Le 28 décembre, la série comique «Krasnaya Polyana» du réalisateur de «Besprinsipnye» sortira sur la plateforme de streaming Kinopoisk, avec l'actrice Rinata Timerbaeva dans le rôle principal. Nous avons demandé à Rinata ce que cela fait d'être pour...

– Sur Kinopoisk, une série prometteuse «Krasnaya Polyana» sortira très bientôt, avec toi dans le rôle principal de l'aventurière Sacha. De toute évidence, c'est une héroïne très intéressante et extravertie. Dis-moi, en quoi vous ressemblez-vous et en quoi êtes-vous différentes ?

Je pense que nous nous ressemblons dans le fait que nous avons toutes les deux très peur d'offenser ou de faire du mal. Mais la vie est ainsi faite que, que tu le veuilles ou non, intentionnellement ou non, tu le fais. Nous avons aussi toutes les deux de l'optimisme – la conviction que tout ira bien.

Ce qui nous différencie, c'est que je n'ai jamais monté les arnaques que Sacha a faites. Sinon, je ne serais pas là à vous parler. (rires)

En même temps, elle a un caractère plus léger, elle a un talent pour tromper. C'est sa façon de résoudre les problèmes – mentir ou ne pas dire la vérité. Il me semble que tout au long de la série, elle lutte contre cela pour apprendre à faire confiance aux gens plutôt que de les fuir.

 – Faire confiance aux gens est vraiment difficile pour ton héroïne, connaissant son passé. Après tout, c'est une aventurière, une escroc. Sacha fuit Moscou pour Krasnaya Polyana pour échapper à ses problèmes, mais elle se retrouve dans de nouvelles mésaventures et se fait de vrais amis, ce qu'elle n'a jamais eu.

Oui, elle a des problèmes de confiance, et c'est génial que le développement de l'héroïne repose là-dessus.

– Quelles qualités personnelles as-tu apportées au personnage de Sacha ? 

Je ne peux pas complètement séparer Sacha de moi, car la personne qu'elle est devenue est en quelque sorte moi. Je l'ai vue à travers le prisme de ma vie et de certaines situations quotidiennes.

Je pense que je lui ai donné une certaine naïveté. Sacha est parfois très naïve, malgré son caractère. Elle réagit à certaines choses de manière très ouverte. Peut-être qu'elle n'était pas écrite exactement comme ça. Mais je vois moi-même en elle, parce qu'elle voulait sincèrement croire et faire confiance, mais elle en a tout simplement très peur. Ça, c'est définitivement de moi.

– Rinata, qu'as-tu appris de nouveau sur toi-même en jouant le rôle de Sacha dans «Krasnaya Polyana» ? Qu'est-ce qui s'est ouvert à toi ?

J'avais envie d'adrénaline, j'avais envie de faire quelque chose qui ferait bouillonner le sang. Peut-être que je me suis simplement tellement immergée dans le personnage.

J'avais envie d'émotions que tu n'obtiens pas dans la vie ordinaire. Mais, Dieu merci, en dehors du tournage, on peut compenser cela par le sport et la communication. (sourire)

– Peut-être que l'héroïne a découvert en toi une capacité intéressante que tu avais mais dont tu ignorais l'existence ?

Sacha est un personnage qui trouve un langage commun avec tout le monde. Peut-être pas immédiatement, mais avec le temps, tout le monde se met à l'aimer et à l'accepter. Une fille si active : elle plaisante avec tout le monde et comprend immédiatement comment se comporter dans n'importe quelle situation.

J'ai probablement aussi pris cela. D'ailleurs, c'est une excellente compétence de communication. Tu es prêt à te montrer aux gens tel que tu es vraiment, et tu n'en as pas peur. Mais elle y arrive. Je pense que j'y suis aussi arrivée pendant le tournage.

– Quels personnages féminins te sont les plus proches par leur caractère ? Des personnages comme Sacha, ou d'autres ?

Sacha est certainement devenue proche, mais en même temps, sur le plateau, je ressentais quelque chose : parfois, je n'avais pas envie d'agir comme elle.

Par exemple, Sacha a l'habitude de toujours s'en sortir indemne. Peu importe les moyens. Mais c'est très difficile de ne pas mentir, de dire la vérité. C'est beaucoup plus difficile que de cacher quelque chose. Et en même temps, il faut beaucoup d'énergie pour mentir constamment. Et on ne ment pas toujours pour quelque chose de mal. On peut mentir pour une bonne cause – cela arrive aussi dans la vie.

Donc je pense que différents personnages me sont proches, car dans la vie aussi, on est différent, il n'y a pas d'autre moyen. Dans la vie, il n'y a pas de noir et blanc. La vie est un mélange de toutes les couleurs.

– Qu'as-tu ressenti en apprenant que tu avais été choisie pour le rôle principal dans un projet d'une telle envergure ?

J'ai raconté cette histoire à mes amis. C'était très inattendu. Je tournais au milieu de ma quatrième année, et en parallèle, nous avions la sortie d'un spectacle, où j'avais aussi un rôle, puis un autre spectacle. Un soir, j'ai enregistré une auto-candidature, et ce, dans une humeur légère : il fallait l'enregistrer, je l'ai enregistrée et j'avais déjà laissé tomber toutes mes inquiétudes à ce sujet.

J'ai aussi eu de la chance car nous avions une pause dans les études : soit une semaine pas très chargée, soit quelqu'un était malade. J'ai donc pu aller à Moscou.

Je suis arrivée, j'ai rencontré le réalisateur Roman Lvovitch Prygounov. J'étais très nerveuse, mais nous avons enregistré les scènes nécessaires. Avant cela, je m'étais même perdue en chemin vers Mosfilm, car mon taxi m'avait emmenée ailleurs. J'ai dû appeler et dire que j'étais perdue. On me rappelle, on me demande : « Où êtes-vous ? » Et je réponds que je ne sais pas, il y a une clôture, on ne me laisse pas entrer à Mosfilm. Bref, on m'a commandé un nouveau taxi, et me voilà pour la première fois à Mosfilm. Je vois le musée à l'entrée et je pense : « Wow, c'est ici que l'histoire s'est faite ! » Je me souviens, j'entre, des gens très sympathiques m'accueillent. Ensuite, les essais ont eu lieu, et le soir même, je suis repartie pour Saint-Pétersbourg.

Une semaine plus tard, nous avions une répétition générale du spectacle de parole, nous parlions avec le professeur, et pendant ce temps, je range toujours mon téléphone. Et voilà que le téléphone est posé quelque part sur le côté, et soudain j'entends : une fois, un SMS arrive, puis un deuxième, puis encore. Je décide de couper le son, je prends le téléphone, je regarde, et là, il y a un message de Maria Gogotova : « Rinata, bonjour, vous êtes retenue ».

Et je me souviens exactement de cette sensation : j'ai eu chaud, je regarde et je pense : « Mais nooon ». J'ai immédiatement verrouillé l'écran, et nous avons continué les cours. Une heure plus tard, je sors, je prends le téléphone, je marche dans le couloir et je pense : « Stop, je n'ai pas rêvé, non ? » J'ouvre à nouveau les messages, je regarde, puis je cours simplement dans l'atelier, je rassemble mes amis les plus proches en cercle et je dis à voix basse : « Bon, ne le dites à personne, mais j'ai été retenue pour la série. Je ne sais pas ce que je vais faire, comment je vais le dire aux professeurs, mais j'ai été retenue pour le rôle principal ».

Quelques jours plus tard, on m'a déjà convoquée pour les essayages de costumes et de maquillage – je ne savais absolument pas comment cela se passait. J'arrive là-bas, les mains et les jambes tremblent, je pense : « Mon Dieu, où suis-je, que fais-je ? » Il me semblait que j'allais me réveiller et que tout cela n'existerait pas.

Jusqu'au premier moteur à Sotchi, je n'étais pas tout à fait sûre de tourner. Je vais faire quelque chose et retourner à mes études habituelles. Là-bas, nous monterons des spectacles, apprendrons des poèmes, ferons tout, sauf tourner.

D'un côté, je sentais que c'était quelque chose de très, très bon et gentil. Mais de l'autre côté, littéralement tout mon corps criait que quelque chose allait mal tourner, qu'on ne me laisserait pas partir, que l'avion ne partirait pas avec moi – j'ai eu cette impression jusqu'au dernier moment.

Quand le moteur a finalement eu lieu, c'est seulement là que j'ai pris conscience : voilà, je tourne, dans le rôle principal, il faut m'y habituer. Mais sur le plateau, aux acteurs de scènes de foule et aux artistes qui jouaient dans les épisodes et me voyaient tous les jours, je disais que je tournais aussi dans un épisode. J'étais là en tant que femme de chambre, je faisais du ski, et l'héroïne principale, c'était comme si c'était quelqu'un d'autre.

– Tu es donc si modeste – tu ne voulais pas admettre que tu jouais l'héroïne principale.

Je ne voulais tout simplement pas qu'on me distraie sur le plateau et que les gens autour s'inquiètent. J'étais moi-même très stressée, donc la première chose que j'ai faite quand j'ai été retenue a été de demander le scénario complet, qui pouvait encore être réécrit pendant le tournage, c'est courant. Je l'ai donc imprimé, je l'ai emporté avec moi aux cours, je l'ai lu, j'ai pris des notes, j'ai demandé à mes amis ce qu'ils pensaient de telle ou telle scène. À la maison aussi, j'ai un dossier imposant avec le scénario.

– Tu as mentionné que pendant tes études, tu jouais dans des spectacles. Comment ton expérience théâtrale a-t-elle influencé ton travail au cinéma ? Après tout, le théâtre et le cinéma sont des choses différentes.

Les premiers temps, c'était un peu difficile sur le plateau. Je comprenais que je faisais tout un peu comme au théâtre. Je faisais même une analyse de rôle théâtrale. Mais dans la série, il y a des scènes où il n'est pas nécessaire de penser de manière aussi globale, comme on dit dans notre atelier « scène de transition ». Il peut y avoir plusieurs scènes de transition qui te mènent à la scène principale. C'est dans la scène principale que tout l'événement se produit. Bien sûr, je simplifie beaucoup, mais le sens est là. Et les premiers jours, cette analyse théâtrale me gênait tout simplement.

Et en plus, être à l'écran et sur scène, ce sont des existences un peu différentes. Après tout, au théâtre, tu dois être plus fort, plus émotionnel. C'est parce que tu es dans un grand espace, et tu dois transmettre ton jeu à chaque spectateur, même celui qui est assis le plus loin. Et sur le plateau, j'avais immédiatement une voix forte et placée, alors qu'en fait, ce n'était pas nécessaire. Il fallait trouver ma voix, celle que j'ai dans la vie, comme nous parlons maintenant.

Mais en même temps, je me souvenais de tous les conseils de mon maître Semen Iakovlevitch Spivak. C'est un merveilleux metteur en scène de théâtre, et nous regardions toujours ses spectacles avec plaisir. Tu comprends, même si on dit que le cinéma et le théâtre sont des choses différentes, non, c'est tout un. L'essentiel est d'être vrai avec soi-même, vrai avec le spectateur, et peu importe qu'il te regarde en direct ou à travers un écran. Il est extrêmement important de porter cette vérité. Je me souvenais toujours de Semen Iakovlevitch quand j'avais des questions sur moi-même et sur le métier.

– Tu as étudié à l'Institut russe des arts de la scène à Saint-Pétersbourg. Pourquoi as-tu décidé d'y entrer et précisément chez ce maître ?

J'ai mis très longtemps à entrer. Je n'ai réussi qu'à la troisième année. Et maintenant, je comprends pourquoi. J'ai fait beaucoup de choses : du volleyball professionnel, je suis allée à l'école de musique, je filmais avec une caméra. Et à un moment donné, le métier d'acteur est apparu dans ma vie. Plus précisément, il a toujours été là, mais il est devenu vraiment conscient vers la 10e classe.

Et aussi, toute ma vie, j'ai voulu être vétérinaire – toute ma famille le sait. Et c'est très drôle, parce que même dans la série «Friends» que nous regardions tous ensemble, Joe parlait de ses rêves et disait qu'il voulait être vétérinaire, mais qu'il était devenu acteur. Quand j'ai vu cet épisode, j'ai soudain réalisé que moi et plusieurs de mes amis voulions être vétérinaires ou médecins, mais que nous étions devenus acteurs. Il y a une tendance amusante, mais je ne sais pas à quoi elle est liée.

Je me préparais et je passais les concours dans différentes universités à Moscou et à Saint-Pétersbourg, c'était en 2020, la pandémie de coronavirus.

C'était une admission très difficile, par appels vidéo. Beaucoup de mes connaissances n'ont pas pu passer l'audition, même si certains tentaient leur chance depuis deux ans. Je comprends pourquoi : il est assez difficile de comprendre par vidéo qui te convient et quelles sont ses capacités. Cependant, à Saint-Pétersbourg, j'ai réussi à passer les premier et deuxième tours.

À ce moment-là, les restrictions avaient été levées, et ceux qui avaient passé les tours de sélection ont été invités à Saint-Pétersbourg. J'y suis allée, et nous avons eu nos premières auditions en personne. Nous lisions de la prose, des poèmes et des fables, et nous dansions une danse préparée.

Je me souviens que, bien sûr, j'étais très nerveuse. J'arrive au Théâtre de la Jeunesse sur la Fontanka, et il y a aussi un immense jardin Izmailovsky – incroyablement beau, c'était en juin, le jardin sentait bon, déjà vert.

J'entre, et avec surprise et ravissement, je vois qu'on nous auditionne sur scène. Pas dans un bureau quelconque de l'institut ou dans une salle de classe. Mais sur scène. Elle est immense, il y a des gens assis, et au loin – Semen Iakovlevitch, qu'on ne voit pas. Il était assis dans l'obscurité (rires), et nous ne savions même pas que le maître était là, en fait.

Et voilà, je lis tout ce que j'ai, et il fallait aussi montrer une danse. J'avais préparé un tango en solo. Je me suis mise en position, la musique commence, je lève la jambe, et de loin une voix : « Non, merci, ce n'est pas nécessaire ». Je pense : « Bon, voilà, je ne serai pas prise. C'est fini ». Et cette personne dit : « Chantez ». Je prends la guitare et dis : « Je vais chanter «Cocaïnette» ». On me répond à nouveau : « Non, merci, ce n'est pas nécessaire. Chantez, s'il vous plaît, «L'Adieu des Slaves» ». J'ai chanté. Et on me répond : « Voilà, merci ». Là, je comprends que cette fois, c'est vraiment fini, et je ne serai pas prise.

Je sors dans la rue, j'attends les résultats avec tout le monde. On vient me voir et on me dit : « Vous passez au tour suivant ». À partir de ce moment, un poids est tombé de mes épaules, et tous les autres tours se sont déroulés non pas facilement, mais plutôt bien. J'ai dit à plusieurs reprises que quand je suis arrivée là-bas, j'ai ressenti, pour une raison quelconque, que je m'y sentais très bien. J'étais contente d'y être. Comme à la maison. Et avec tous les gars, nous sommes devenus amis immédiatement. Étonnamment, ceux qui se sont liés d'amitié au début sont restés. Voilà le groupe que nous avons eu.

Et toute une vie de quatre ans a commencé avec Semen Iakovlevitch et nos autres professeurs.

– Tu racontais si vivement que j'ai tout imaginé : ce jardin où tu te tiens, comme au seuil d'une nouvelle vie étonnante. Et j'ai été frappée par ton choix de Vertinsky.

Oui, oui, oui ! (rires)

– J'ai comme regardé une autre mini-série.

Une série sur l'admission, c'est probablement mon rêve. Du moins, l'un d'eux. Je pense que seuls les gars qui sont entrés dans les écoles de théâtre comprendront cela. Parce que le nombre d'histoires que l'on peut recueillir de chacun – j'en ai eu autant à moi seule pendant ces quatre ans. Et ce serait très drôle si tout était bien assemblé et filmé. Tu ne peux pas l'imaginer ou le concevoir. Et ces histoires arrivent dans la vie réelle.

– Je suis d'accord, ce serait vraiment très intéressant. Et je pense que non seulement les jeunes acteurs qui viennent d'être admis, mais aussi beaucoup d'autres, parce que c'est un métier fascinant. En plus, c'est vraiment l'un des métiers les plus agréables – du moins, c'est ce qu'il semble de l'extérieur. Et pourtant, c'est un métier qui comporte pas mal de difficultés. Dis-moi, comment te reposes-tu de ce métier, comment déconnectes-tu ?

Je dessine beaucoup. Je joue de la guitare. Mais ce qui m'aide le plus, c'est le sport. Si j'ai besoin de vider ma tête, je vais courir ou à la salle de sport. Cela calme. Quand tu as trop de pensées dans la tête et que tu analyses constamment tout, cela prend beaucoup d'énergie.

De plus, le métier d'acteur ressemble à une dépendance, dans le meilleur sens du terme. Et quand tu es sans lui ne serait-ce qu'une semaine ou deux, tu veux y retourner. Donc je déconnecte par le sport, ou je mets simplement un bon film. J'ai envie qu'on ne me touche pas pendant quelques jours, que je puisse souffler, et ensuite être prête à travailler. Et puis, je ne suis pas encore à l'âge ni au statut de dire « Oui, je suis tellement fatiguée de mon travail ! »

– Au fait, je suis tombée sur ta photo avec un skate sur Internet.

Oui ! (sourire)

– J'ai aussi un skate, mais je sais à peine en faire, et il reste surtout inutilisé. Et toi, comment ça se passe ?

Il y a justement une histoire à propos du casting. J'arrive là-bas, et Roman Lvovitch me dit : « Tu fais du skate, n'est-ce pas ? Donc tu sauras faire du snowboard aussi. Tu sais faire ? » J'ai répondu « Oui », alors que je n'avais jamais monté sur un snowboard, même si je fais vraiment bien du skate. Et il ajoute encore quelque chose à propos des figures, et je réponds que je sais tout faire.

Je rentre à la maison et je pense : « Mon Dieu, pourquoi, pourquoi ai-je fait ça ? » Parce que je lui ai simplement menti. Et j'étais tellement inquiète et stressée à ce sujet que la première chose que j'ai faite en rentrant a été de prendre des cours de snowboard. Il y avait de la neige à ce moment-là, je suis allée à ces cours pendant plusieurs jours. Ensuite, à Sotchi, on m'a aussi mise sur la planche, mais cela s'est avéré assez facile après quelques leçons. Voilà comment j'ai pu rider. Peut-être que le sport m'a aussi aidée, parce que j'ai de la coordination, et le fait d'avoir longtemps joué au volleyball et de faire du ski depuis l'enfance a aussi joué. En général, je fais de tout : du roller, du vélo. Bien sûr, tout cela aide.

– C'est là que Sacha s'est manifestée, quand tu as dit que tu savais faire du snowboard.

Oui, oui, c'est dans ces moments-là que je sens que la voilà, ma bien-aimée Alexandra.

– Quelles peurs avais-tu avant le projet «Krasnaya Polyana», et se sont-elles réalisées ?

Les peurs que tout le monde ressent : est-ce que tu vas réussir ou non. Est-ce que ton travail sera bon ou non. Ces questions préoccupent probablement tous les jeunes acteurs et artistes.

Et tout le reste, ce qui s'est passé sur les plateaux, ou les inquiétudes que j'avais dans ma tête, c'est dans le cadre de la logique humaine normale. Un jour peut être bon, un autre moins. Roman Lvovitch me soutenait beaucoup, mes collègues sur le plateau aussi. Si quelque chose ne marchait pas, nous en discutions calmement et faisions tout pour que ce soit bien. Sur le tournage, tu comprends que pendant quatre ans d'études, on t'a donné une théorie que tu dois maintenant appliquer dans la pratique. Mais en même temps, tu réalises que ce n'est pas un mode d'emploi. Tu es confronté au fait qu'il faut l'adapter et l'appliquer à toi-même. Donc la théorie doit toujours être vérifiée par la pratique. J'espère que je l'ai bien appliquée. Vérifiée.

– Comment ta participation à «Krasnaya Polyana» a-t-elle changé ta vie ?

J'ai rencontré de nouvelles personnes merveilleuses. Sur le plateau, tu as de nouvelles réflexions sur le métier, sur les gens. Je ne peux pas dire que quelque chose a radicalement changé. Extérieurement, certainement pas. Peut-être que la perception intérieure de soi a changé. De plus, c'est le premier projet. Je pense qu'après le dixième, on pourra dire quelque chose de plus concret. C'est comme un premier tâtonnement.

– D'après ce que je sais, tu vis entre trois villes : Oufa, Saint-Pétersbourg et Moscou. As-tu déjà choisi la ville de ton cœur et décidé où tu veux vivre ?

Eh bien, entre trois villes, c'est un peu exagéré, bien sûr. Ma ville natale est Oufa. J'y vais pour voir ma famille, et je n'y fais plus rien d'autre que de rencontrer mes proches et mes amis.

Je suis actuellement confrontée à ce choix entre Moscou et Saint-Pétersbourg. Il me semble que tout le monde a un jour choisi entre Moscou et Saint-Pétersbourg. Pour l'instant, je vis à Saint-Pétersbourg. Je m'y suis tellement habituée en quatre ans qu'il m'est très triste et douloureux de partir d'ici. Et effrayant, probablement. Bien sûr, tous les facteurs indiquent qu'il faut quand même essayer de déménager à Moscou. Mais je suis encore indécise.

– Qu'aimes-tu dans chacune de ces villes ?

Avant d'entrer à l'université, j'ai vécu un an à Moscou. Je n'ai pas été admise dans une école de théâtre et j'ai d'abord étudié dans une autre université pour devenir journaliste. Chaque jour, je sortais dans la rue et je marchais sur la Place Rouge en pensant : la voilà, Moscou – la ville des possibilités. Je respirais, pour ainsi dire, à pleins poumons : tout y était nouveau pour moi. Un nouveau travail, de nouvelles connaissances. J'étais bénévole, puis vidéaste, j'ai même travaillé dans un restaurant. Et en plus, je me préparais pour l'admission, je vivais avec le rêve d'étudier le métier d'acteur dans cette ville. Mais finalement, je suis entrée à Saint-Pétersbourg.

Quand je suis arrivée à Saint-Pétersbourg, la première chose qui m'a frappée, c'est sa beauté. Et la première année, je les comparais : voilà Moscou – c'est une ville ! Bouillonnante, vivante. Et Saint-Pétersbourg est très beau, mais plutôt calme pour moi. Mais après avoir étudié, j'ai compris que j'aime beaucoup le calme. (sourire) C'est pourquoi il est très difficile de partir d'ici.

Je viens à Moscou en visite, et à Saint-Pétersbourg, je rentre à la maison. C'est probablement la différence entre elles pour moi.

– Et parle-moi d'Oufa – la ville où tu es née.

J'ai quitté Oufa en 2018 et je pensais alors qu'Oufa était un village, que je n'avais rien à y faire et qu'il n'y avait nulle part où entrer.

Je ne vis plus avec mes parents depuis environ 6-7 ans, et chaque fois que je vais chez eux, c'est quelque chose de très chaleureux. Tu parcours les rues et tu vois une belle grande ville qui se développe, beaucoup de choses ont ouvert à Oufa. Je suis très heureuse de voir cela. Cette année, je suis même allée au musée d'Oufa. J'ai eu envie de savoir à quoi elle ressemblait, par exemple, il y a 100 ans, car la ville est relativement jeune.

Et récemment, j'ai eu cette pensée : c'est dommage, bien sûr, que je ne vive pas ici, mais beaucoup de facteurs influencent cela. Bien sûr, je voudrais surtout vivre ici à cause de ma famille, parce que je les vois très rarement en personne.

Bien sûr, c'est un endroit très chaleureux, très confortable. Et je suis une personne à qui il ne faut pas que ce soit trop confortable, sinon elle ne se développe pas. Il y a une phrase d'«Alice au pays des merveilles» qui décrit bien tout cela. Alice court avec la Reine Rouge, et elle lui demande : « Pourquoi courons-nous ? » La Reine Rouge lui répond : « Pour rester sur place, il faut courir. Pour se développer, il faut courir deux fois plus vite ». Et cette idée que quand tu as l'impression d'être à bout et que tu penses avoir tout fait – souviens-toi que tu peux courir deux fois plus vite.

Donc à Oufa, je courrais simplement. Alors qu'à Moscou et à Saint-Pétersbourg, je courrais deux fois plus vite.

– Tu as mentionné que tu regardes des films quand tu te reposes. Dis-moi, quels thèmes au cinéma t'intéressent le plus ? As-tu des réalisateurs préférés ?

J'aime beaucoup Paolo Sorrentino, Woody Allen, Wes Anderson, Guy Ritchie, Quentin Tarantino. Cette année de diplôme, j'ai aussi regardé beaucoup de films soviétiques.

J'ai regardé «La Fuite» de 1970, avec les magnifiques Lioudmila Savelieva et Alexeï Batalov. Puis «Nous sommes du jazz». J'ai aussi découvert un film absolument poignant de Sergueï Soloviev, «Cent jours après l'enfance». Sur un garçon de 16 ans qui tombe amoureux pour la première fois.

Bien sûr, en tant que fille, les histoires d'amour me sont proches, mais j'aime aussi les films d'action. J'aimerais jouer dans quelque chose de similaire. Soit de la science-fiction, soit un film d'action.

J'ai récemment regardé la série «Les Soprano», juste pour me vider la tête. C'est une histoire de mafia, ce n'est pas que je la recommande, mais j'ai aimé.

Actuellement, au théâtre, Semen Iakovlevitch monte un nouveau spectacle d'après une pièce, et là aussi, il y a une histoire de mafia. J'aimerais jouer dans quelque chose comme ça. Ce genre me plaît beaucoup intérieurement. J'aimerais jouer une femme de chef criminel qui, un jour, donne de l'argent à une œuvre de charité, plaint un chaton mouillé, et en même temps peut regarder calmement noyer ses concurrents. Cette fine frontière entre le bien et le mal me plaît. Le bien, c'est ce qu'elle a décidé, pas ce que les gens ont inventé.

– Et parmi les acteurs de la vieille école soviétique, qui t'inspire ? De qui aimerais-tu apprendre, si tu en avais la possibilité ?

Dans mon enfance, bien sûr, j'adorais Irina Mouraviova. C'est une actrice magnifique. Et aussi Lia Akhedjakova. J'ai revu «Romance de bureau» il n'y a pas si longtemps.

C'est le cas où un acteur a joué dans un épisode, mais tout le monde s'en souvient. Cette scène où elle choisit des bottes. Lia Akhedjakova est, bien sûr, une artiste incroyablement talentueuse. Et probablement aussi Alissa Freindlich. Je suis allée voir le spectacle «L'été d'une année» au BDT. Elle y joue avec Oleg Basilachvili. Nous avons tous grandi avec ses films. Voilà trois actrices que j'admire. Et grâce à elles, j'ai voulu devenir actrice moi-même.

– Quelles offres de travail n'accepterais-tu pas et pourquoi ?

Je n'accepterai pas ce avec quoi je ne suis probablement pas d'accord. Ce qui contredit mes principes. J'ai eu plusieurs offres que mon agent et moi avons refusées.

Ou bien tu lis le scénario, et il ne t'inspire pas du tout. Quand tu ne le comprends pas. Dans ce cas, je ne vois pas l'intérêt de travailler dessus. Bien sûr, cela peut inspirer quelqu'un d'autre. Quelqu'un voudra travailler sur ce scénario, le rendra plus cool et meilleur que moi qui suis là à me dire « Bon, je n'aime pas trop, mais faisons quelque chose ».

Car chaque réalisateur choisit le matériau qui allume une flamme en lui, et il veut le transmettre au spectateur.

Je regarde le travail de Semen Iakovlevitch, comment il monte ses spectacles – il ne peut ni manger ni dormir quand il monte. Il ne pense qu'à cela, ne parle que de cela, il commence à comparer tous les exemples de la vie avec le matériau qu'il a choisi. Et il choisit le matériau très sagement, bien sûr. Il ne choisira jamais ce qui ne lui plaît pas ou ce qu'il ne comprend pas.

Pas dans le sens « j'ai lu et je n'ai pas compris » – bien sûr, il a compris. C'est plutôt qu'il ne comprend pas spirituellement. Spirituellement, il ne comprend pas pourquoi cette héroïne a agi ainsi et pas autrement.

À toutes nos répétitions, nous apportions des extraits d'œuvres. Et la première question qu'on nous posait était : pourquoi avez-vous choisi cela. Au début, je ne comprenais pas – on a choisi, et puis c'est tout. Ce n'est qu'avec le temps que j'ai compris que si tu ne peux pas dire pourquoi tu as choisi cela, alors tu ne devrais pas t'en occuper.

Et en choisissant le matériau, je veux suivre mon opinion et mon intuition intérieure.

En général, il faut simplement que ça plaise – c'est très banal, mais c'est comme ça. Même ce « tu comprends – tu ne comprends pas » : si ça te plaît vraiment, alors tu pourras comprendre. Sinon, tu ne feras rien.

– Dans le magazine «Pravila Zhizni», le festival «Novy Sezon» a été couvert, et tu as été mentionnée comme une nouvelle étoile brillante qui s'est allumée dans le ciel national. Que signifie pour toi d'être un nouveau visage dans le cinéma russe, et comment le vis-tu ?

Je n'ai pas du tout lu ces articles, ils ne me sont tout simplement pas tombés sous la main. Et je ne sais pas comment le prendre. C'est peut-être ma modestie intérieure. Je ne me considère pas comme telle. J'espère que nous avons fait un projet sympa qui plaira.

– Quel moment de ta carrière a été un tournant pour toi ?

Le tournant a été, bien sûr, «Krasnaya Polyana». C'est le premier projet de ce genre. Je n'ai pas encore une très grande carrière. Je dirais que je suis seulement au début du chemin, je n'ai que 24 ans, et tout est encore devant moi, je l'espère.

Et «Krasnaya Polyana» a été le premier projet aussi long pour moi. Trois mois, voire trois mois et demi, nous étions en expédition. Et jusqu'à présent, aucune autre émotion n'a éclipsé ce projet.

– Selon toi, quel est le sens du métier d'acteur ?

Nous avons eu une conversation avec notre professeur de diction, Vladislav Evguenievitch Komarov. Je peux comparer cela à quand les jeunes enfants commencent à poser des questions à leurs parents sur Dieu. De la même manière, nous, jeunes artistes, posons des questions sur le métier.

À un moment donné, tu te dis : « Mais qu'est-ce que je fais ? Pourquoi ? Dans quel but ? » Les médecins soignent les gens, les plombiers réparent les tuyaux, les peintres peignent. Même si les peintres, probablement, se posent aussi cette question : pourquoi peignent-ils. Il y a bien quelque chose que tu obtiens en retour. Par exemple, vous avez pris mon interview aujourd'hui, vous aurez un article.

En fait, tu n'obtiens rien de physique quand tu travailles avec toi-même et avec le public. Mais j'ai beaucoup aimé la phrase de notre professeur : « Si vous avez la possibilité de donner de l'espoir à quelqu'un, ne serait-ce qu'un sourire, alors cela en vaut la peine ».

J'ai regardé une interview de Maria Aronova, elle a raconté un incident où, après un spectacle, une spectatrice est venue la voir. Maria est sortie après le spectacle en pensant à quel point elle était fatiguée et pourquoi elle faisait tout cela. À ce moment-là, une femme s'est approchée d'elle et lui a dit que son mari était mort. Qu'elle venait souvent voir ce spectacle et qu'à chaque fois, elle revivait de bonnes émotions. La spectatrice remerciait Maria de l'avoir aidée à surmonter sa perte. J'ai peut-être mélangé quelque chose, mais le sens est là.

Et c'était pareil après nos spectacles à l'atelier, quand les gens venaient et disaient qu'ils avaient beaucoup aimé, qu'ils avaient beaucoup ri ou beaucoup pleuré, ou qu'ils avaient simplement appelé leur mère après.

Je comprends que notre série est comique, qu'après l'avoir vue, les gens n'appelleront probablement pas leur mère. Mais j'espère que la comédie est aussi nécessaire en ce moment. Les gens ont besoin de sourire, car il est difficile d'être constamment dans des émotions négatives. Peut-être qu'elle pourra égayer la journée de quelqu'un. Comme une série m'égaye la journée.

Le métier d'acteur, c'est donner une partie de soi aux gens. Après le théâtre, je ressors très inspirée, ou au contraire, je me demande si je vis correctement.

Et il faut aussi se poser ce genre de questions. Le métier d'acteur, c'est aussi une question d'âme. L'âme humaine. J'ai dit quelque chose de très intelligent, bien sûr. (rires) Mais j'ai cette attitude envers le métier : il doit apporter du bonheur aux gens. Et être simplement à l'écran ou sur scène, ce n'est pas pour moi.