
Sur la plateforme Premier sont sortis les premiers épisodes du procédural juridique « Plevako », dans lequel Sergei Bezroukov aborde de manière créative le quotidien gris de la procédure judiciaire.
À la fin du 19e siècle à Moscou, il n'y avait pas d'avocat plus populaire que Nikolaï Plevako (Sergei Bezroukov). La façon dont il résolvait avec aisance et créativité diverses affaires civiles et pénales ravissait le public et irritait les accusateurs. Les audiences étaient toujours complètes, tout le monde attendait avec impatience la prochaine performance de Plevako.
Bien sûr, ce style et cette démocratie de l'avocat ne plaisent pas à tout le monde. Le procureur en chef de Moscou, au nom évocateur de Pobedonostsev (Igor Gordin), commence à le regarder avec suspicion. D'autre part, Plevako lui-même s'éprend soudainement de Maria (Olga Lerman), l'épouse d'un riche industriel, ce qui pourrait également conduire à l'effondrement de son mariage et de sa carrière. Dans ces conditions, il n'est pas facile d'aider les gens, mais l'avocat se charge de chaque affaire intéressante et la résout avec son savoir et son talent.
Avec la version des aventures joyeuses de Sherlock Holmes, la nouvelle série nationale « Plevako » a été comparée par de nombreux critiques dès le départ. Mais c'est une référence si évidente, ne laissant aucune autre interprétation, qu'il est difficile de ne pas être d'accord avec eux. D'autant que certaines scènes ont été reprises intégralement dans la série : des bagarres de rue filmées dynamiquement aux visions du héros lors de moments d'activité mentale intense. Mais puisqu'il existe différentes variations de procéduraux juridiques, pourquoi ne pas essayer maintenant et en faire un comics tout à fait moderne ? Le matériel le permet bien.
Les films de Guy Ritchie ont toujours été différents des autres. Le tournage, les dialogues, la bande originale – tout cela est présenté dans un style unique propre au talentueux Britannique. Même imaginer des Russes à l'écran chez
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Les différences se voient surtout dans les détails. Par exemple, le vrai Plevako s'appelait Fiodor, mais dans la série, il s'appelle Nikolaï. Cette possibilité de prendre une certaine distance par rapport à la figure historique laisse place à la créativité. Ainsi, le théâtral Bezroukov semble avoir rassemblé tous les mèmes sur lui en un seul personnage et laisse loin derrière lui Robert Downey Jr. Tantôt il délivre des discours tragiques et reconnaissables sur le destin de la Russie, tantôt il fait pleurer professionnellement, tantôt il murmure avec émotion aux jurés de faire grâce à sa cliente, tantôt il danse joyeusement après une affaire gagnée.
Mais ce jeu théâtral était aussi propre au vrai Plevako, donc il s'agit plutôt d'une juste interprétation du personnage. Cependant, avec une telle gamme d'acteur puissante, tous les autres personnages restent en orbite et ne marquent guère les esprits. D'un autre côté, cette attention est tout à fait justifiée : le personnage principal de la série est l'avocat Plevako, dont les actions déterminent le sort de ceux qu'il défend. C'est lui qui mène la danse.
Et les cartes, pour ainsi dire, seront très variées. Outre la ligne principale de Plevako et l'histoire de son ascension au sommet de l'avocat populaire et de l'artiste méconnu, chaque épisode de la série sera compacté en une seule affaire que l'avocat devra résoudre dans le temps imparti.
Des personnages de toutes sortes demanderont sa défense, et Plevako, avec son assistant, parcourra tous les niveaux du Moscou pré-révolutionnaire à la recherche de la vérité : des bas-fonds criminels de Khitrovka aux intrigues politiques. Certaines affaires de la carrière de Plevako sont adaptées littéralement de Wikipédia. D'ailleurs, il ne serait pas inutile de se familiariser avec la procédure judiciaire du 19e siècle pour ne pas être parfois choqué par le verdict du jury et les méthodes de l'avocat lui-même.

Les premiers épisodes s'en sortent parfaitement, et le genre du détective chez la réalisatrice Anna Matison, bien qu'il rappelle les enquêtes télévisées avec Leonid Kanevski, reste le meilleur de la série, en dehors de sa partie artistique. Celle-ci, d'ailleurs, est réalisée avec beaucoup de soin et de diligence d'un élève modèle : décoration riche des restaurants, boue des tavernes, rues couvertes de brume, tenues somptueuses des femmes, barbes pittoresques des hommes, or des épaulettes, valses de Schubert et croquant de la baguette française. Bref, tout ce qui permet de plonger dans l'époque en un claquement de doigts. Seul le col rigide de la chemise blanche empêche parfois Plevako de tourner la tête correctement. Mais ce sont des détails.
Le seul, peut-être, grand défaut qui pourrait annuler tout ce qui précède est que la série, en général, peut se passer du spectateur. Elle existe très bien par elle-même, admirant sa propre incarnation à l'écran. Donc si on rate quelques épisodes, cela ne fera de mal à personne. Et « Plevako » ne le remarquera même pas.
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