La version restaurée de l'œuvre « Paris, Texas » de Wim Wenders sort en salles pour le 40e anniversaire du film. L'histoire d'une fuite sans fin et en même temps du désir de trouver son foyer n'a toujours pas perdu de son actualité. Nous vous parlons...

Le rythme unique des histoires de Wim Wenders se retrouve dans toutes ses œuvres, de « Faux mouvement » à . Et si avec le temps la mélancolie a en partie cédé la place à la contemplation, cette règle ne s'applique pas encore à « Paris, Texas ». La musique hypnotique de Ry Cooder , la lumière verte inquiétante des lampadaires et l'étirement de tous les événements et dialogues du film presque jusqu'à la limite sont le fondement de l'esthétique de cette œuvre.

Nadejda Vassilieva

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Si pour une raison quelconque vous n'arrivez pas à vous imaginer en Travis Bickle de « Taxi Driver » de Martin Scorsese, essayez de vous imaginer en Travis Henderson. Nous le voyons pour la première fois sur un paysage texan sans vie et désert, en costume et bottes de cowboy teintées de rouge. Quatre ans se sont écoulés depuis sa disparition. La famille du héros s'est désintégrée : sa femme Jane a disparu, et son fils de huit ans vit avec son oncle, le frère de Travis. Il semble que sa fuite éternelle n'ait pas de but, et ce but n'apparaît que lorsqu'il rencontre son enfant, Hunter.

Mais la maison du « rêve américain », où le fils de Travis a été élevé pendant quatre ans dans la famille de son frère, n'éveille aucun sentiment chez le personnage. C'est bien la « maison », teintée d'une sépia sans joie, où Dorothy du « Magicien d'Oz » retourne à la fin. Ce lieu, qui semblait destiné à être la fin du voyage, devient le point de départ d'une nouvelle fuite. Hunter et son père partent à la recherche de la mère.

La « fuite » occupe probablement une place clé dans la poétique de cette œuvre. Les intrigues qui constituent la base de tout road movie moderne ont toujours deux mondes : un monde magique mais hostile et étranger, et un monde réel, bien qu'ennuyeux et en noir et blanc, mais qui suscite chez le héros le désir d'y retourner. Dans l'essai cinématographique « Lynch/Oz », les auteurs prennent comme point de départ « Le Magicien d'Oz », mais en réalité l'une des premières intrigues de ce type est « L'Odyssée » d'Homère. Ce concept est à la base non seulement des intrigues impliquant un voyage, mais peut aussi être simplement un déplacement entre deux mondes (« Matrix » des Wachowski , « Paprika » de Satoshi Kon , de Sean Price Williams et bien d'autres).

Sofia Bikkanova

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L'intrigue de « Paris, Texas » est compliquée par le fait qu'il n'y a ni de « maison » conditionnelle, ni d'autre monde. Dans ce voyage, il n'y a pas de point « A » ni de point « B ». Il semble que Travis soit simplement resté suspendu pendant des années dans ces fractions de seconde de déplacement du pays d'Oz à la sépia ennuyeuse.

En général, dans « Paris, Texas », tout lieu qui ressemble à une maison s'avère être un point de départ pour un autre voyage. Chaque fois que Travis a une chance de rester, il préfère quand même fuir. La « fuite » joue un rôle clé dans le destin des membres de sa famille : Jane y était également encline (elle a quand même fui), et Hunter, qui a choisi de partir avec Travis plutôt que de rester dans la maison de ses parents adoptifs.

Le rythme délibérément lent du déroulement de cette histoire au son de la guitare acoustique crée un effet hypnotique. L'auteur ne nous permet pas de nous rapprocher pleinement du héros, car Travis lui-même ne comprend pas pourquoi il fuit. Probablement, le besoin de fuite existe chez chaque personne, car selon la description du personnage principal, c'était plutôt une impulsion instinctive qu'un acte réfléchi. Par conséquent, il est impossible de comprendre « Paris, Texas » rationnellement et Wim Wenders a tout fait pour cela. 

C'est précisément dans cette intrigue que l'impossibilité de trouver un foyer devient une tragédie pour le héros. La représentation romantique de la réalité grise et du voyage le plus fascinant, qui reste encore la base de nombreuses œuvres, est déconstruite par l'auteur. C'est précisément le « foyer », point de départ pour la plupart des scénarios, qui est un monde idéaliste et impossible pour « Paris, Texas ».

« Je suis sorti du néant précisément là, à Paris, Texas » — dit Travis, désireux de revoir ce coin de terre peu attrayant du sud des États-Unis, mais une fois lancé, il ne peut plus s'arrêter. La fuite est sans fin pour lui. C'est à la fois la tragédie principale du héros et le fondement de sa vie. Mais peu importe combien de fois une telle intrigue a été racontée et sur quoi elle se base, on ne peut la comprendre qu'émotionnellement. C'est précisément ici que se révèle la valeur du côté esthétique hypnotique de « Paris, Texas », la distance et en même temps la proximité avec le spectateur. Il me semble que nous sommes tous un peu Travis Henderson.