Nous vous le disons dans notre critique.
Open materialL'esthétique du film allie la peinture futuriste-surréaliste de Jarosław Jaśnikowski et le sarcasme noir postmoderne des romans d'Anthony Burgess. La stylisation détaillée et l'intensité caractéristique de l'absurde de Yorgos Lanthimos ont atteint des proportions incroyables, et les rêves aux textures étranges vous hanteront après la projection, même en 2025.
6e place — « Godzilla Minus One »
La première du nouveau film sur le monstre mutant japonais, programmée pour le soixante-dixième anniversaire de la franchise, est passée presque inaperçue dans l'espace médiatique russe. Cependant, après sa victoire aux Oscars dans la catégorie « Meilleurs effets visuels », « Godzilla Minus One » a commencé à être perçu non seulement comme un film de plus dans la franchise Godzilla, mais aussi comme un film indépendant capable d'attirer de nouveaux spectateurs.
Un ancien pilote kamikaze retourne dans sa ville dévastée après la fin de la Seconde Guerre mondiale, où il n'a plus ni famille, ni maison, ni amis. En reconstruisant sa vie, il est confronté à d'autres conséquences de la guerre : la culpabilité, le syndrome de stress post-traumatique et un lézard radioactif géant qui pourrait tout détruire à nouveau.
Le principal mérite du nouveau film est la combinaison réussie d'une action à couper le souffle et d'effets de qualité pour un budget modeste selon les normes hollywoodiennes, avec une histoire dramatique qui, malheureusement, effraie par son actualité.
5e place — « Civil War »
Comme on dit, « nous sommes ici », au point où une partie des gens qui réfléchissent sont tellement fatigués et en colère que cela est devenu possible.
On peut encore voir au cinéma le déclin de la civilisation occidentale à travers les yeux de l'un des réalisateurs indépendants les plus en vogue du moment, Alex Garland. Pourquoi « Civil War » est un film curieux,
Open materialCurieusement, c'est l'œuvre la plus « grand public » et la plus compréhensible d'Alex Garland, mais cela ne rendra les choses plus faciles pour personne. Comme on le sait, le film que Garland a demandé à toute l'équipe de tournage de regarder est « Va et vois » d'Elem Klimov, donc l'information sur ce qui attend le spectateur est exhaustive.
C'est très beau, c'est très effrayant, c'est — ce qui est le plus terrible — déjà très familier et douloureux. Wagner Moura est tout simplement incroyable, et une fois de plus, on regrette qu'il ait encore si peu de rôles dignes de son talent, Kirsten Dunst est bonne comme toujours, Cailee Spaeny est merveilleuse, et Stephen Henderson est touchant et grand.
Il semble que nous soyons tous irrémédiablement empoisonnés, mais on veut croire qu'il y a au moins une petite chance de rester honnêtes, gentils et aimants — sans conditions.
4e place — « Anora »
rappelle parfois un vampire énergétique qui vous videra de toutes vos forces jusqu'à la dernière goutte. Mais c'est plutôt une sensation agréable que le contraire. Et il est tout simplement impossible de rester à l'écart du film. Parce que Sean Baker est un merveilleux hypnotiseur qui a cependant des problèmes de sens des proportions.
Le 17 octobre, « Anora », triomphateur du Festival de Cannes 2024, est arrivé sur les grands écrans. Le film mérite-t-il la Palme d'or, pour qui Sean Baker tourne-t-il et quel demi-
Open materialToute cette sarabande brooklynoise avec un casting international (Yura Borisov — notre tout au prochain « Golden Globe ») rappelle par son énergie démente les films des frères Safdie, et par sa mise en œuvre à l'écran, les films de Georgiy Daneliya, où tout est assez triste, mais où il y a de la place pour des rires homériques et une sorte d'agitation quotidienne constante.
Dans cette qualité, le genre « tragi-comédie », longtemps oublié, conviendrait parfaitement au film. Un film très bruyant, bavard, fort, qui fait des étincelles et sanglote à chaudes larmes. De véritables montagnes russes émotionnelles. Le spectateur semble ressentir tout le spectre : de la joie et de l'irritation au bonheur absolu que tout cela soit enfin terminé.
Et ce n'est pas « Cendrillon », ni « Pretty Woman », ni même « La Femme de ménage ». Pas de fantasmes romantiques sur un prince charmant. Seulement un calcul froid et une poigne ferme d'une provinciale qui a trouvé un filon. Bref, pour de l'argent — oui. Pour de l'argent — oui.
3e place — « Le Robot sauvage »
« Le Robot sauvage » a été une véritable révélation dans l'animation, alliant maîtrise visuelle et histoire émotionnelle profonde. DreamWorks Animation a une fois de plus relevé le niveau de qualité, créant un film qui ressemble à un tableau vivant. Une animation complexe mais organique, le détail des personnages et des scènes de nature font du « Robot sauvage » l'un des événements visuels les plus impressionnants de l'année.
Et sa force réside aussi dans une histoire touchante sur la quête de soi, l'acceptation des responsabilités et les liens familiaux. Les thèmes de l'amour, de la parentalité et de l'appartenance, de l'harmonie entre la technologie et le monde environnant sont abordés. Les réflexions philosophiques se marient bien avec le dynamisme et l'accessibilité. La touche finale a été la bande originale et le travail sur le son.
Un bon humour bienveillant, des émotions sincères, des leçons de vie – tout cela convient à des spectateurs de tous âges. Et on peut compter sur les doigts de la main les films d'animation de ce genre. Une œuvre réfléchie, riche en émotions, après laquelle on quitte la salle de cinéma en larmes. Cela reste longtemps dans la mémoire.
2e place — « Dune : Deuxième partie »
La suite principale d'une année composée presque entièrement de suites, préquels, spin-offs et remakes. Le blockbuster monumental et épique de Denis Villeneuve est une preuve éclatante que même un roman aussi complexe que « Dune » de Frank Herbert peut être transformé en une franchise médiatique à succès (un troisième volet annoncé et une série préquelle renouvelée pour une deuxième saison). Mais il faut rendre hommage au réalisateur, car malgré tous les sacrifices scénaristiques que le livre a subis, la dilogie (en particulier ) a été excellente.
« Dune : Deuxième partie » est un film brillant et controversé. Découvrez comment les membres de notre équipe l'ont perçu dans cet article.
Open materialSans l'amour que Villeneuve porte à l'œuvre originale et sans la loyauté des dirigeants de Warner Bros., que tout le monde n'obtient pas, il aurait été difficile de tirer un bon profit d'une adaptation aussi risquée. Il est réjouissant que le « Dune » d'aujourd'hui ait su conquérir le public et la critique, en trouvant un équilibre entre le cinéma de divertissement et le cinéma d'auteur. Sans doute, se plaindre des incohérences avec le livre n'est pas tout à fait juste, car nous n'obtiendrons probablement pas d'adaptation plus parfaite avant plusieurs décennies (si tant est que nous en obtenions une). De plus, visuellement, l'œuvre est tout simplement magistrale et on n'a tout simplement pas envie d'en détacher le regard.
Ironiquement, en 2021, la première partie de « Dune » avait également pris la deuxième place dans notre top final (mais à l'époque, le vainqueur était un projet moins discutable, mais tel est le sort des classements hiérarchisés — différer de nos positions internes).
1re place — « The Substance »
So smile!
Nous avons été aussi surpris que vous en apprenant les résultats de notre vote interne. Mais, pour être honnête, il est peu probable que quelqu'un conteste le fait que le body horror provocateur est l'un des principaux événements cinématographiques de 2024. Personnellement, je suis même prêt à le classer parmi les phénomènes culturels.
« The Substance », qui a reçu le prix du meilleur scénario au Festival de Cannes 2024, est sorti en Russie le 19 septembre. Dans notre article, nous parlerons de la nature de la peur de ce film
Open materialLe film inventif, dynamique, plein d'images visuelles mémorables (voire trop) de Coralie Fargeat a suscité une vive réaction en ligne. Certains spectateurs ont été ravis, d'autres horrifiés, d'autres encore ont été gratifiés d'un traumatisme psychologique pour le reste de leur vie. C'est très rare qu'un film d'horreur de festival, réalisé par un metteur en scène peu connu, acquière une telle renommée.
Le courage de la réalisatrice séduit bien sûr en premier lieu. D'un côté, elle critique le male gaze et l'industrie du divertissement, mais en même temps, il y a encore plus d'érotisme explicite dans le film que d'horreur corporelle. Cependant, il y en a aussi en abondance : rien que l'orgie finale en vaut la peine ! Et d'ailleurs, pour amener toute cette attraction trash à Cannes, il faut un courage hors du commun, même si, il y a quelques années, « Titane » avait déjà ouvert la voie.
En plus de tout cela, le nombre local de références et d'hommages peut provoquer une extase cinéphile ! Et à en juger par le fait que « The Substance » a pris la tête de notre classement, nous ne sommes toujours pas remis…
Quels films, selon vous, ont été les meilleurs en 2024 ?
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