Le 27 août a eu lieu la première numérique de la comédie absurde de Yorgos Lanthimos « Les sortes de bonté ». Ce film-anthologie s'est distingué à Cannes et a reçu le prix du meilleur acteur, décerné à Jesse Plemons. Le nouveau film du réalisateur gr...

Moins d'un an après la sortie du film oscarisé « Pauvres Créatures », Yorgos Lanthimos a déjà reconstitué son duo avec le scénariste Efthymis Filippou (ils ont travaillé ensemble sur « The Lobster », « The Killing of a Sacred Deer » et « Dogtooth »). Le nouveau film a également hérité du duo créatif de son prédécesseur — Emma Stone et Willem Dafoe.

« Les sortes de bonté » raconte trois histoires liées idéologiquement et esthétiquement. Dans la première, Willem Dafoe, telle une épée de Damoclès, plane sur l'employé de bureau Robert, interprété par Jesse Plemons. Le patron tout-puissant contrôle entièrement la vie de son subordonné, mais lorsqu'il s'agit d'une question morale complexe, le héros éveille en lui la thèse de la non-violence et se rebelle. La deuxième histoire se distingue par un narrateur peu fiable (toujours Jesse Plemons), qui soupçonne que sa femme a été remplacée. Le spectateur ne sera probablement pas sûr : Daniel devient-il fou ou l'héroïne d'Emma Stone est-elle vraiment une usurpatrice ? La troisième partie raconte l'histoire de membres d'une secte à la recherche d'Emily, une fille capable de ressusciter les morts. La secte elle-même se caractérise par la polygamie, l'adoration de l'eau et des rituels étranges.

Qualifier « Les sortes de bonté » de tragicomédie est un peu inexact : cela enfreint la règle de base de la tragédie — la lutte du protagoniste contre les circonstances et les privations ou la mort liées à cette lutte. Le film de Yorgos Lanthimos est plutôt une comédie moqueuse, débordante de cruauté et de violence.

« Les sortes de bonté » repose sur deux choses : la philosophie de l'absurde d'Albert Camus et la notion grecque antique du destin. Dans les trois histoires, les héros tentent de se rebeller, entrant en conflit avec le monde qui les entoure, mais dans les conditions du film, cela ne mène à rien. Camus écrivait à ce sujet : « À proprement parler, le sentiment de l'absurdité n'est pas le concept d'absurdité, mais le sentiment de l'absurdité est ce décalage entre l'homme et sa vie, l'acteur et le décor ». Cependant, dans le tableau du film, ce décalage n'est ni résolu ni éliminé. Et c'est là qu'intervient le deuxième pilier — la notion grecque antique du destin.

Les héros de Yorgos Lanthimos ne sont pas maîtres de leur destin — c'est l'une des raisons pour lesquelles ils ne peuvent pas résoudre le conflit qui se déroule. Dans la première partie, Robert se résigne aux circonstances, acceptant son destin (c'est « l'acceptation de l'absurde » selon Camus). Dans la deuxième partie, le personnage de Jesse Plemons lutte, mais d'une manière mystique. Il sait exactement quoi faire pour obtenir un résultat. Et dans la troisième partie, la protestation d'Emily se termine de manière très comique.

Tous les personnages de « Les sortes de bonté » ont un destin, une fatalité qui s'accomplit méthodiquement et, semble-t-il, tragiquement. Ici s'applique la même règle que dans « Œdipe roi » de Sophocle : toutes les actions des héros visant à changer le destin conduisent à l'accomplissement de la prophétie. Ainsi, toutes les actions des personnages de Yorgos Lanthimos mènent à ce que leur protestation se révèle infondée.

La notion de destin et la philosophie de l'absurde ne vivent pas séparément dans le tableau du film. « Les sortes de bonté » est leur synthèse. « L'élémentarité et la détermination de ce qui arrive constituent le contenu du sentiment absurde. Dans la lumière mortelle du destin, l'inutilité de tout effort devient évidente. Face à la mathématique sanglante qui conditionne notre existence, aucune morale, aucun effort n'est justifié a priori » — cet extrait du « Mythe de Sisyphe » d'Albert Camus donne littéralement une explication complète de tout ce qui se passe à l'écran pendant plus de deux heures.

Mais Yorgos Lanthimos utilise aussi l'absurde dans son sens habituel. Sur la thèse du « Mythe de Sisyphe », il ajoute des détails mystiques, des métaphores et des symboles. Ils influencent peu la compréhension de l'intrigue, mais créent un ton narratif particulier. Par exemple, les titres des parties : « La mort de R. M. F. », « R. M. F. vole » et « R. M. F. mange un sandwich ». Le mystérieux R. M. F. fait effectivement tout cela, mais que signifient ses initiales ? Pourquoi est-il le personnage transversal dont la vie se déroule progressivement devant le spectateur ? Peut-être est-ce une métaphore profonde, ou peut-être est-ce simplement un symbole moqueur.

L'absurdité et le ridicule des situations et des décisions des héros se mêlent à des scènes désagréables de violence, de sexe, de frustration et de désespoir. Mais c'est précisément ce contraste qui crée la base du comique dans le film. Le visionnage ne devient pas lourd ou douloureux. Cela est dû en grande partie à l'hyperbole à laquelle tout est soumis : des situations étrangement exagérées au jeu d'acteur excentrique.

« Les sortes de bonté » est l'un des films les plus mystérieux et délibérément incompréhensibles du réalisateur grec. Peut-être que chercher à démêler cet écheveau de symboles et d'images, en essayant de trouver ce sur quoi il repose, est déjà une violation d'un accord tacite. Parfois, il faut vraiment se détendre et plonger dans ce monde, construit par Yorgos Lanthimos et Efthymis Filippou, qui existe selon des lois étranges, car « constater l'absurde, c'est l'accepter ».