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« Regarde en arrière » est une adaptation du one-shot éponyme de l'auteur du célèbre manga , Tatsuki Fujimoto . L'adaptation a été réalisée par le peu connu Studio DURIAN sous la direction du réalisateur Kiyotaka Oshiyama , qui a réussi à transposer parfaitement l'œuvre originale à l'écran et à l'enrichir avec quelques scènes supplémentaires. Il est bien sûr beaucoup trop tôt pour le dire, mais il n'y a pas eu de nouvelles recrues parmi les animateurs japonais populaires depuis un moment. Alors, peut-être ?..

Evgeny Belousov

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Qu'en est-il de l'intrigue ?

La jeune Fujino est en CE2 et dessine pour le journal de l'école un manga amusant en quatre cases appelé yonkoma. Par exemple, dans son histoire, un couple d'amoureux victime d'un accident de la route se jure avant de mourir que, une fois réincarnés (ils ont été percutés, classiquement, par un camion), ils se retrouveront et s'embrasseront. Les années passent, la jeune fille n'arrive pas à attendre son bien-aimé et son baiser, mais cela ne signifie pas que son amour ne tiendra pas sa promesse. C'est juste qu'il s'est réincarné en météorite… Et il fonce à toute vitesse vers la Terre, les lèvres pincées en forme de tube !

Grâce à ces petites histoires humoristiques, l'écolière est très populaire auprès de ses camarades et de sa famille, qui lui prédisent un avenir de mangaka. Cependant, un jour, le professeur lui demande de laisser une fille recluse nommée Kyomoto publier dans un numéro, et cela change la vie de Fujino. En voyant les dessins avec un arrière-plan détaillé, ses propres œuvres lui semblent (et pas seulement à elle) médiocres, donc, en colère contre cette rivale apparue, l'héroïne se met à travailler dur sur elle-même. 

Pendant deux ans, elle travaille sans relâche pour améliorer ses compétences, jusqu'à ce que tout le monde autour d'elle commence à dire qu'il est temps de grandir et d'arrêter de dessiner, car elle risque de devenir une otaku sans amis. Et à un moment donné, la jeune fille abandonne effectivement, changeant radicalement son mode de vie. Et encore une fois, le même professeur influence le destin de l'écolière, en lui demandant d'apporter son diplôme à cette recluse agaçante. Les jeunes filles se rencontrent enfin, et Kyomoto se révèle être une fan dévouée, rêvant d'un autographe de sa rivale. Elle force pratiquement Fujino à revenir au dessin, après quoi les filles deviennent partenaires et commencent à travailler ensemble sur leur premier one-shot !

Je me suis dessiné

On ne peut pas classer Tatsuki Fujimoto dans la catégorie des auteurs à un seul succès, ne serait-ce que parce qu'en plus de « Chainsaw Man », il a un excellent « Fire Punch ». Et il parvient à sortir des one-shots non seulement pendant les pauses, mais aussi en parallèle de l'histoire de Denji. Le manga « Regarde en arrière » est sorti en 2021 (il est même officiellement traduit en russe et disponible en librairie), et en 2022 sont sortis « Adieu, Eri » et « Écoute simplement », et il est probable qu'un jour viendra leur tour et que les studios parleront d'adaptation. En attendant, MAPPA traîne pour révéler des détails sur le film sur Reze, les spectateurs ont une excellente occasion de découvrir un autre aspect de la créativité du mangaka populaire. 

L'anime « Regarde en arrière » dure un peu plus d'une heure (et si on enlève le générique, probablement encore moins), mais en si peu de temps, les auteurs parviennent à raconter une histoire complète et captivante de la vie de deux jeunes filles aux destins radicalement différents. Les personnages passent du CE2 à l'université et au travail, et on ne peut pas dire que le film avance trop vite dans les événements. Non, tout semble très méthodique et posé, comme si le temps alloué était exactement ce qu'il fallait. On a l'impression qu'un pas de plus ou de moins aurait rendu le tout soit trop long, soit confus. Apparemment, pendant les 2 mois et demi où Kiyotaka Oshiyama a dormi au studio, il a réussi à trouver l'équilibre parfait pour cette histoire.

Il est fort probable que pour Fujimoto, il s'agisse d'une œuvre très personnelle et peut-être en partie autobiographique. On peut le déduire ne serait-ce que du fait que les noms des héroïnes (Fujino et Kyomoto) se combinent facilement pour former le nom de famille de l'auteur lui-même. De plus, l'anime aborde le thème de la difficulté du métier de mangaka. Beaucoup pensent probablement qu'un tel travail est un véritable bonheur. Tu publies, tes œuvres se vendent, les classements explosent, des volumes imprimés sortent, des adaptations apparaissent, l'argent et la gloire tombent du ciel. Mais ce n'est pas tout à fait vrai.

Pour publier régulièrement, il faut constamment inventer et dessiner quelque chose, et quand on passe des one-shots à un manga en série, où les chapitres doivent être remis à la rédaction chaque semaine, l'artiste et ses assistants se noient littéralement dans le travail. Loin de là, tous les assistants ne supportent pas ce rythme (dans « Regarde en arrière », cela est clairement dit), sans parler de l'auteur lui-même. Et combien de cas dans la vie réelle où un mangaka met son histoire en pause pour résoudre de graves problèmes de santé ? Malheureusement, parfois, un tel dévouement au travail conduit non seulement à une détérioration de la santé, mais aussi à une véritable tragédie. Ce n'est probablement pas un fait évident pour beaucoup. 

Regarde autour de toi, regarde en arrière

Outre la difficulté du travail de mangaka, « Regarde en arrière » aborde également d'autres thèmes pour dialoguer avec le spectateur. Au début, c'est une histoire de passage à l'âge adulte, où il est bien montré que le simple talent ne suffit pas pour réussir. Il faut constamment développer et améliorer ses compétences (on peut supposer sans risque que le dos de l'héroïne principale qui dessine est montré encore plus souvent que son visage). Et comment ne pas mentionner le pouvoir guérisseur de l'amitié entre deux opposés ? Fujino est une extravertie sociable, tandis que Kyomoto est une introvertie renfermée, et ensemble, elles se complètent parfaitement tant dans la vie que dans le travail. Elles ont même des moteurs de compétition différents : l'une est en colère que quelqu'un dessine mieux qu'elle, donc elle travaille sans relâche pour être la meilleure ; l'autre admire les excellentes œuvres de la première, donc elle s'efforce d'atteindre le même niveau élevé et d'être à la hauteur de son amie. 

Cependant, à un moment donné, l'histoire lumineuse change radicalement de direction et « Regarde en arrière » se transforme en drame psychologique. L'auteur parle ouvertement au spectateur du puissant sentiment de culpabilité pour des événements survenus par hasard tragique, et non à la suite d'un choix logique à un certain stade de la vie. Dans de tels cas, les gens ont tendance à imaginer des scénarios alternatifs de ce qu'ils auraient dû faire autrefois, réécrivant l'histoire pour que tout le monde se sente mieux maintenant. 

Et Fujimoto ne serait pas lui-même s'il n'avait pas ajouté une touche de sa folie caractéristique à son œuvre. À un moment donné, l'anime montre un épisode qui efface complètement la frontière réaliste de l'histoire. Après l'avoir vu, on ne comprend pas vraiment : cela s'est-il réellement produit ou tout ce qui est montré n'est-il qu'une fantaisie née d'un stress émotionnel intense ? Dans tous les cas, le style du mangaka est facilement reconnaissable : du design des personnages et du dessin aux références directes aux œuvres de l'auteur lui-même (par exemple, les couvertures du manga de Fujino « Coup de pied de requin » ressemblent trait pour trait à celles de « Chainsaw Man »). L'équipe dirigée par Kiyotaka Oshiyama a fait un excellent travail d'adaptation.

D'ailleurs, le contexte interne de l'industrie est également très présent dans « Regarde en arrière ». Le premier one-shot commun des filles est publié par le célèbre magazine Weekly Shonen Jump, où de nombreux auteurs populaires publient leurs titres, y compris Fujimoto lui-même (sur la couverture du numéro, d'ailleurs, figure le futur Roi des Pirates — Monkey D. Luffy). L'anime contient également une allusion directe à la terrible tragédie qui a frappé le studio d'animation Kyoto Animation en 2019. Peut-être que le spectateur ordinaire ne prêtera pas attention à autant de détails internes, mais même sans eux, l'histoire de deux filles peut conquérir et toucher profondément l'âme.

Qu'en est-il au final ?

Même si la nouvelle adaptation de Tatsuki Fujimoto n'est pas aussi mainstream que l'anime de notre bien-aimé , c'est un travail psychologique subtil qui, en une heure seulement, parvient à nous faire vivre des montagnes russes émotionnelles de qualité. Au début, « Regarde en arrière » offre au spectateur un sourire, de l'inspiration et de l'attendrissement, et à la fin, il laisse un sentiment déchirant de nostalgie et une boule dans la gorge. On aimerait croire que le réalisateur Kiyotaka Oshiyama, après une si bonne adaptation, ne disparaîtra pas des radars, mais parviendra à se réaliser dans d'autres projets. Et les fans de l'œuvre de l'auteur original n'ont plus qu'à attendre et espérer que les adaptations ne s'arrêteront pas à ce one-shot.

Evgeny Belousov

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