Du film d'action avec Henry Cavill à l'épopée de Martin Scorsese – nous avons regardé tous les films Apple TV+ et avons établi leur classement.
Le service de streaming Apple TV+ a vu le jour en 2019 et, en 5 ans depuis son lancement, a sorti sous le label Apple Originals 32 longs métrages de fiction, y compris des projets d'animation. Nous les avons tous regardés et les avons classés : du pire au meilleur.
32e place – «Le ciel est partout» (The Sky Is Everywhere, 2022)
Touchante, du moins dans l'intention, l'adaptation du roman éponyme de Jandy Nelson raconte l'histoire de Lennon, une jeune fille en deuil après la mort soudaine de sa sœur Bailey. Jason Segel joue le rôle de l'oncle de Lennon, qui tente de l'aider à surmonter sa perte, tandis que l'héroïne elle-même trouve du réconfort dans la musique et un amour inattendu pour un camarade de classe.
La réalisatrice Juliette Poulin a tenté de créer un film visuellement éclatant et émotionnellement riche, racontant une histoire qui oscille entre la douleur de la perte et la joie du premier amour. Mais le résultat est parfois infantile, parfois peu convaincant, et au final tout simplement ennuyeux. De plus, la répétition des mêmes pensées et scènes ne rend pas le film plus intéressant. Cependant, voir Segel dans le rôle de l'oncle hippie reste amusant.
31e place – «Plan familial» (The Family Plan, 2023)
«Plan familial» est un film d'action comique avec Mark Wahlberg dans le rôle de Dan Morgan, un père de famille apparemment ordinaire, mais avec un passé sombre de tueur à gages. Lorsque ses secrets menacent la tranquillité de son foyer, Dan est contraint d'emmener sa famille, qui ne se doute de rien, dans un voyage fou, plein de rebondissements inattendus et de situations comiques.
Mêlant maladroitement des éléments de film d'action et de comédie, «Plan familial» offre aux spectateurs un regard sur la façon dont les secrets au sein d'une famille peuvent affecter les relations entre ses membres. Pour le reste, c'est une intrigue prévisible, une abondance de clichés, un humour étrange et le jeu traditionnel de Wahlberg.
30e place – «Sans réponse» (Ghosted, 2023)
Le film d'action comique «Sans réponse» avec Ana de Armas et Chris Evans dans les rôles principaux est une histoire vive et dynamique sur l'amour et les caprices du destin. Le héros, Gabriel (Evans), tombe amoureux d'une mystérieuse jeune fille nommée Adrienne (de Armas) après un premier rendez-vous. Cependant, lorsqu'elle disparaît soudainement, le garçon décide de découvrir ce qui s'est passé et part à la recherche de sa nouvelle bien-aimée, sans se douter de ce qui l'attend et des dangers qui l'attendent.
Les créateurs du film se sont demandé : «Et si au lieu d'une femme en détresse, nous avions un homme en détresse ?» Autrement dit, ils ont essayé de briser les stéréotypes des films d'espionnage et de rendre l'héroïne forte et le personnage masculin faible, comme si personne n'avait jamais fait ce coup auparavant. On ne peut pas dire que les étincelles volent à l'écran entre Evans et de Armas, mais grâce au rythme élevé et aux punchlines drôles (et moins drôles) périodiques, le film peut égayer votre soirée (mais ce n'est pas sûr).
29e place – «Dans l'esprit de Noël» (Spirited, 2022)
La comédie de Noël avec Ryan Reynolds et Will Ferrell est une autre interprétation de l'histoire classique de Noël de Charles Dickens sur les fantômes du passé. Le film raconte comment l'esprit de Noël (Ferrell) décide de changer la vie d'un homme d'affaires narcissique (Reynolds) qui ne croit pas aux miracles. Ensemble, ils partent pour un voyage magique plein de rires, de découvertes inattendues et… de chansons !
Tout ce que nous appellerons un quasi-musical vise à créer une atmosphère festive et insouciante. Et Reynolds et Ferrell savent mieux que beaucoup transmettre l'humour. Il est peu probable que le film devienne un classique de Noël, l'histoire étant trop secondaire, mais si vous n'avez pas envie de revoir «Maman, j'ai raté l'avion !» pour la centième fois, «Dans l'esprit de Noël» peut être une alternative acceptable.
28e place – «Argylle : Super-espion» (Argylle, 2024)
Dans ce pot-pourri comique d'espionnage avec Henry Cavill dans le rôle d'une sorte de James Bond super-héros, les spectateurs ont droit à un cocktail de clichés du genre, parfois bien moqués, parfois moins, ainsi qu'à une pléiade de caméos de stars de qualité variable (pour une Dua Lipa en bois, on a Sam Rockwell et Bryan Cranston qui font les idiots avec talent).
Le film de Matthew Vaughn, avec les vibes de sa propre série Kingsman, raconte l'histoire d'un espion exceptionnel mais fictif, Argylle (Cavill), créé par l'écrivaine Elly Conway (Bryce Dallas Howard), qui s'avère être pratiquement l'adaptation d'un véritable espion (Rockwell) dont les affaires sont étrangement incarnées dans les livres d'Elly. Ainsi, la jeune fille elle-même se retrouve entraînée dans un jeu dangereux d'intrigues internationales, de méchants caricaturaux et de situations absurdes, le tout sur des tubes bruyants et parfois nostalgiques des années passées. Malheureusement, «Argylle» n'atteint pas le niveau de Kingsman, même celui des films les moins réussis de la série.
27e place – «Tetris» (Tetris, 2022)
Le film avec Taron Egerton dans le rôle principal est une histoire captivante sur le succès de l'un des jeux vidéo les plus populaires au monde de tous les temps. L'intrigue raconte comment le vendeur américain Hank Rogers (Egerton) se bat pour les droits du jeu dans le contexte de la guerre froide et d'une concurrence féroce de la part des entreprises. Son voyage en Union soviétique pour rencontrer le développeur de Tetris, Alexey Pajitnov (Nikita Efremov), se transforme rapidement d'un voyage d'affaires en une histoire de survie et de maximisation des résultats envers et contre tout.
Sans les «clichés russes», bien sûr, on ne pouvait pas y échapper. Pas plus que les «poursuites» en Lada. Mais dans l'ensemble, le réalisateur Jon S. Baird a réalisé un biopic dynamique et divertissant sur la passion, la lutte et le dévouement à une cause, qui inspire et captive. Pour des informations plus précises, mieux vaut se tourner vers des sources biographiques sérieuses.
La première partie du film, où les représentants de l'industrie du jeu essaient de se tromper mutuellement dans l'espoir de décrocher le jackpot convoité, est réalisée avec maîtrise et plaisir. La maîtrise du sujet est évidente. Mais dès que tout dépasse le cadre des subtilités juridiques, commencent les clichés naïfs avec des discothèques néon, des courses en «kopeck» et une tentative morne de faire monter le suspense dans la scène finale à Cheremetievo-2.
26e place – «Cherry» (Cherry, 2020)
Tom Holland dans le rôle de Cherry, un jeune homme qui traverse de nombreuses épreuves, de l'université au service en Irak. De retour chez lui avec un syndrome de stress post-traumatique, il est confronté à la toxicomanie et au monde criminel, ce qui le conduit à des braquages de banques.
Le film réalisé par les frères Russo est à la fois un drame criminel et une tentative d'explorer la psyché humaine et les conséquences de la guerre. Et Holland démontre une profondeur incroyable (à son échelle) dans son rôle, montrant comment l'amour et la perte peuvent changer une personne. Si ce n'était des flirtations superflues avec la forme et d'une inexplicable longueur, le film aurait pu être bien meilleur.
25e place – «Danse sacrée» (Fancy Dance, 2024)
Le premier long métrage de la réalisatrice Erica Tremblay, «Danse sacrée», est un drame familial qui soulève des questions importantes sur la vie des peuples autochtones d'Amérique. Au centre de l'intrigue se trouve Jax (Lily Gladstone), une femme au passé difficile, qui prend soin de sa nièce de 13 ans, Roki (Isabel Deroy-Olson), après la disparition de sa sœur.
L'héroïne de la convaincante Gladstone est confrontée aux préjugés du système, le défie, tente de préserver sa famille et de ne pas violer les traditions de son peuple. Et le jeu de l'actrice est le principal atout du film (bon, on peut aussi ajouter à son actif le pittoresque des traditions et des langues des Amérindiens). Parmi les problèmes du film, on trouve sa prévisibilité et le manque de nuance de tous les autres personnages.
24e place – «Hala» (Hala, 2019)
«Hala» est une histoire d'apprentissage (coming-of-age) qui raconte la vie d'une lycéenne musulmane tentant de trouver sa place entre les traditions de sa famille pakistanaise et les valeurs américaines modernes. L'héroïne principale, Hala (interprétée par Geraldine Viswanathan), est confrontée à des conflits internes liés à son identité culturelle, sa sexualité et les attentes de ses parents.
Malgré des moments prévisibles (littéralement tous les rebondissements sont devinables dans les dix premières minutes) et des lacunes dans le développement de l'intrigue, «Hala» se distingue parmi les films similaires par son regard unique sur la vie des filles musulmanes en Amérique. C'est un film qui fait réfléchir à l'importance d'être fidèle à soi-même dans un monde plein d'attentes et de stéréotypes.
23e place – «Délivrance» (Emancipation, 2022)
«Délivrance» est un drame historique avec Will Smith dans le rôle principal, basé sur des faits réels de la guerre de Sécession aux États-Unis. Smith joue Peter, un esclave qui s'évade d'une plantation en Louisiane et entreprend un voyage dangereux vers le camp de Lincoln, poursuivi par un chasseur d'esclaves impitoyable, Fassel (Ben Foster).
Le réalisateur Antoine Fuqua a réalisé un film de poursuite, mais dans une tonalité surprenante. Il est terriblement lent et long, et les rares scènes d'action sont mélangées à des éléments dramatiques peu originaux, liés, évidemment, au racisme et à la cruauté de l'esclavage. Mais le charisme indéniable des acteurs Smith et Foster tire le film des marécages louisianais et le rend digne d'être vu.
22e place – «La bulle Beanie» (The Beanie Bubble, 2023)
Ce drame comique, basé sur des faits réels, plonge les spectateurs dans le monde de la folie autour des jouets de collection des années 90. Le film raconte comment les peluches emblématiques Beanie Babies sont devenues un phénomène, et comment, dans les coulisses, une lutte pour la richesse et la gloire s'est déroulée.
Mêlant des éléments de comédie et de drame, «La bulle Beanie» explore le thème de l'avidité et de la passion, montrant comment elles peuvent affecter les relations humaines. Même si le film est loin d'être exceptionnel, il offre néanmoins un regard modérément captivant et ironique sur la culture de consommation américaine.
21e place – «Napoléon» (Napoleon, 2023)
La question «Pourquoi regarder ce film ?» ne s'est jamais posée. Joaquin Phoenix dans le rôle de Napoléon Bonaparte est en soi un spectacle dont on ne peut détacher les yeux. Et dans le fauteuil du réalisateur, le maître des fresques épiques Ridley Scott. Qui d'autre qu'eux pour raconter l'ascension et la chute de l'empereur français avec des scènes de bataille et des intrigues de palais ?
Mais il y a plusieurs «mais» : au centre du film se trouvent les relations personnelles de Napoléon avec sa femme Joséphine, montrées à travers le prisme de son accession au trône impérial, mais il leur manque d'étincelles et de profondeur ; dans la version cinéma (appelons-la ainsi), de nombreux moments sont bâclés au profit de la durée (qui est scandaleusement gonflée dans les deux versions du film) ; le film manque désespérément de personnages marquants, et Napoléon lui-même reste une énigme.
«Napoléon» de Ridley Scott est un exemple de la façon dont un seul film peut noircir le nom d'une grande figure historique. Scott a survolé la biographie de Napoléon «au galop à travers l'Europe», sans vraiment rien expliquer ni montrer. Un film ennuyeux, historiquement inexact et parfois même laid.
20e place – «Fingernails» (Fingernails, 2023)
Le drame romantique de science-fiction «Fingernails» du réalisateur Christos Nikou plonge les spectateurs dans une réalité alternative d'un futur proche, où il est possible de tester la compatibilité parfaite d'un couple à l'aide de dispositifs spéciaux. L'héroïne principale, Anna (Jessie Buckley), commence à travailler à l'Institut de l'amour et rencontre un collègue charismatique, Amir (Riz Ahmed). Leur rencontre pousse Anna à réfléchir à ses sentiments pour son petit ami Ryan (Jeremy Allen White).
Nikou, à l'instar d'un autre Grec amateur d'absurde, a tenté de créer une toile tissée de science-fiction légère, de tendances absurdes et d'une certaine nostalgie. Mais si dans «The Lobster» l'auteur ne se fixait pas de limites strictes, dans «Fingernails» on ressent le désir de maintenir l'histoire strictement dans le cadre des émotions d'un triangle amoureux, plein de désirs silencieux et de doutes de soi. Et on a l'impression que cette retenue a nui au film, le reléguant dans la catégorie des films prometteurs mais au final pas assez originaux.
19e place – «Causeway» (Causeway, 2022)
Le drame intimiste de Lila Neugebauer sur le retour d'une soldate de la guerre et ses tentatives de s'adapter à la vie civile. Jennifer Lawrence joue un personnage complexe et ambigu, Lynsey, une jeune femme blessée en Afghanistan, et qui avait déjà été confrontée à des traumatismes familiaux. Sa rencontre avec le mécanicien James (Brian Tyree Henry) se transforme en une amitié touchante entre deux personnes solitaires tentant de surmonter les traumatismes du passé.
Le film est lent et minimaliste, mais il accroche par son honnêteté et son jeu d'acteur. Ce film peut sembler trop simple, mais on y perçoit comme un fil invisible un léger espoir d'un avenir meilleur, une sorte d'échappatoire que beaucoup recherchent en regardant un film.
18e place – «À la bière !» (The Greatest Beer Run Ever, 2022)
Ce dramedy avec Zac Efron dans le rôle principal est basé sur des faits réels et raconte le voyage insensé d'un Américain un peu simple. Le héros décide d'apporter de la bière à ses amis soldats sur le front pendant la guerre du Vietnam, ce qui entraîne une série de situations comiques, dramatiques et touchantes.
Le réalisateur Peter Farrelly aborde à la fois des thèmes importants sur la guerre et ses conséquences dans une optique pacifiste et divertit le spectateur avec des épisodes dynamiques et des saynètes humoristiques. «À la bière !» est, dans une certaine mesure, une histoire inspirante sur la façon dont les actes simples peuvent avoir une grande importance, et sur le fait que la véritable amitié ne connaît pas de frontières.
17e place – «Les Arnaqueurs» (Sharper, 2022)
Le thriller criminel «Les Arnaqueurs» du réalisateur Benjamin Caron plonge les spectateurs dans les coulisses secrètes de New York, où rien n'est ce qu'il paraît. Au centre de l'intrigue se trouve un réseau complexe de tromperies, où les motivations des héros ne sont pas toujours évidentes. Et à la tête de tout cela, un casting de stars avec Julianne Moore au premier plan.
La combinaison d'une intrigue captivante, divisée en nouvelles sur différents personnages, d'une image spectaculaire et d'acteurs talentueux fait des «Arnaqueurs» un excellent choix pour les amateurs de drames criminels aux rebondissements inattendus. Et même si, par moments, on peut avoir l'impression que les auteurs ont d'un côté trop intellectualisé et de l'autre choisi des solutions simples, le fait que vous aurez envie de discuter de ce film avec vos amis vaut beaucoup.
Malgré toute la diversité que le sous-genre du thriller d'aventure peut offrir au spectateur, «Les Arnaqueurs» de Benjamin Caron parvient tout de même à être quelque chose d'unique. Le film se distingue avant tout par sa structure : l'histoire est divisée en nouvelles portant le nom de leurs personnages centraux, et chacune découle logiquement de la précédente. Ainsi, nous assistons à une sorte de cycle des escrocs dans la société. Tous les héros ne sont guidés que par un seul principe : l'essentiel est le gain. Ils n'hésitent pas à trahir même leurs propres complices. Disons-le doucement, ils ne se soucient pas particulièrement de la justice sociale ou du bien-être de leurs proches. Ils veulent dépouiller les riches de Wall Street pour prendre leur place.
16e place – «La Chance» (Luck, 2022)
Le film d'animation «La Chance» du studio Skydance Animation invite les spectateurs à plonger dans un monde magique où la chance et la malchance ont leurs propres formes et représentants (par exemple, la chance est représentée par d'adorables lutins). L'héroïne principale, une jeune fille nommée Sam, entre dans le monde de ces créatures et décide de trouver un penny magique porte-bonheur pour son amie de l'orphelinat, qui rêve désespérément d'une nouvelle famille.
Le film est plein de couleurs vives et de blagues pleines d'esprit, ce qui le rend idéal pour une projection en famille. Et c'est une histoire édifiante sur l'importance de croire en soi et en sa chance, même quand tout ne se passe pas comme prévu.
15e place – «Palmer» (Palmer, 2021)
Drame émouvant avec Justin Timberlake dans le rôle principal, «Palmer» raconte l'histoire d'un ancien détenu qui tente de recommencer une nouvelle vie. Sa rencontre avec un garçon nommé Sam, qui ne correspond pas aux normes traditionnelles de la société, devient un tournant.
Le film aborde les thèmes de l'acceptation et de l'amitié, montrant comment deux personnes, chacune avec ses propres problèmes, peuvent changer la vie de l'autre. «Palmer» est une histoire touchante sur l'importance d'être présent pour ceux qui ont besoin de soutien.
14e place – «Le Banquier» (The Banker, 2019)
Le film «Le Banquier» raconte l'histoire de deux entrepreneurs afro-américains, Joe Morris (Samuel L. Jackson) et Bernard Garrett (Anthony Mackie), qui, dans les années 1960, décident de conquérir le monde bancaire et de devenir les premiers banquiers noirs d'Amérique. Malgré les préjugés raciaux de l'époque, ils élaborent une stratégie commerciale audacieuse, utilisant un homme blanc comme prête-nom (Nicholas Hoult) pour contourner la discrimination.
Il est évident que le chemin des héros vers le succès est semé d'obstacles et de dangers qu'ils doivent surmonter pour réaliser leur rêve. Il est tout aussi évident que le film soulève des questions importantes sur l'inégalité raciale, la justice sociale et le pouvoir de l'argent dans l'Amérique des années 1960. Mais grâce à une présentation dynamique et captivante du matériau, sa prévisibilité est habilement masquée.
13e place – «Fly Me to the Moon» (Fly me to the Moon, 2024)
Cette comédie romantique avec Scarlett Johansson et Channing Tatum raconte comment l'amour peut naître dans les endroits les plus inattendus. Les personnages principaux sont la spécialiste en marketing Kelly (Johansson) et le directeur des lancements spatiaux de la NASA, Cole (Tatum), qui travaillent sur l'image de l'entreprise tentant de faire atterrir les premiers hommes sur la Lune. Parallèlement, le personnage de Johansson s'occupe de créer une version fictive de l'alunissage de la mission Apollo 11.
«Fly Me to the Moon» est un film un peu désordonné, léger et parfois touchant sur des rêveurs qui changent le monde. Et il dit aussi entre les lignes qu'il ne faut pas avoir peur d'ouvrir son cœur.
«Fly Me to the Moon» est la grande découverte de l'année pour moi. C'est un film étonnamment multidimensionnel qui parvient à être à la fois un thriller d'aventuriers, une comédie romantique, une satire politique et un drame touchant. Je tiens particulièrement à souligner le jeu de Channing Tatum, pour qui des rôles aussi variés sont rares dans sa filmographie. Les scènes où l'échec de la mission Apollo 1 est évoqué sont tout simplement déchirantes.
12e place – «Raymond & Ray» (Raymond & Ray, 2022)
Ce drame avec des éléments de comédie noire raconte l'histoire de deux frères, Raymond et Ray, qui se rendent aux funérailles de leur père, avec lequel ils avaient des relations compliquées. Chemin faisant, les auteurs du film réfléchissent à la façon dont le passé peut influencer notre présent.
Le duo Ethan Hawke et Ewan McGregor est le cœur et l'âme du film. Dans les relations de leurs personnages, il y a beaucoup d'humour et encore plus de douleur. Ils cherchent le pardon et leur place dans un monde imparfait. Et c'est extrêmement captivant à observer.
11e place – «Le Chant du cygne» (Swan Song, 2021)
Le drame de science-fiction intimiste et mélancolique «Le Chant du cygne» avec Mahershala Ali dans le rôle principal repose entièrement sur la force du jeu d'acteur et la profondeur émotionnelle du personnage. Le lauréat d'un Oscar incarne avec conviction Cameron, un père de famille dévoué et un artiste-designer talentueux, qui apprend qu'il va bientôt mourir d'une maladie neurodégénérative. Cherchant un moyen de protéger sa famille du chagrin, l'homme se tourne en secret vers une entreprise de biotechnologie qui propose de le cloner et de transférer tous ses souvenirs au clone, lui permettant ainsi de prendre sa place dans la vie à l'insu de ses proches.
Le film du réalisateur Benjamin Cleary soulève des questions éthiques complexes, mais ne tombe pas dans la didactique. Le scénario, bien qu'un peu secondaire, transmet le combat intérieur de Cameron, qui lutte non seulement contre la morale de la plus grande tromperie envers ses proches, mais aussi contre l'idée que sa famille aimera le clone, et non lui-même. Ali, dans deux rôles, remplit chaque scène d'émotions profondes, ce qui élève d'un cran un film somme toute moyen. Tout comme le visuel absolument magnifique.
10e place – «Les Instigateurs» (The Instigators, 2024)
Dans cette comédie criminelle avec Matt Damon et Casey Affleck dans les rôles principaux, on raconte l'histoire de deux criminels qui, après un braquage raté, sont contraints de s'unir pour survivre et se sortir du pétrin. Leur chemin est parsemé de conversations sincères entre hommes en crise de la quarantaine, ainsi que d'épisodes vifs et dynamiques avec des poursuites.
Le réalisateur Doug Liman fait en sorte que les spectateurs s'inquiètent pour les héros et rient de leur maladresse. L'une des œuvres les plus amusantes et les plus vives sorties sur Apple TV+.
Un film chaleureux et drôle sur deux hommes tristes avec des noms joyeux, semblables à des pseudonymes de cirque — Cobby et Rory. Le réalisateur de films d'action masculins, Doug Liman, a su se montrer comme un bon lyrique, et avec un excellent sens de l'humour. «Les Instigateurs» est comme sa déclaration profondément personnelle sur la tristesse masculine et la solitude mélancolique, qui peut se transformer en un film paradoxalement mignon et drôle.
9e place – «Flora and Son» (Flora and Son, 2023)
Le film de John Carney est l'histoire d'une mère célibataire et une véritable odyssée musicale, touchante jusqu'au plus profond de l'âme. Flora, jouée par Eve Hewson, tente de renouer avec son fils rebelle Max, et trouve un hobby : jouer de la guitare. Ce processus devient non seulement un moyen de rapprochement, mais aussi une véritable thérapie pour les deux. Les sons de la musique pénètrent le cœur, créant une atmosphère de chaleur et d'espoir.
Carney, connu pour ses films musicaux, montre à nouveau comment une mélodie peut changer une vie. «Flora and Son» est une histoire lumineuse et pleine de vie, où chaque accord sonne comme un pas vers la compréhension et l'amour. Les sourires et les larmes pendant la projection sont garantis.
8e place – «Greyhound» (Greyhound, 2020)
«Greyhound» est un thriller naval tendu (presque un film d'action !) avec Tom Hanks dans le rôle principal, basé sur le roman de C. S. Forester. Hanks joue le capitaine Ernest Krause, qui commande pour la première fois un destroyer, l'USS Keeling, pendant la Seconde Guerre mondiale. Sa mission est d'escorter un convoi de 37 navires marchands à travers les eaux dangereuses de l'Atlantique, où les sous-marins allemands les attendent.
Le réalisateur Aaron Schneider prend l'aiguille de la tension constante et la plante littéralement dans son spectateur. Un montage dynamique, des scènes de combat réalistes qui semblent ne jamais s'arrêter – grâce à cette approche, le film ne lâche pas jusqu'au générique de fin. Bien que le film n'approfondisse pas les personnages secondaires, le jeu de Hanks et la transmission magistrale du sentiment de menace militaire permanente font de «Greyhound» une œuvre captivante qui rend hommage au courage des marins.
7e place – «La Tragédie de Macbeth» (The Tragedy of Macbeth, 2021)
Denzel Washington et Frances McDormand brillent dans cette adaptation sombre et stylée de la tragédie shakespearienne par Joel Coen (qui réalise pour la première fois sans son frère). Sans la composante épique, mais avec des passions antiques. Pas un chef-d'œuvre, mais un film éclatant et sans compromis.
La palette en noir et blanc et les décors minimalistes, presque théâtraux, créent une atmosphère de mal primitif, parfaitement adaptée à une histoire de soif de pouvoir, de trahison et de leurs conséquences. Washington et McDormand (qui en doute) sont convaincants dans le rôle du couple ambitieux obsédé par la prophétie des sorcières (l'actrice qui les incarne fait peur comme il faut). Et si vous aimez aussi le film noir, c'est peut-être pour vous la meilleure adaptation à l'écran du texte shakespearien légendaire.
6e place – «On the Rocks» (On the Rocks, 2020)
Sofia Coppola, comme seule elle sait le faire, a réalisé une charmante comédie sur les relations complexes entre un père et sa fille. Laura (Rashida Jones), une écrivaine à succès, commence à soupçonner son mari d'infidélité. Son père excentrique Felix (Bill Murray), lui-même un ancien playboy de renom, vient à son secours. Ensemble, ils se lancent à la poursuite du mari infidèle dans le New York nocturne.
Le film est rempli d'un humour intellectuel subtil, de dialogues étincelants et de magnifiques vues de la Grosse Pomme. Et le jeu de Bill Murray dans le rôle de l'aventurier charismatique rappelle les meilleurs moments de la glorieuse carrière du grand acteur.
5e place – «Finch» (Finch, 2021)
Tom Hanks dans le rôle d'un inventeur qui a survécu à une catastrophe mondiale et décide de construire un robot qui prendra soin de son chien après sa mort. Ensemble, ils entreprennent un voyage dangereux à travers une Amérique dévastée.
Le film de Miguel Sapochnik (c'est lui qui a réalisé la légendaire «Bataille des Bâtards» dans la série «Game of Thrones») aborde des thèmes éternels d'amitié, d'amour et de sens de la vie. Hanks, comme toujours, est convaincant dans le rôle d'un homme solitaire tentant de trouver sa place dans un nouveau monde. Une histoire un peu spéculative, mais incroyablement touchante, sur le dépassement de la peur et la recherche de l'espoir, qui ne laissera pas indifférents les amateurs de science-fiction à visage humain, ni tous les autres.
4e place – «CODA» (CODA, 2020)
«CODA» est un dramedy touchant sur le passage à l'âge adulte, racontant l'histoire de Ruby, 17 ans, seule membre entendante d'une famille sourde-muette. La réalisatrice Siân Heder crée un portrait vivant et émotionnel de la vie de Ruby, qui tente de trouver un équilibre entre ses obligations familiales et ses rêves. Elle aide ses parents dans leur entreprise de pêche tout en développant ses talents vocaux et en aspirant à une carrière musicale.
Le film est basé sur le film français «La Famille Bélier» et est devenu un véritable succès, remportant trois Oscars, dont celui du meilleur film. Il est à noter que les acteurs jouant les parents sont réellement sourds dans la vie réelle, ce qui donne au film une authenticité supplémentaire. «CODA» non seulement divertit (c'est vraiment un film amusant !), mais soulève également des questions importantes sur la famille, l'identité et le dépassement des difficultés.
Un film chaleureux, beau, simple dans son intrigue, capable d'accrocher et de ne laisser personne indifférent. Assez réaliste et montrant des problèmes dont beaucoup ne soupçonnent même pas l'existence.
3e place — «Cha Cha Real Smooth» (Cha Cha Real Smooth, 2022)
«Cha Cha Real Smooth» est l'un de ces films indépendants où la sincérité et l'enthousiasme de l'auteur irradient une énergie incroyable à travers l'écran. Le scénariste, producteur, réalisateur et acteur principal Cooper Raiff a créé une comédie romantique de nouvelle génération avec des techniques évidentes des succès passés, mais avec une nouvelle éthique, un sous-texte social, mais un humour sans honte. En même temps, c'est une belle histoire d'apprentissage et de découverte de soi.
Selon l'intrigue du film, un jeune homme qui n'arrive pas à entrer dans la vie adulte rencontre une femme expérimentée, Domino (Dakota Johnson), perdue dans ses relations, et cette rencontre les oblige tous deux à voir le monde d'un œil neuf. Leurs rendez-vous et dialogues seront marqués par la gêne, la sympathie mutuelle et le confort qu'ils ressentent tous deux en compagnie l'un de l'autre, malgré la différence d'âge et de statut social. Et surtout, l'espoir que chacun des héros, comme les spectateurs d'ailleurs, attend, sinon une danse au rythme du cha-cha-cha, du moins une chance de mener une vie agréable.
2e place – «Le Peuple loup» (WolfWalkers, 2020)
Le film d'animation du studio Cartoon Saloon accroche par son animation dessinée unique dans le style des gravures irlandaises. Mais derrière la belle image se cache une histoire captivante sur la confrontation entre l'homme et la nature, sur les préjugés et l'amitié. La petite fille Robyn, fille d'un chasseur de loups, qui se lie d'amitié avec une fille-louve, Mebh, découvre pour elle-même et pour le spectateur un monde étonnant où il n'y a pas de place pour la peur et les préjugés.
Ce film d'animation est un véritable régal pour les yeux et l'âme, qui plaît aussi bien aux enfants qu'aux adultes. Il n'est pas surprenant qu'il ait reçu de nombreuses récompenses et nominations, dont un Golden Globe.
Ce qui est bien dans le travail de Tomm Moore, c'est le contraste entre la complexité des thèmes abordés et leur démonstration. À l'aide d'images magiques, le réalisateur décrit avec délicatesse la sombre histoire de l'extermination du paganisme, des origines primordiales et des traditions de l'Irlande par les Britanniques, qui imposaient les enseignements chrétiens. Et même malgré l'éloignement du monde décrit par rapport aux cultures de nombreux spectateurs mondiaux, il est impossible de résister à une histoire où il n'y a pas de place pour la vulgarité et les idéaux de la modernité. Les esquisses sont imprégnées de liberté, il n'y a pas de limites nettes, et par conséquent, chaque personnage est imprégné d'un sentiment de liberté. Et si cela ne suffit pas, après avoir écouté l'exaltant «Running With the Wolves», il sera déjà impossible de retenir son âme dans les limites du corps.
1re place – «Killers of the Flower Moon» (Killers of the Flower Moon, 2023)
Martin Scorsese est de retour avec une histoire épique basée sur des faits réels, qui plonge les spectateurs dans le monde sombre des crimes et des trahisons. Avec Leonardo DiCaprio et Robert De Niro dans les rôles principaux, le film raconte les mystérieux meurtres d'Amérindiens de la tribu Osage dans les années 1920, lorsque le pétrole sur leurs terres a attiré l'attention de personnes avides.
Scorsese crée magistralement une atmosphère visqueuse et dramatique, utilisant ses plans longs caractéristiques et ses scènes détaillées. Le film dure plus de trois heures, mais chaque instant maintient la tension, obligeant les spectateurs à compatir avec les héros, tout en rendant un verdict sur les préjugés raciaux et la dépravation humaine.
«Killers of the Flower Moon» est une toile coûteuse de 3h30 de Martin Scorsese, peut-être pas le film le plus remarquable du maître, mais certainement l'un des meilleurs rôles de la carrière de Leonardo DiCaprio (qui a été absolument injustement privé d'une nomination aux Oscars), une découverte triomphale pour le monde en la personne de Lily Gladstone et un excellent retour des comédies de catégorie B pour Robert De Niro. Au moins pour cela, on peut déjà aimer «Killers of the Flower Moon». Et puis, c'est une preuve supplémentaire que Jirinovski avait raison, et que le dollar est un sale bout de papier vert.
Et quels films citeriez-vous comme les meilleurs du catalogue Apple TV+ ?
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