Depuis le 14 novembre, le film classique de l'animation japonaise de Hayao Miyazaki, qui fête déjà son vingtième anniversaire, est de nouveau à l'affiche en Russie. Qu'est-ce qui se cache derrière et quels secrets recèle « Le Château ambulant » ? Dan...
« Le Château ambulant » est le principal film antiguerre de Hayao Miyazaki, mêlant habilement non seulement un message antimilitariste, mais aussi l'émotion, les expériences personnelles et la beauté. L'histoire est basée sur le livre de l'écrivaine anglaise Diana Wynne Jones — « Le Château de Hurle », publié en 1986. L'image du bâtiment en mouvement a attiré l'animateur japonais et a soulevé des questions auxquelles Miyazaki a voulu répondre personnellement.
Le studio Ghibli a annoncé l'anime en 2001, mais le réalisateur ne s'est pas mis au travail tout de suite à cause de la campagne promotionnelle liée à , ce qui a gelé « Le Château ambulant » jusqu'en 2003. Miyazaki a dit que l'image d'un garçon attrapant une étoile filante lui trottait dans la tête depuis l'université. C'est peut-être cette idée qui a déclenché le travail sur « Le Château ambulant ».
La jeune fille Sophie consacre tout son temps à la chapellerie familiale, d'où elle peut ne pas sortir pendant des jours. La vie de l'héroïne est monotone et ennuyeuse, jusqu'à sa rencontre avec Hauru, qui lui offre une brève aventure romantique. Il semblerait que la vie prenne désormais de nouvelles couleurs, mais la sorcière des Terres Désolées, qui inspire la peur aux habitants de la ville, frappe à la porte de Sophie.
C'est elle qui jette un sort à l'héroïne, dont on ne peut même pas parler, sans parler de demander de l'aide. Désormais, Sophie, autrefois jeune, est devenue une vieille femme, et seul le mystérieux magicien Hauru, qui vit dans le château ambulant des Terres Désolées, peut la sauver.
L'adaptation s'écarte largement de l'original. Si dans le livre de Wynne Jones, le problème central des héros est eux-mêmes, chez l'animateur, la guerre passe au premier plan, parallèlement à la renaissance personnelle.
Il n'est pas surprenant qu'elle apparaisse souvent dans les œuvres de l'auteur, comme « Nausicaä de la Vallée du Vent » (1984), où l'histoire commence dans un monde dévasté par une guerre nucléaire, ou « Princesse Mononoké » (1997), qui mêle habilement les thèmes de la « nature et de l'homme » et de « l'homme et de l'homme », où le conflit repose sur une confrontation agressive et sanglante.
Pour Miyazaki, la guerre est l'horreur de l'enfance qu'il a dû vivre. Sous les yeux du futur animateur, sa ville natale a été bombardée, et les scènes vivantes d'horreur ont donné naissance à la position antimilitariste du réalisateur. Le monde du « Château ambulant » est brisé par une guerre insensée, qui est une allusion au bombardement de l'Irak par les États-Unis. D'ailleurs, c'est à cause de ce message si direct que l'anime risquait d'échouer au box-office et d'être rejeté par le public étranger.
L'œuvre ne révèle pas le début du conflit ni n'en explique les causes, mais montre les conséquences qui se répercutent sur les gens. L'un des personnages centraux qui est moralement déchiré à cause de cela est Hauru. Il continue de se battre, mais doute et a peur à chaque fois. Au début du film, le personnage est présenté comme un magicien confiant et puissant, mais avec le temps, il se révèle comme un homme non insensible. Hauru est brisé par la guerre et contraint de se battre, se transformant à chaque fois en un démon terrifiant.
Image de l'anime « Le Château ambulant »
Le héros ne veut pas faire la guerre ni tuer d'autres personnes. L'image dans laquelle le personnage se transforme est une démonstration visuelle de la façon dont les gens, même avec de bonnes intentions et ne voulant pas aller à la guerre, se perdent et se transforment en monstres. Dans le cas de Hauru et des autres sorciers du « Château ambulant », cela se produit littéralement.
Le magicien est infantile et reste un enfant avec des caprices correspondants : ses cheveux ont été teints de la mauvaise couleur, et il est déjà prêt à se renfermer sur lui-même et à détruire le château. Mais on ne peut pas rester ainsi ; une certaine maturation se produit chaque fois que la porte du château passe au noir et que le héros s'enfonce dans l'obscurité où les obus explosent. Une sorte de Shinji (« Evangelion »), mais dans le monde de Miyazaki.
D'ailleurs, l'obsession du magicien pour son apparence reflète ses peurs intérieures. Le changement constant d'apparence l'aidait initialement à servir différents pays, puis a évolué en une tentative de fuir lui-même et ses responsabilités.
Image de l'anime « Le Château ambulant »
Dans « Le Château ambulant », Hauru n'est pas le seul personnage ambivalent. Sophie est une jeune fille de 18 ans enfermée dans le corps d'une vieille femme. Pour l'héroïne, cette transformation a ouvert le monde et a fait bouger sa vie, il est donc difficile de dire que le sort de la sorcière des Terres Désolées est si terrible. L'idée de la transformation magique n'était pas de passer à un âge spécifique, mais de révéler les véritables années mentales. En quelque sorte, dans le corps de la jeune Sophie, une vieille femme était déjà enfermée, et la sorcière des Terres Désolées a simplement donné à l'héroïne l'apparence correspondante.
Au fur et à mesure que l'intrigue progresse, le personnage rajeunit, mais cela ne se produit pas à cause de la magie de Hauru ou de quelqu'un d'autre, mais à cause de l'état intérieur de Sophie. Plus elle devenait confiante et calme, plus elle rajeunissait rapidement. C'est pourquoi, dans son sommeil, Sophie reprenait son apparence réelle. De plus, on peut souvent remarquer comment l'apparence de l'héroïne change d'une image à l'autre, pour la même raison.
D'ailleurs, à la fin du film, la jeune fille ne retrouve pas complètement son apparence initiale ; il lui reste des cheveux gris. Ils deviennent un symbole de confiance et de calme intérieur chez l'héroïne, ainsi qu'un grand bagage d'expérience de vie. Encore une fois, Sophie est le Benjamin Button de Miyazaki, mais son apparence dépend directement de son monde intérieur.
Image de l'anime « Le Château ambulant »
Il est difficile de ne pas souligner la beauté du « Château ambulant ». Un haut niveau de détail, des paysages atmosphériques et tout ce pour quoi nous aimons tant le grand-père Hayao. La base de la composante visuelle de l'œuvre est le folklore et la vieille Europe. L'apparence du château est une référence directe à la célèbre isba sur pattes de poule. Il est amusant de noter qu'au départ, l'animateur insistait pour que le château ait dix pattes, mais d'autres animateurs l'ont convaincu d'abandonner cette idée en raison de la complexité de l'animation.
L'une des sources d'inspiration pour Miyazaki a été l'adaptation soviétique de Lev Atamanov « La Reine des neiges » (1967). Dans l'œuvre d'Andersen, Gerda se rend au Nord pour briser le sortilège sur Kay ; dans « Le Château ambulant », Sophie part en voyage pour trouver de l'aide pour elle-même et libérer Hauru du démon.
« Quand j'ai vu « La Reine des neiges », j'étais heureux d'être devenu animateur. J'ai pensé qu'il n'y avait pas de travail plus merveilleux que de créer des mondes magnifiques — non, même la simple possibilité d'un tel travail est déjà un grand bonheur »
Pour créer une image précise des paysages urbains, l'équipe d'animateurs s'est rendue en Europe pour étudier les textures et les détails culturels. La ville où vivait Sophie est basée sur Colmar et Eguisheim, la commune de Gueberschwihr et Heidelberg en Allemagne. Paris et Lisbonne ont servi de modèles pour la capitale du monde imaginaire du « Château ambulant », et le visuel des Terres Désolées a été copié des plateaux rocheux du groupe d'îles irlandaises d'Aran.
Image de l'anime « Le Château ambulant »
Malgré toute l'admiration exprimée envers « Le Château ambulant » depuis vingt ans, le film n'est pas parfait. Dans toute la beauté de ce qui se passe et la multitude de messages et de références, se cache une intrigue bâclée. Sophie et Hauru se transforment grâce à une série d'événements, mais ceux-ci se produisent trop rapidement ; les héros n'ont tout simplement pas le temps d'accomplir suffisamment d'actions pour changer autant, tant extérieurement qu'intérieurement.
Dans l'histoire féerique, les relations des héros se développent vraiment comme dans un conte de fées. Tout se passe trop vite, il est difficile de suivre le moment où les personnages tombent amoureux l'un de l'autre. Ce manque de clarté est dû au fait que Miyazaki a supprimé une partie de l'intrigue du livre et de nombreux moments d'interaction entre les héros. Par exemple, dans l'original, Sophie était plus acerbe dans ses propos et se disputait souvent avec Hauru.
Image de l'anime « Le Château ambulant »
« Le Château ambulant » est un classique intemporel qui continue de ravir les spectateurs et de maintenir un niveau de qualité. Pour beaucoup, les œuvres de Miyazaki ont ouvert la voie au monde de l'animation japonaise et ont établi une garantie de qualité. Malgré les défauts de l'intrigue, l'histoire de Sophie reste véritablement belle, mature et instructive. Elle convient non seulement aux enfants, mais aussi aux adultes, et ne sera certainement pas un film à voir une seule fois.
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