Le drame historique de Miguel Gomes «Grand Tour» sortira dans les salles russes le 13 février 2025, mais nous avons pu découvrir un peu plus tôt ce lauréat du Festival de Cannes. Dans cet article, nous parlerons du grand voyage et comprendrons pourqu...

La vie humaine est un ensemble de situations chaotiques. Elles peuvent être ennuyeuses, tristes, simples ou complexes. Et si tout ce qui se passe autour n'est pas toujours logique et conscient, pourquoi le cinéma sur la vie devrait-il être compréhensible ? «Grand Tour» de Miguel Gomes en est la preuve directe. Mais malgré toute la complexité du film, il a remporté le prix de la mise en scène au Festival de Cannes.

L'intrigue se déroule en 1918 en Birmanie britannique. Le fonctionnaire Edward (Gonçalo Waddington) est fiancé à Molly (Cristina Alfaiate) depuis des années, mais le mariage n'a jamais eu lieu. Chaque fois, le héros s'enfuit, et cette fois il a dû traverser presque toute l'Asie pour ne pas se tenir devant l'autel. Mais sa fiancée n'est pas une jeune fille timide des romans du XIXe siècle — elle est prête à le trouver et à le suivre pas à pas dans ce grand tour. Pour Molly, le voyage ressemble à un jeu de cache-cache, construit sur la foi en l'amour.

«Grand Tour» est un mélange de chroniques filmées par Gomes lors de son voyage personnel en Asie et de prises de vue en studio à Lisbonne. Ainsi, les images en noir et blanc du XXe siècle sont facilement interrompues par des épisodes en couleur avec des attributs modernes, que ce soient des jeans déchirés ou des motos flambant neuves.

Les vidéos du voyage personnel sont devenues la base de la création de l'intrigue. Le scénario du film a été écrit après le retour du réalisateur chez lui. Avec son équipe, il a assemblé le film comme une couverture en patchwork, comblant les lacunes de la chronique personnelle avec une histoire d'amour inventée. La couture de tout cela a été le livre de Somerset Maugham «Le Gentleman dans le salon».

Le film est divisé en deux parties. D'abord, nous voyons l'histoire d'Edward et ses tentatives de fuir sa fiancée, puis le voyage de Molly. Gomes montre les événements sous différents angles, rendant ce qui se passe moins comique. Si du côté du fiancé les choses sont amusantes, quand la fiancée apparaît à l'écran, les pensées d'auto-illusion et d'amour obsessionnel plongent dans la confusion. En fait, «Grand Tour» ne parle pas d'amour, mais de foi.

Molly croit qu'Edward l'aime, qu'elle retrouvera son fiancé et se mariera. Edward, au contraire, ne croit pas au succès de l'union, les sentiments de Molly lui sont étrangers, il essaie de la fuir. Mais même ici, Gomes établit un parallèle avec le spectateur. Quand nous regardons «Grand Tour», nous comprenons que c'est un film. Le réalisateur le montre délibérément. Il s'agit du XXe siècle, mais des insertions de modernité apparaissent, et à la fin, l'équipe de tournage est montrée, faisant comprendre que tout n'est pas sérieux, que c'est une blague.

Le spectateur doit croire en une histoire présentée comme une fiction. Les règles sont annoncées, et nous devons jouer selon elles. Gomes utilise ce procédé pour la première fois. Dans «Les Journaux de Tsugua», à la fin du film, toute l'équipe de tournage entre dans le cadre et discute de la manière de filmer le film.

Tous les déplacements sont liés par des voix off. L'idée est venue lors du montage, quand il s'est avéré qu'il manquait quelque chose à «Grand Tour». Selon le pays où se trouvent les héros, la langue de la voix off change. Ainsi, les cultures et leurs différences sont montrées. D'ailleurs, le personnage de Niok parle français, ce qui renvoie à l'épouse française de Gomes.

Le titre du film est un voyage dans tous les sens. Au sens propre, quand il s'agit des déplacements des héros, au sens figuré, quand nous parlons de la métaphore du voyage de l'âme humaine et de sa croissance ou décadence morale. De plus, le film est présenté comme un documentaire, et un documentaire n'est-il pas un voyage ? L'image authentique du lieu et du mode de vie avec le passage d'un lieu à un autre.

Le tour des héros ne mène pas à une fin heureuse : la rencontre tant attendue n'est pas destinée à avoir lieu. Et ce qui aurait pu être reste à l'imagination du spectateur. Molly et Edward ont la même fin. Les héros, séparés l'un de l'autre, s'allongent sur le sol et ferment les yeux. Mais n'est-ce pas une belle conclusion pour une histoire sur l'impossibilité de la rencontre ?

Ici, rappelons encore l'équipe de tournage dans la dernière scène. L'histoire se termine, la musique joue, et Molly morte ouvre les yeux. Le désir de Gomes de montrer que tout ce qui se passe à l'écran n'est qu'un film est, dans une certaine mesure, une tentative de ressusciter l'héroïne et de donner au spectateur la foi en une bonne fin.

«Grand Tour», malgré toute sa confusion, est un collage visuel étonnant. Et l'incompréhensibilité du film est le reflet direct de la vie réelle et de la confusion des personnages principaux. Ils changent de lieux et essaient de comprendre leurs sentiments et leurs pensées. Une création étonnante et atypique pour le spectateur de masse, qui décrit si précisément toute la complexité de l'agencement des sentiments et du monde.

«Grand Tour» passe du passé au présent, comme une personne qui saute à travers les souvenirs. Il existe dans un espace temporel, mais mentalement passe à un autre et nostalgie. Le film est comme un mélange de rêve et de réalité, où l'on ne sait pas ce qui est fiction, mensonge ou vérité.