De Freddie Mercury à Viktor Tsoï — nous vous proposons une sélection de biographies filmées de groupes et d'interprètes célèbres.

En décembre 2024, la tendance des films biographiques basés sur les histoires de musiciens célèbres semble avoir atteint son apogée. Le film « Le Cinquième Beatle » sur le manager des Fab Four est déjà sorti en Russie, et à la fin du mois, « Better Man : L'Histoire de Robbie Williams » arrivera, où le roi de la Brit-pop saute sur scène sous les traits d'un chimpanzé. Parallèlement, « Un parfait inconnu » avec Timothée Chalamet dans le rôle de Bob Dylan arrivera dans les cinémas américains.

Nous, dans l'équipe d'« Après le générique », sommes très heureux de cette coïncidence, car nous avons un faible pour les biopics musicaux, et pour savoir lesquels, lisez la suite.

« Cadillac Records » (2008)

Le film « Cadillac Records » raconte l'histoire du label Chess Records, berceau du blues et du rock 'n' roll, dont les artistes incarnent la lutte pour la reconnaissance dans un monde où les préjugés raciaux sont vivaces et où les démons personnels sont étroitement liés au génie musical.

Le producteur Leonard Chess (interprété par Adrien Brody) sert de lien entre des personnalités aussi marquantes que Muddy Waters, Chuck Berry, Etta James (brillamment jouée par l'icône moderne de la musique Beyoncé) et d'autres légendes, mais son désir de profit le met souvent en contradiction avec leur passion pour la musique.

Chaque personnage n'est pas seulement un musicien, mais tout un univers d'émotions : de la passion à la trahison, de la gloire à la chute. Le film restitue parfaitement l'atmosphère des années 50 avec leurs nuits agitées et leurs rythmes endiablés, créant l'impression que le spectateur fait lui-même partie de cette révolution musicale. Il est aussi blues dans l'âme que la musique qui résonne souvent dans ses moments les plus importants et les plus touchants.

« Green Book : Sur les routes du Sud » (2018)

Quelque part, un certain Spike Lee s'indigne... Quoi qu'on en dise, la victoire de « Green Book » aux Oscars est ce rare cas où le choix des académiciens a coïncidé avec les attentes de la grande majorité des spectateurs. D'un côté, c'est un film important et touchant sur la lutte contre le racisme et les préjugés, de l'autre, ce n'est pas un oscar bait trop évident, comme l'était par exemple « Moonlight ». Le film de Peter Farrelly, par tous les signes, est voué à acquérir un statut culte après avoir passé l'épreuve du temps. Je n'en doute pas !

Bien sûr, la musique de Don Shirley est reléguée au second plan dans le film. Mais elle sert en même temps de bel accompagnement à ce qui se passe à l'écran. Les scènes où le personnage de Mahershala Ali s'assoit au piano (impérativement de marque Steinway — c'est stipulé dans le rider) sont ressenties comme le son d'une cloche de vache dans la septième symphonie de Chostakovitch. Bref, impeccable !

« Ray » (2004)

Jamie Foxx dans le rôle de la légende du jazz Ray Charles est ici véritablement grandiose. Il a lui-même joué du piano devant la caméra et a porté pendant tout le tournage des prothèses oculaires qui l'empêchaient de voir. L'Oscar et le Golden Globe réchauffent à juste titre les mains de l'acteur.

Ce film plaira non seulement aux fans de la musique de Ray Charles, mais aussi à ceux qui aiment les drames solides. Profond, sincère, émouvant — le film tient du début à la fin, sans s'affaisser une minute, gérant habilement sa durée considérable. En le regardant, on a le temps d'éprouver tout un éventail d'émotions : du dégoût pour les actions du héros à la sympathie et vice versa. Et pour cela, merci aux créateurs, on a envie de revenir à ce film encore et encore.

« Control » (2007)

Si vous ne savez rien de Joy Division et que vous voulez « voir » leur musique, alors « Control » est parfait pour cela. Le réalisateur est Anton Corbijn, qui avait auparavant fait des séances photo pour Joy Division et réalisé des clips pour Metallica, NIRVANA et Depeche Mode. « Control » a été son premier film.

Le réalisateur savoure les plans et plonge dans l'atmosphère post-punk. Des plans longs, des angles intéressants et une image en noir et blanc saturée. Il ne serait pas surprenant qu'un arrêt sur image de « Control » se retrouve sur le bureau de quelqu'un.

L'intrigue est basée sur la vie du leader du groupe Ian Curtis, qui souffrait d'épilepsie et est mort à 23 ans. Le film ne prétend pas à une biographie minutieuse, ne serait-ce que parce qu'il a été créé d'après les mémoires de la veuve du musicien, Deborah Curtis. Il n'est pas surprenant que son personnage joue le rôle de la brebis blanche qui s'est liée à un homme terrible. Quelque chose de similaire s'est produit avec « Bohemian Rhapsody », à la création duquel Brian May et Roger Taylor ont contribué.

« Control » ne donnera pas de réponse sur les causes du suicide de Curtis et ne montrera pas toute sa vie complexe, et elle n'a certainement pas été facile. Mais il survolera les années « dorées » du groupe culte post-punk. D'ailleurs, toutes les chansons qui résonnent dans le film ont été reprises par l'interprète du rôle principal, Sam Riley, ce qui donne un charme supplémentaire au film. L'acteur a fait un excellent travail et a presque exactement transmis le comportement du musicien sur scène. Si l'on voit un extrait de « Control », on peut le confondre avec un live de Joy Division, mais en bonne qualité.

« Leto » (2018)

L'été 1981 à Leningrad, le presque célèbre Viktor Tsoï, le mélancolique Mike Naoumenko et d'autres héros qui étaient aux origines du rock russe, dans l'un des films les plus tendres, stylés et beaux jamais tournés en langue russe.

Ce n'est pas tout à fait un biopic (pour lequel il est souvent critiqué), plutôt une fantaisie nostalgique avec des éléments de réalité sur des gens qui, grâce à leur travail, sont depuis longtemps devenus des symboles immortels, et qui leur redonne vie dans le meilleur sens de l'expression. Il y a tellement d'amour sincère, de joie d'amitié, d'air et de jeunesse, et surtout de musique, qu'au final ce film s'élève au-dessus de la plupart des représentants timides du genre. Et la fin – avec l'interprétation de la chanson « Derevo » – brise tout simplement le cœur.

« N.W.A : Straight Outta Compton » (2015)

Straight Outta Compton est un manifeste puissant sur l'ascension et la chute du groupe N.W.A., devenu le symbole du gangsta rap. Le film montre le monde de Compton dans les années 80, où les rues sont pleines de violence et d'arbitraire policier. Au centre de l'intrigue se trouvent trois jeunes hommes : Dr. Dre, Ice Cube et Eazy-E, qui décident de ne pas se taire sur leurs expériences et enregistrent une musique reflétant la dure réalité de leur vie.

L'essentiel que les créateurs ont réussi à faire est d'imprégner chaque scène de l'énergie de la lutte pour l'expression de soi et la reconnaissance. Les chansons des héros n'étaient pas seulement des tubes, elles devenaient des armes contre l'injustice sociale. Cependant, sur le chemin de la reconnaissance, les personnages n'attendaient pas seulement des succès, mais aussi des conflits — à la fois au sein du groupe et avec le monde extérieur. L'interaction avec le manager Jerry Heller et les querelles internes ne font que souligner la fragilité de leur union, destinée à devenir légendaire pour toute la culture.

« The Dirt » (2019)

Un film biographique sur le groupe légendaire Mötley Crüe, devenu une icône du glam metal. La formule du biopic musical diffère ici peu de ses congénères du genre, mais ce petit malentendu est largement compensé par un montage frénétique et une fixation détaillée des folies rock 'n' roll des métalleux sur chaque centimètre de pellicule. Les faits réels du livre, écrit tour à tour par Vince Neil, Tommy Lee, Mick Mars et Nikki Sixx, se mêlent aux mythes et légendes dont le groupe s'est entouré au cours de son existence.

Et il est parfois extrêmement difficile de distinguer la réalité de la fiction, compte tenu de ce qui se passait dans les chambres d'hôtel des musiciens pendant leurs tournées. La place centrale dans le film est bien sûr occupée par la musique. Les morceaux de Mötley Crüe sonnent de manière percutante, forte, et le réalisateur Jeff Tremaine les accompagne habilement d'un visuel approprié, rendant fous les fans devenus adultes et depuis longtemps coupés. « The Dirt » n'est pas seulement un hymne tardif aux années 80 festives, c'est aussi l'histoire dramatique de quatre garçons américains ordinaires qui ont décidé de s'éclater comme il se doit avant de se retrouver sur le bord de l'histoire.

« The Runaways » (2010)

Beaucoup ont entendu la chanson Cherry Bomb, mais ne savaient pas qui l'interprétait. Eh bien, c'était The Runaways ! Le film de Floria Sigismondi sur le premier groupe de rock féminin à succès de l'histoire du rock, basé sur le livre autobiographique de l'ancienne chanteuse Cherie Currie intitulé « Neon Angel ».

L'atmosphère punk et rebelle se répandait alors dans le monde entier, et c'est précisément ce que le film tente de transmettre. « The Runaways » montre l'esprit de l'époque, et non la biographie sèche du groupe, qui, d'ailleurs, est rendue de manière inexacte dans le film. Outre les chansons des Runaways, le film comprend Sex Pistols, David Bowie et The Stooges. Tous ceux qui, dans les années 70, étaient présents sur la scène rock culte. Tous les morceaux du groupe ont été repris par les interprètes des rôles principaux, Dakota Fanning et Kristen Stewart. De plus, Joan Jett (ancienne guitariste et chanteuse des Runaways) a participé au tournage, entraînant Stewart et lui apprenant à l'imiter. L'actrice a appris à parler comme Jett et a adopté ses manières.

Au final, on obtient un film époustouflant sur un groupe de rock tout aussi fou, qui a réussi à prouver que les hommes ne sont pas les seuls à dominer la scène rock.

« Bohemian Rhapsody » (2018)

Notre liste était tout simplement impossible sans « Bohemian Rhapsody », sorti en 2018, qui a conquis l'amour du public et réalisé un box-office impressionnant de près d'un milliard de dollars. Grâce à ce film, Rami Malek est devenu une véritable star et a remporté un Oscar, et une nouvelle vague de biopics musicaux a commencé à Hollywood, incluant clairement « Rocketman » et « Elvis », et « Un parfait inconnu » avec « Bob Marley » en découlent probablement aussi.

La magnifique musique du groupe, l'excellent travail d'acteur et la figure emblématique de Freddie Mercury ont fait de ce film un véritable blockbuster. Il est peu probable que quelqu'un s'attendait à un succès commercial aussi colossal et à une brassée de statuettes de la récompense la plus importante, mais la magie du cinéma a fait son œuvre. Un film où personne ne se souciait de la propagande d'organisations interdites. Tout le monde profitait simplement de l'histoire d'un musicien véritablement grand. Peut-être que « Bohemian Rhapsody » n'est pas le plus beau biopic musical, mais au moins, il est capable de donner la chair de poule.

« Kombinatsia » (2024)

La nouvelle série Wink « Kombinatsia » sur le groupe éponyme des années 90 est un produit avec les traits formels de leur hit de l'année dernière « Slovo Patsana ». Tout se passe presque à la même période (au lieu de Kazan, c'est Saratov). Un montage vif mélange en tas des démobilisés moustachus, des membres de gangs rasés, Nikita Kologrivy (il a un rôle central), des collants colorés, des discothèques de maison de la culture, des banlieues ouvrières, et bien sûr, les chansons de « Kombinatsia ».

Le lien principal entre les héroïnes est assuré par un modèle déjà éprouvé par Zhora Kryzhnikov : l'amitié née d'une antipathie mutuelle et de couches sociales différentes est scellée par l'amour de la musique. Certes, les futures stars de la pop préfèrent s'inspirer non pas de « Laskovy May », mais d'« ABBA » et de « Baccara ». Mais une partie des morceaux musicaux illustrant l'époque a quand même filtré depuis le plateau de tournage de « Patsany » et, semble-t-il, lors de la discothèque montrée dans l'une des scènes, Vova Adidas est sur le point d'apparaître sous le « Novy Geroï » de Mirage.

Presque tous les épisodes de la série, bien que pas très originaux, sont assez énergiques, percutants et parfois drôles. On se laisse entraîner imperceptiblement dans l'histoire, et on a envie d'attendre les nouveaux épisodes. Kologrivy, comme prévu, écrase tout le monde à l'écran, mais les auteurs passent prudemment à d'autres personnages. Heureusement, ils ne manquent pas et sont tous organiques.

« Kombinatsia » est un autre moule de la vie des gens ordinaires qui se sont retrouvés à la charnière de deux époques et qui croient désespérément en un rêve. Mais contrairement à d'autres chroniques cinématographiques sur le même sujet, qui sortent en masse ces derniers temps, la série de Nikita Vlasov semble beaucoup plus optimiste et joyeuse. Parce que Kryzhnikov peut être regardé jusqu'au bout même à travers les tourments et les souffrances. Mais répéter une telle technique n'est pas donné à tout le monde. Et est-ce nécessaire ?